《007》系列電影在亞洲電影市場的影響力，可以從周星馳的《國産淩淩漆》裡一窺究竟。
從片頭設計，故事架構，還有人物造型，都對好萊塢大片進行了考究地模仿，細緻地解構。
雖然足夠無厘頭，但豬肉王子還是要喝馬提尼，破案時一定要有“邦女郎”，007的魅力不僅是男性荷爾蒙的散發，關鍵是鐵漢柔情下的真誠，以及永遠彌漫的盲目自信。
在《皇家賭場》之前，007電影隻是經典老派的「Kiss Kiss Bang Bang」式娛樂。
在丹尼爾·克雷格之前，無論是英國的爵士，還是魅力男星，都有着不合時宜特質，正裝之下總藏着一些不正經。
但從丹尼爾·克雷格開始，《007》系列突然開始嚴肅、冷峻，甚至煽情起來。
他不再是刀槍不入的超能角色，個人情感也不再免疫于背叛，他隻是個容易受傷害的普通人。畢竟，像邦德這樣的大男子主義形象，經不起這個時代的仔細審視。
是以，導演和編劇，努力把他塑造成悲劇性角色。讓他得到，然後一直讓他失去。給他美好，然後慢慢撕毀所有。
在克雷格主演的五部邦德電影中，情緒意義上的最高點是在《皇家賭場》中邦德與伊娃·格林共度假期時的美好片刻。
在那之前，邦德自以為得到了一些東西，而在那之後的四又三分之一部電影中，等待邦德的隻有一次又一次的失去。
這在丹尼爾·克雷格主演的最後一部《007：無暇赴死》 （No Time to Die）的開頭，再次上演。導演和編劇屢試不爽，觀衆卻有點提不起精神。“别期待太高”成了大多觀衆觀影後的感慨。影片延續看飙車、看打戲、看美女的套路，一路将激戰槍戲扛到底。
但一位網友毫不留情給出評價，看完之後冗長、無趣、 拖沓，觀影過程頻頻看表，偶有亮點也拯救不了整體的平庸乏味。
畢竟，在《量子危機》中，邦德用殺戮麻痹失去所愛的痛苦；在《天幕殺機》和《幽靈黨》中，邦德失去了如同母親的上司M，也失去了對自己身份認同的終極幻想。
在終章《無暇赴死》裡，邦德的失去達到頂峰：他失去了摯友萊特，失去了雖然邪惡卻與他算是棋逢對手的幽靈黨頭子布洛菲，在孤獨與蹉跎中失去了歲月，失去了007這個代号，到最後，他還失去了即将到手的幸福，撒手人寰。
基因武器，給他戴上了最沉重的枷鎖，他失去了愛的權利和可能，幹脆離去，不帶走一片雲彩。
在邦德離去後，拉爾夫·費因斯飾演的M會拿傑克·倫敦的這段話向其緻敬：「人的應有職能應當是去生活，而不隻是活着。我不會隻為延長生命而苟延殘喘。我會好好利用我的時間。」
拍攝過嚴肅劇《真探》的凱瑞·福永也許并不适合當下語境的《007》，在嚴肅劇情片與觀賞性之間仿佛橫跳，分裂導緻寡淡，無味令人遺憾。與其這樣，不如從故事上着手，讓下一階段007在保留一定深度的同時，重回「喜劇片」的正路，少一些刻意的嚴肅。
值得一提的是，與《007》一起進入疲軟期的還有整個好萊塢大片市場。好萊塢大片在國内市場的頹勢，在今年被媒體多次讨論。
最近有兩部被視為提振院線市場的好萊塢大片在内地上映，科幻巨作《沙丘》的預測内地票房僅2億多。作為已經有24部作品的經典IP，《007》上映3天，票房剛過1.8億，預測票房僅4億多。
這與以前動辄10億元起步的大片票房完全難以相提并論。截止到今年8月，好萊塢在中國票房市場的份額已驟降9.5%。
據統計，觀看《007：無暇赴死》30歲以上的觀衆占據33%，這預示着好萊塢大片正在失去年輕人。
最大原因是，故事失去了新鮮度。好萊塢電影陷入了無休無止的續集陷阱中，比如《速度與激情》，前幾部還可以，後來的速7、速8、速9，一個比一個乏味，純粹消費情懷。
是以，除了票房萎縮，好萊塢大片的口碑也下滑明顯。好萊塢影視工業子產品化更注重開發續集、經典IP翻拍，導緻綜合水準品質在下降，這是一個不可避免的過程。
國産電影的崛起，國内主流文化的蔓延，導緻國内觀衆對好萊塢的美式個人英雄主義叙事，不再推崇，甚至開始質疑。這種思潮的出現不能量化成對票房的實際影響，但不可忽視。
另外，流媒體的迅速發展，“院網同步”上映模式，也給國内影院帶來了麻煩。影片在流媒體上線，在國外瓜分院線票房，資源容易洩露傳到國内，直接影響了院線票房。
雖然，好萊塢的整體創作進入疲軟期，但眼下，多位國内院線經理和影評人均表示，無論是全球院線，還是國内院線，仍然需要好萊塢大片。在特殊的環境下“無片可放”，“引進大片”被影院經理們視為解法之一。
雖然，觀影人群年齡階段沒能年輕化，好萊塢意識形态失去吸引力，故事套路化、僵化，但作為全球電影市場的主要推動力之一，好萊塢大片依然保持着一定的吸引力。
大銀幕上，好萊塢正在失去統治力，但可以肯定的是，流媒體正在成為好萊塢輸出資本和影響力的新平台。
年輕人到底還愛不愛好萊塢？這個問題，還需要時間來解答。