看了是枝裕和的電影，我似乎總想抓住些什麼，又總是抓不住什麼。他的電影，沒有令人悚動的劇情，沒有對溫情的高贊，有的隻是輕描淡寫的情節來表現生活中的不如意和悲情。
他也不是那種不食人間煙火的藝術片導演，在是枝裕和的電影中，總是能讓你在家長裡短中找到濃郁的人情氣息，讓人去體會生活背後的層次感。
1962年是枝裕和出生于日本東京，大學畢業後進入電視台，拍了許多年的記錄片。對他影響最深的應該就是1993年的一部關于侯孝賢與楊德昌的創作紀錄片。
而侯孝賢也極大的影響了是枝裕和後來創作的風格。從導演處女作《幻之光》入圍後，是枝裕和開始真正找到了自己的影像風格。
《步履不停》這部電影本來是枝裕和是打算自己年老時候再開始投入拍攝，但由于母親的突然離世，經曆了生死離别後的是枝裕和，帶着對母親的追念，拍攝了這部影片。
故事的架構就是剛失業的廢柴良多，帶着妻子歸鄉的探親之旅。片中的場景并不多，一天一夜的故事就發生在一棟房子裡，劇本的精妙讓整個家庭劇絲毫不顯乏味。
四十多歲的良多是家中次子，父親是鎮上的醫生，剛剛退休。媽媽是典型的家庭婦女；姐姐早已成家，并且有兩個孩子。而家中的長子純平，在15年前因為救人，溺水身亡。
看起來平靜如水的家庭和平，實則暗流洶湧。在一家人相親相愛表象之下，其實每個人都存在着不為人知的另一面。
本來不喜歡回來的良多，在大哥忌日這天，也不得不回來。良多為什麼不願意回來，又為什麼反感在家裡過夜呢？
或許是因為即使大哥去世多年，也不乏總是被拿出來和自己比較，父子的情感僵化了十多年卻一直難以化解。
明明良多小時候的夢想是想要成為和父親一樣的醫生，但最後卻還是選擇做了油畫修補師。
姐姐又為什麼堅持要搬回家住呢？
原來溫順的大姐千奈美平一直對父母有所不滿，私下裡更是有觊觎父母房産的心思。
父親的心結又是什麼？
是将希望寄于長子身上，卻無奈長子去世了。和次子關系一直不好，次子的工作和媳婦都讓父親略感失望。又或者是在大兒子最需要幫助的時候，他并沒有在身邊的悔恨。
讓筆者最動容的還是母親這一角色：一家人在一起的時候，當有人問及母親喜歡哪一首歌的時候，很少聽音樂的母親卻拿出了一張唱片。
父親事後詫異問母親為何會買唱片，聽到母親輕描淡寫的話才道出知道多年前父親出軌的事情。
這首歌為何如此難忘，不過是因為父親當年的出軌，口中和情人哼得那首罷了。
每年大哥忌日的時候，母親都會将當年那個被救起的孩子請到家中做客。為什麼要請來做客呢？
那個孩子如今已經二十五歲，看起來平庸又無用。每每看到他，父親都會很氣憤，就是因為這個廢物，竟然犧牲掉自己兒子的性命。
而母親在面對良多的疑問時，說出了為什麼要每年都請這個孩子來的原因。
“因為不好受，是以才請他來。才十年就淡忘的話，太便宜他了。”母親說，對于父母來說，無人能怪罪才是最痛苦的。
在是枝裕和的電影中，這個母親不需要呈現出偉大的救贖和和解的樣子，她夾槍帶棒的諷刺，輕描淡寫的語言都是她宣洩的方式而已。
她會高興地炸着玉米天婦羅招呼家人吃，也會情緒失控追着黃色蝴蝶到處走。刻薄的要求導緻自己兒子喪命的孩子年年來拜祭，思細恐極人性複雜卻又覺得這才是世俗之下的母親該有的樣子。
飾演母親的演員樹木希林說：我今年74歲了，說什麼人一旦上了年紀就會自動成熟，這是天大的誤解。正、邪、美、醜、真實同時集不同的屬性于一身，人方才成熟。
導演是枝裕和還喜歡在影片中注入許多的意象和隐喻，在影片中“黃色的蝴蝶”一共出現了三次：
第一次是一家人在給大兒子純平掃墓的時候，母親說紋白蝶能夠活過冬天，就會變成紋黃蝶，而母親也堅定的認為蝴蝶就是自己死去兒子的化身。
第二次是母親近乎瘋狂地在家裡追逐蝴蝶的情節，這一段看的人真是又感慨又心碎。
第三次是影片即将結束，父母已經逝去。帶着妻兒的良多給父母掃墓，下山遇到了一隻紋黃蝶，良多将母親曾經告訴他的話又和小女兒說起。
“黃色的蝴蝶”承載了對逝者的感情，對親人的追念，是一種根深于内心的情感，時間和代際的更替，也是對親情的延續和諒解。
電影的主題，良多在父母逝去後所明白的道理：“人生路上，總有那麼一點來不及。”
是枝裕和的家庭電影中，有割不斷的血脈和情感，也有混沌不清的沖突和怨憤，人生總是會有不幸和痛苦，它混着柴米油鹽和家庭瑣碎，揉進了你腳下的每一步路。
在甘苦自知的人生中，無論究竟有多不如意，生活就這樣随着時間流淌着，我們所能做的，就是不要停下腳步。