作者：王小笨
夜幕降臨，一群人坐在椅子上，戴着黑色定制眼罩。在新鮮感和一絲緊張感之中，音樂突然響起。
如果7月27号晚上，你突然來到西甯市中心最繁華的唐道637下沉廣場，你會以為這裡正在舉行某種神秘的行為藝術。
當然眼罩和行為藝術無關，這是 MOO 音樂和 FIRST 電影展聯合奉獻的 Live Show 現場。這場先鋒的演出，是讓觀衆們戴上眼罩，聆聽《馬賽克少女》配樂師張薦的現場演繹。
MOO 音樂和 FIRST 電影展 Live Show 現場
戴上眼罩後，你會伴随着音樂回到電影之中，回到喀斯特地貌為主、滿是霧氣的貴州。某幾個時刻，你感覺自己好像要睡去，就像電影裡女主角徐萦的夢境，那裡有一匹白馬。
戴上眼罩，幾欲沉沉睡去，這是張薦設想中電影配樂最好的打開方式。如果說張薦的音樂像《馬賽克少女》一樣彌漫着一種模糊而朦胧的氣質，那小河的音樂就是直白而熱烈的。
小河玩中阮已經有幾年時間，他手中的中阮早已模糊了樂器類型的邊界，彈撥、拉弦甚至打擊，這件中國傳統樂器在小河的手裡有了新的生命力。
随後他開始即興演唱，他的聲音裡有蒼涼，有豪邁，更多的是自由。唱到興起，他帶着現場的觀衆唱起了紮西德勒、紮西德勒，在這種完全即興的狀态裡，他和所有人一起尋找音樂的出口。
小河是河北邯鄲人，這是他是第一次來到西甯，但他的音樂和這片天高雲闊的土地有着某種莫名的契合。
Live Show 舞台上的先鋒音樂人
很多年前，小河喝多了，在北京南三裡屯的大街上和所有人一起跳舞跳到天亮，别人問他叫什麼，他說自己不叫何國鋒，自己的名字叫瘋子。不知道為什麼，我總覺得那一晚的小河和這一天特别像。
雖然都是即興式的創作，最後出場的花倫樂隊和小河卻很不一樣。小河很嘹亮，并且願意與現場觀衆保持互動，花倫則非常低調，實際上花倫的一位成員就來自 MOO 音樂。他們全程沒有說話，一直安靜演奏，甚至當全場觀衆在喊安可的時候，他們也已經躲到了背景。
但花倫的這支電影原聲對于 FIRST 來說有着非比尋常的意義，因為它是屬于《大象席地而坐》的。
我相信在場的人裡，看過《大象席地而坐》的人并不多，聽過原聲帶完整演奏的恐怕更是少之又少。但這絲毫不妨礙在那個貫穿音樂始終的“di di ”聲裡，所有人都陷入了安靜。
很多人在搜尋着，他們也許是想找到這是某種屬于記憶裡的聲音，一些人在思索着，他們知道這些音樂背後所承載着的人和故事。
《大象席地而坐》電影原聲
對了，我最喜歡的是那首《壞孩子的天空》，它算是《大象席地而坐》的主題曲，我覺得這首音樂既是寫給那部電影的，也是寫給我們每一個人的。
演出一直持續到了午夜時分，很多人已經按捺不住激動的心情，喊起了“花倫牛逼，大象牛逼”。就像花倫說過的，“除了無數個垃圾時刻，生活中還有一些讓人向往的時刻，我們人生的下半場才剛剛開始。”
MOO 和 FIRST 的這次合作，創造性地帶來了這樣一個和音樂與電影一起撒野的時刻。能有這樣一片“壞孩子的天空”，真好。
這是小河第一次來到 FIRST，但他的作品不是。《郊區的鳥》是第12屆 FIRST 電影展的最佳劇情片，那部電影的片尾曲《地上鳥》正是小河唱的。
小河和《郊區的鳥》導演仇晟的合作很有趣。仇晟先給小河發了一組包含12首歌名的文檔，每一首歌都有一兩句描述，小河也回了仇晟一組歌名。
有了确定的歌名，一切都變得很順暢。《郊區的鳥》海報上印着的一句話是“隧道裡，運河邊，大人在提鳥”。巧合的是，小河在寫《地上鳥》的時候，每天早上起來去逛公園，早起的鳥兒在樹上叫，早起的大爺在地上走，他們就是小河心裡的“地上鳥”。
《郊區的鳥》
音樂能讓我們從現實中短暫抽離出來，電影音樂更是如此，因為它有着音樂與畫面的雙重屬性。
其實這一天對 FIRST 來說是心情複雜的。
就在那天下午，FIRST 的閉幕影片因故取消放映。但這一晚，因為有這些美妙的音樂，這些動人的即興演繹，那種淡淡的憂傷被沖散了。隻不過，有一些悲傷也許再也無法彌補。
