作者：甯心 / 編輯：于華東
“三十年前我在香港拍電影的時候，希望中國人拍的東西可以給全世界觀衆看，即使裡面沒有外國人，到現在我還是這樣覺得。很多人性和感情的東西是共通的，沒有地區之分。”
張家振語氣柔和低緩，将自己的觀點娓娓道來。這位電影制片界泰鬥級人物，是吳宇森、周潤發的幕後推手，曾經制作了《縱橫四海》《碟中諜2》《赤壁》等多部影響力深遠的電影，被亞洲電影圈稱為“金牌制片人”。
2016年，蟄伏多年的張家振創辦了乾澄影視，同時推出“搖籃計劃”，扶持新生代的優秀導演。三年的時間過去了，張家振在今年的上海電影節，帶着自己監制的新作《冰峰暴》卷土重來。
張家振（左二）和朋友們在聚會上
而這一次的目标，張家振是想要通過扶持新生代導演，再次把華語電影推向世界。
研磨劇本直至滿意
曆時4年匠心打造
電影《冰峰暴》講述的是喜馬拉雅地區的民間救援組織“翼小隊”為争奪機密檔案、挽回區域和平而踏上艱難險途的故事，意圖展現在極限環境下，關于人性的掙紮、追尋、自我犧牲和傳承。
電影《冰峰暴》宣傳海報
據鏡像娛樂了解，為了還原冰峰救援的真實情況，影片的拍攝地都在海拔極高、氣候嚴寒的雪山地區，普通人會長期處于缺氧狀态，拍攝時的困難不言而喻。
登山類題材，或許是因為拍攝難度過高，目前在國内電影市場還實屬罕見。當談及為何當初會接這個項目時，張家振說自己除了被題材的新穎所打動外，還因為導演餘非對待創作的态度。
”他（餘非）把整個劇本畫了故事版，畫了厚厚三本，那個時候劇本不是很完善，我就給了意見，他也願意接受。整個劇本跟團隊一起改了100多稿，前後用了一年半時間”。
據張家振所言，在電影拍攝的過程中，因為沒有經驗，前期劇組也走了一些彎路；他介入項目後就盡可能的用自己的經驗和資源去幫助他們。“從找投資、找拍攝團隊、主創班底，我都在全程參與、協助。”
張家振與餘非合影
除了題材的特殊性之外，電影《冰峰暴》最吸引人的就是陣容的國際化，男一号役所廣司，在日本是家喻戶曉的國寶級演員，曾經拍攝過《失樂園》《藝伎回憶錄》等電影，能邀請到役所廣司來拍攝此片，張家振在其中功不可沒。
在接受鏡像娛樂的采訪時，役所廣司說自己願意來中國拍攝一部自己從未涉獵的電影題材，是因為“對張家振老師的放心”。
而張家振也說，前期在國内找男演員的時候，因為是年輕導演，題材又特殊，許多人都覺得辛苦不肯接。在确定役所廣司之後，張家振帶着劇本跟導演飛去了東京，面對面的溝通打動了他。
在東京澀谷，張家振與導演餘非和役所廣司第一次見面，在役所廣司的回憶中，見面前以為張家振會是一個很嚴肅的人，沒想到卻“非常親和謙遜”。即使電影拍攝已經結束，役所廣司回憶起張家振對劇組所有從業人員的友好态度，依然十分感動。
而女主角張靜初，與張家振在2016年的《俠盜聯盟》中就有過合作，并稱張家振為自己的“老師和貴人”。
“和張家振老師一共合作三次了，從《俠盜聯盟》一路下來，感覺他對電影特别執着，他又是特别好的人。有點像我的老師和長輩的感覺，我特别能體會到他的呵護和提攜。比如他覺得你在某些方面是有潛力的，他就會一直扶持你。我跟張老師合作的後面兩個電影都有很大的突破，能遇到他是我的福氣吧！”
在《冰峰暴》中，張靜初所飾演的小袋子，是一個非常具有自由精神的獨立女性，用她的話說是“可以為愛走很遠的女性”。而她在接《冰峰暴》之前，也很清楚地知道這是一部新導演執導的電影，但是張家振對于後輩的扶持和幫助，她已經非常了解，是以這也是她接片的原因之一。
嘗試新題材
幫導演認識自己的電影
在此前的一些采訪中，張家振曾經說過，自己做制片人要做得“無形”，盡量在片場不幹涉導演，對于年輕人，他更願意去給他們一些幫助。
