“在現場導演就是一個将軍，就是一個靈魂。每個人有他的方位，你請的這個導演，你就要尊重他，更要尊重他的決定，所有的一切前期大家都可以溝通好的。”—張家振
張家振先生
張家振生于1949年，著名的制片人，身兼監制、執行監制和出品人多職超過30年。在紐約大學修讀電影制作後，他在1978年回港擔任兩部嘉禾電影的制片經理，分别是《神偷妙探手多多》（1978年）和《死亡塔II》（1981年）。
他在麗的呼聲電視台工作兩年後，在1981年加入麥當雄制作有限公司，監制《靓妹仔》（1982年）、《神探光頭妹》（1982年）和《停不了的愛》（1984年），後者還入選1984年康城影展導演雙周。在1986至1988年間，他在德寶電影公司擔任發行總監，捧紅了李國豪和楊紫瓊兩位巨星。他在1988年加入徐克電影工作室擔任總經理，為多套當代經典作品擔任執行監制，包括《喋血雙雄》（1989年）、《笑傲江湖》（1990）、《中日南北和》（1988年）、《天羅地網》（1988年）、《英雄本色3夕陽之歌》（1989年）、《倩女幽魂II人間道》（1990年），成功把這些電影推到國際。
在1990年，張家振和導演吳宇森合組新裡程電影有限公司，兩人攜手打造《縱橫四海》（1991年）和《辣手殺探》（1992年）等電影。同時，他也擔任亞洲巨星周潤發和著名作家兼編劇李碧華的經理人。1993年，吳宇森以《終極标靶》(1993年)進軍好萊塢，張家振則擔任聯合監制。1994年，他和吳宇森合組二人的首家好萊塢制作公司WCG Entertainment，出品《斷箭》（1996年）、《變臉》（1997年）、《替身殺手》（1998年）、《好膽别走》（1998年）、《再戰邊緣》（1999年）、《不可能的任務2》（2000年）和《安娜與國王》（1999年）等耳熟能詳的電影。
在《太平輪》之後，他開始和更多的年輕創作人合作，《俠盜聯盟》也是他諸多嘗試中新的一部。也是因為新片上映的機會，影視工業網有機會專訪了張家振先生和《俠盜聯盟》編劇羅耀輝。張家振先生說，《俠盜聯盟》最初的起源是他想翻拍《縱橫四海》，因為版權問題隻好新寫了一個故事。然後，《俠盜聯盟》經曆過開拍前替換主角的“事故”，這個問題也差點導緻《俠盜聯盟》的流産，是以，針對演員，張家振先生也表達了他的看法。當然，針對張家振先生，我們詢問更多的則是制片方面的問題，他是有名的制片人，并且他的經驗和經曆在國内制片人裡面非常少有。從合作方式到合作過程，都可以給你很多參考的經驗。
影視工業網：《俠盜聯盟》在國外拍攝，并且從業人員也是國外的，對于你們來說就是怎麼會有信心去做這樣一個項目？
張家振：對于我說也不是第一次了，因為以前就是說我27年前就在法國拍過，《縱橫四海》也是大部分在海外拍的，是以對我來說不一個難事。我們在法國跟捷克拍，你不可能請國内的從業人員，因為用當地的效率比較高嘛。
影視工業網：對于這個故事的定位和主題是什麼？
張家振：就是一個讓觀衆看得開開心心的戲，娛樂觀衆。當然我們希望票房能夠不錯。
羅耀輝：最主要是給觀衆一個很娛樂性、非常棒的觀影感受。就是一種類型片，然後裡面有很多不同的元素，是以應該對于觀衆來說也是一種娛樂片。其實主題就是在我立場上就是信任。就是每個人、每個隊員之間的一種信任。
影視工業網：一個故事一定要有屬于他自己的看點，你們屬于《俠盜聯盟》的看點是什麼？
張家振：我覺得還是人物吧，因為人物非常成功。一方面是張丹、小寶、葉紅他們三個人，另一方面是皮埃爾跟Amber要抓他們，這裡有戲劇的沖突。而且Amber又是張丹的前的女朋友，他們之前的關系很複雜，而張丹要複仇，是以戲劇沖突非常豐富，我覺得挺好看的。
影視工業網：那怎麼看待就是幾個人物的性格特點。
羅耀輝：張丹（劉德華）是裡面最聰明、冷靜的一個。葉紅（舒淇）是比較可愛型，她就會有很多不同的裝扮，在這個團隊裡面也是比較活潑的那種。然後小寶（楊祐甯）就是比較利用科技的那種。是以就每個人都有每個人的作用在，這樣就組成了一個團隊了。
影視工業網：電影最後其實是個反轉，最後怎麼去設計這個反轉的？
羅耀輝：電影裡其實沒有一個人是真的壞人，金剛（曾志偉）也是覺得張丹要離開他，是以才找舒淇過來，他需要一個可以信任人，來取代他的位置。是以那個反轉我覺得作為整部電影來講就是一個高潮期，考驗到了他們隊員之間的一種信任，是以我覺得在那個反轉就是一定要有的。然後曾志偉的那個角色，我也覺得在電影裡面就是最關鍵的一個角色。
影視工業網：那我想問張老師一個問題，現在在創作上就是你這邊會和導演那邊會怎麼去分工？
張家振：我27年前我拍過一個戲叫做《縱橫四海》，其實我想翻拍《縱橫四海》。但是版權方不肯賣給我，提出的條件非常不合理，是以我就想弄一個新的故事。
我找了另外一個編劇好就交給了導演，導演接手就跟羅耀輝導演還有另外一位編劇合作他們的版本。因為我那個劇本是比較單面的，也比較誇張一點，他們反而把它弄的非常好，非常人性。拍攝的時候，除了攝影師之外的其他班底都是我找來的，在配合上我盡量去配合導演的要求。
影視工業網：那故事的創作方向你會參與嗎？
張家振：一點點。事前大家有一個認同的方向，對導演我也非常放心，我就沒有太多對他去幹擾，我覺得我幹擾了反而不好。事先大家溝通了方向，那我就把工作交給監制和導演，因為我每天在拍攝現場，所有的狀況我也看得到，也沒有發生我必須要去幹擾的狀況。有些人可能說幹擾創作，我從來不會幹那種事，在現場導演就是一個将軍，就是一個靈魂，每個人有他的方位，你請的這個導演你就要尊重他，更要尊重他的決定，所有的一切前期大家都可以溝通好的。
影視工業網：那在緻敬和創作之間，《俠盜聯盟》如何掌握這條線？
張家振：馮德倫導演掌握的非常好，這個電影隻是某一些鏡頭是在緻敬，但整個故事是不一樣的。比如三人開車的鏡頭，還是兩方拿槍對峙的鏡頭。《縱橫四海》講的是三角關系，它的靈感也是從法國片《祖與占》那個戲偷過來的。今天去看《縱橫四海》，其實它的缺點特别多，非常那個風格不統一。其實當年拍攝的時候不是一個導演拍的，而且我們拍的時候沒有劇本，從開拍第一天就商議是兩個方向，這個電影成功的是它的情懷和浪漫的情調，這部電影也是當時吳宇森導演最受女性觀衆喜歡的一個電影。
影視工業網：制片人的工作有的時候在國内工業裡展現有點混亂，職能上有些說不清楚，就制片人張家振老師有沒有一個新的解讀？
張家振：在中國一向走導演中心制，是以很多方面所謂制片人就是投資人，他們隻需要出錢，其他都是導演說了算。但是因為我們現在比較關注票房，在這種情況下，導演喜歡怎麼樣就怎麼樣，這是不可能的，需要多方面去考量，要找一個平衡。你可以拍的很貴，但是你希望這個戲将來的票房是怎麼樣？這就需要有制片方面的知識。
還有就是制片和導演之間的關系，比如說在創作方面，有時候因為制片人的失誤太多了，他沒有辦法兼顧太多事情，也不可能每一天都在現場盯着，是以也就需要監制的出現，監制和制片在美國是沒有分的，但是中國是有差別。比如說《俠盜聯盟》導演本身也是監制，劉德華先生也是監制，劉德華在劇本方面我是相信他有很多建設性意見的。
影視工業網：是以說《俠盜聯盟》你們其實是形成一個創作三角制，制片人、監制、導演。監制在創作管理上可能會多一些，制片人在這個财務管理方面就會比較明細一些。您從78年開始做制片人，那個時候跟現在這個比較的變化最大的是什麼？
張家振：那時候的戲比較簡單，沒有那麼複雜，因為要求沒有很高，我一個人就可以搞定一個戲。那個時候拍的港片大部分都很簡陋。但現在不一樣了，觀衆看太多好萊塢電影，他們會有一個比較，是以要求就提高了。
影視工業網：那《俠盜聯盟》這部電影，在制片人的角度來講，難度最大的在什麼地方？
張家振：資金對于我們沒有問題，因為很多人想投。如果非要說的話，最難的是找演員。老實說，我們跟很多人都談過。但是就是沒有演員，當時我們就真的差一點停了這個戲，就是因為演員已經簽了約、拿了錢，臨時就不拍了。因為電視劇給的錢多嘛。這其實是一個非常不健康的現象。比如我聽說一個劇追着某一個演員，給了2億去拍，這真的太可怕了。
導演曬更換演員帶來的困擾
影視工業網：您認為這個不健康形成的原因是？
張家振：我覺得最大的問題就是很多投資方、發行方不接受。比如說我現在有一個項目要找某一個演員，這個演員剛好上了一個戲不賣錢，戲不賣錢并不是因為演員的關系，但是我要用他，所有人就會反對。說：“他不賣錢你怎麼可以用他。”他們怕萬一我用了一個新人，或者一個不賣錢的演員，戲不賣怎麼辦？但是看看吳京在《戰狼》之前，他是演男2、男3那種，但是他拍一個戲叫做《戰狼》，當時沒有人願意發行，最後結果賣了5個多億，到現在的《戰狼2》已經不用多說什麼了。