雖然從2016年就開啟了“搖籃計劃”，但是對于青年導演的選擇上，張家振的态度一直十分嚴謹。像這次《冰峰暴》的導演餘非雖然并非科班出身，本身是一家遊戲公司的副總裁，但是張家振卻在他身上，看到了會用影像講故事的閃光點。
而《冰峰暴》劇本反複打磨了将近兩年的時間，在其過程中，張家振所做的就像老師一樣，手把手地教給年輕導演如何用電影的思維去講故事。
在張家振的觀點裡，導演如何認清自己特别重要。一部電影一定要有一個核心主題，即使是《冰峰暴》這類已經有故事原型的，導演也需要去講一個完整的故事給觀衆。在張家振的啟發和指導下，餘非導演修改了原本的劇本，确立了“為愛你能走多遠”的核心主題，逐漸完善成了現在的故事。
張家振攜電影《冰峰暴》主創亮相上海電影節紅毯
在張家振從業四十年的經曆裡，見證了一代代導演的崛起與沉寂，自身積累的豐富的行業經驗，讓他自帶一雙如炬慧眼，可以清晰地看出每個導演的長處與短闆。在他看來，目前的年輕導演，不應該隻局限于一種風格裡，年輕導演應該學會對自己“放手”。
“我目标很簡單，希望新導演不斷嘗試不同類型的戲，而且每一個導演都有他的長處優點，也有他們的缺點，是以我希望可以協助他們把他們的作品拍好”。
張家振在扶持年輕導演時充當的角色，更像是一個燈塔的點亮者，一個引路人。在他看來，制片人的角色，不僅要對導演負責，對市場也要有自己的把控和了解，因制片人還需要對投資人交代，對觀衆交代。在風起雲湧的當下中國電影市場。張家振覺得，“現在就是最好的時機”。
挖掘“人性”回歸初心
讓全世界看到中國電影
在接受鏡像娛樂專訪時，張家振因為《冰峰暴》的高密度宣傳，狀态有些疲倦，但是依然保持着儒雅的風度，在講話偶爾卡頓時他還會跟記者說“對不起”，在他身上閃閃發光的，是老一輩電影人的職業精神。
“當時我在香港的時候，我說要把那些電影介紹給外國人、全世界，人家就說你做夢吧不可能，我打電話到美國去介紹香港的導演，但對方反應平淡，當時心裡就憋着勁，一定要給外國人看到中國電影的魅力”。
在推介吳宇森電影的時候，過程并不順利，因為槍戰片作為華語電影的新類型，外國人其實并不是特别熟悉，也沒有接受度，于是張家振想了一個辦法：他沒有去找當時購買李小龍動作電影的片商，而是去找影評人寫影評，在片商看片時，就把這些影評發給他們看，一部一部地鋪，終于收到了意想不到的效果，吳宇森的電影也在國際上打開了出路，這給了當時的香港電影一個機會。
而現在，張家振的初心也依然沒有改變，他想要讓全世界更多觀衆看到華語電影。《冰峰暴》也是張家振對于全新題材的一次嘗試。
在《冰峰暴》的劇情中，人面對極其險惡的自然環境，感情與理智，生死與犧牲，大愛與小愛，其中複雜的人性掙紮，都是當沖突催化後，全片最為精彩的地方。
《冰峰暴》劇組在片場合影
今年五一檔上映的電影《雪暴》，同樣是由張家振監制，年輕導演崔斯韋執導，講述着一場揭露複雜人性的善惡較量，該片在第23屆釜山電影節獲得了最高獎項“新浪潮獎”。
在張家振看來，電影能引起共鳴的核心還是“人性”，而并非是陣容多麼的國際化。他舉了一個例子，目前國際上認可的日本和南韓的電影，比如李滄東和是枝裕和的電影，他們都是非常本土化的，為什麼國際觀衆能引起共鳴，是因為人類情感中共通的“人性”。
張家振說，當年吳宇森的槍戰片被國際認可，除了精巧的動作場景之外，更重要的是男人與男人之間的兄弟情義，一部電影能被發現和喜愛，關鍵在于如何“引導他們去看電影裡的優點”。
張家振認為，當下讓好萊塢以至于全世界認可中國電影的關鍵，就是挖掘出獨一無二的，屬于中國人電影裡土生土長的情感和精神核心。
而張家振現在所做的，也是一個老牌制片人的責任感，就是通過一步步發掘年輕導演，來扶持優秀的電影作品，在未來，把華語電影的聲音在國際再一次打響。