印度的阿米爾·汗，之前國内隻有影迷知道他，但是他拍了《摔跤吧！爸爸》，現在每一個中國制片人去找他去拍戲。是以隻要戲拍的好，隻要演員适合演那個角色，不管他是新人或者曾經某一個戲不賣錢，其實都是沒有關系的。
影視工業網：在制片人的管理上，就是會出現的問題也好，或者能夠幫助這個項目能夠比較完美的解決問題的方法，希望張制片能夠給我們講一講。
張家振：《俠盜聯盟》拍攝的非常順利，因為我們用的從業人員非常好，而且導演非常好，導演他非常了解制作，是以他非常配合，《俠盜聯盟》這個戲我們拍完之後，非但沒有超支，還有錢剩下來，這非常難得。
我們之是以能夠做到，最主要的就是導演肯合作，沒有發生說到了現場去改劇本，或者臨時說我變成怎樣怎樣來拍。以前我常常碰到這種情況，這是非常不健康的。但是因為馮德倫非常了解美國的那一套，因為他懂，是以他非常非常配合。比如說我們就根據演員給到的檔期排了一個排期表，然後就按照這個方式就去拍，是沒有辦法拖期的，但是因為我們選的從業人員非常好，非常專業，是以都順利的完成了。工作的每個人都專注自己的崗位，把它做的最好。而不是說我是大師，我就喜歡怎樣就怎樣，不是這樣子的。從業人員不是為一個人服務，是為了一個項目服務。
影視工業網：有些人認為制片人最好不要參與創作，隻要負責好工作管理和财務管理，有些人會覺得制片人需要參與，了解一些情況後，去更好的去融入進去。你認為哪種更好？
張家振：這個要看具體的項目和問題。比如說我去年另外的一個戲就參與比較多，因為我看到有些情況不大對，這時候我就一定要參與進來，如果沒有什麼問題，那就不吹參與到創作，我參與不是要顯示我的地位怎麼樣，這個絕對不會發生。
影視工業網：那在監制和制片這塊，對《俠盜聯盟》起到的推進作用是在哪些方面？比如你剛剛說的，财務管理上有了一個良性的工作，那在其他方面還有哪些？
張家振：《俠盜聯盟》我是就是給了導演和監制一個非常好的創作的環境，給他們去發揮，就是這樣子。
羅耀輝：張老師很放手的那種，作為導演和編劇很喜歡和張老師合作，因為他真的給很多空間給導演和編劇。
張家振：因為電影畢竟是導演的作品，不是制片人的作品。我作為制片人剛入行的時候，就告訴我你不能有一個自我的東西，制片的工作就是别人看不見你，你隻是服務的，在服務的同時你要控制，但是需要你無形的控制。
比如說舉個例子，這個電影最初構想的是在一個影展，因為影展的人很多，很活躍，戛納偷東西的賊很厲害的。最初我們還沒決定在捷克拍，我們最開始打算全部在法國拍攝，因為那一年剛好有恐怖分子，戛納不讓我們拍，怕出事。戛納不讓拍之後，我們當時還考慮要不要去意大利威尼斯什麼的，因為有考慮過。後來我們就覺得第一次看景的時候，看捷克有些街道很像巴黎，那我們要不要把捷克當成巴黎來拍？後來我們想想不要了，就當那是捷克吧。因為讓·雷諾是個法國警察，法國警察跑去捷克好像不太合理，是以故事上就需要找一個合理的理由讓他過去，這樣就免得因為你要把捷克當巴黎很多東西不能拍，給綁住這樣子。是以這是在制片角度上和那個攝影角度上綜合考慮下的一個結果。決定了這麼做，其他我就交給了他們了，讓他們去發揮。
影視工業網：你已經有這麼多年的這麼一個經驗了。能不能分享一些制片人的經驗，可以讓年輕制片人更輕松地完成一個電影項目？
張家振：其實我覺得我剛入行的時候，有一個我前一輩的制片人，他跟我講過兩句話，你說，你當制片最主要記住兩件事。第一，你想辦法把那個大的困難弄成小的困難，小的困難弄到沒有。去想辦法怎麼去解決問題，不是要創造問題而是解決問題。有些人不應允我，我就發脾氣，其實這個沒用的，這樣是解決不了事情的。
第二點你永遠不要把ASSUME，變成Ass, U, Me。比如人家說你給我去買一個蘋果，那我就去買一個蘋果，結果沒有問清楚，我自以為就是一個紅蘋果。結果要的綠蘋果，就是我假設了一個答案才會這樣子。這是他教我的兩個東西，我到現在還在用。
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