花倫樂隊上台時，FIRST 的營運總監高一天不太想提起《大象席地而坐》的名字，他隻說了一句“看過那部電影的人就知道它來自哪裡了。” 但演奏結束後，喝了酒臉色漲紅的他情緒很激動，他說這場演出也是為了彌補去年的遺憾，最後 FIRST 的 CEO 李子為幹脆大喊了一句，“朋友，我們想你”。
花倫給《大象席地而坐》做配樂是一段美好又悲傷的故事。胡波和花倫隻見過一次面，他們聊了一夜，很快花倫把一支即興創作 Demo 發給了胡波，胡波很滿意。
花倫樂隊在 Live Show 現場
但很快胡波就那樣突然走了，所有的資訊隻剩下那一晚的聊天和他剪了不知多少遍的素材。花倫看了片子，就開始埋頭工作了，在那段時間裡，他們很少說話，沉默地錄音、演奏、編排。
FIRST 的策展人段煉曾經說過，無論哪一版的《大象席地而坐》，都不能還原，他們隻是盡可能接近胡波的本意。但在寫出了《壞孩子的天空》之後，花倫覺得這一切有了交代，甚至超出了預期。
至于後來的所謂第一支提名金馬獎最佳配樂的樂隊，都不過是附加品，最重要的是他們獲得了自我解脫。
花倫的音樂一直追求即興。我曾經在北京看過一次《大象席地而坐》的放映加花倫的演出，那一天花倫還請來了出現在電影原聲裡的雲南老姆登村的村民，他們在現場唱了一首贊美詩。在那個剛剛看完電影的場域裡，悲傷的情緒總是無法抑制的。
但是在西甯這個更加寬闊的空間裡，音樂帶給人的感受是全新的，就像是夜空中搖曳的黃色手持燈，它似乎在告訴我們生活不隻有灰色，還有那麼一點希望。
去年金馬獎之前，花倫的成員丁茂發了一條朋友圈，“愛是沉默着前行與犧牲。一張唱片的釋出預示着那些所有無法收拾的事情，都到此為止了。” 因為這些美好的電影音樂，或許那些圍繞 FIRST 的無法收拾的事情，也會到此為止吧。
而音樂與影像在時空上的交融，也延展出了更多可能。
FIRST 青年電影展在過去幾年越來越走進大衆視野。随之而來的是行業對它的預期越來越高，它自身需要肩負的責任也越來越多，比如把更多關注給到電影配樂這樣的垂直環節。
除了這場 Live Show，MOO 和 FIRST 還做了更多探索。在今年的 FIRST 上，為了鼓勵在影像世界探索的音樂人，MOO 音樂專門設立了“MOO·先鋒音樂突破獎”，獲得這個獎的正是電影《春潮》。
《春潮》獲得“MOO·先鋒音樂突破獎”
《春潮》最終也獲得了本屆電影展的觀衆選擇榮譽獎，即觀衆現場評分最高的電影。電影就像春潮這個片名，人物内心的悸動、女性内心的情感，都像潮水一樣不斷漫開，直到結尾仿佛溢出銀幕的潮水。
導演楊荔鈉為女主的逃離給出的自己的解答，那就是浪漫的聲音。在《春潮》裡，正是半野喜弘浪漫湧動又克制的配樂讓這一切得以實作。
《春潮》的配樂是日本音樂家半野喜弘，他也是侯孝賢和賈樟柯的禦用配樂師。當年他給《海上花》做的配樂，讓他在戛納獲得了當代電影配樂新希望的稱号。
楊荔鈉曾這樣描述《春潮》電影音樂的創作過程：“他（半野喜弘）隔空對話，視訊傳送，反複修改你的旋律，《春夢》《春潮》都留有他譜寫的樂章。”
除了獲得“MOO·先鋒音樂突破獎”的《春潮》，另一部競賽入圍影片《春江水暖》的配樂也很突出。
《春江水暖》
作為本屆 FIRST 的最大赢家，《春江水暖》在 FIRST 的第一場放映，我就在現場。當音樂監制窦唯的名字出現後，現場就響起了掌聲，這幾乎是整個電影節唯一一次單獨送給某一環節從業人員的掌聲。
《春江水暖》的影像有着中國古典水墨畫式的美感，窦唯的音樂既是這種形式的啟發者，也為最終呈現的推動者。
還在創作劇本的階段，導演顧曉剛就經常聽窦唯的音樂，按照他的音樂來寫故事。最終這種合着音樂拍電影的呈現，打動了已經很久不做電影配樂的窦唯，讓他決定擔任《春江水暖》的音樂監制。
雖然本屆 FIRST 的電影恐怕暫時還不能與觀衆見面，但你已經可以率先聽到這些電影音樂。新一代先鋒音樂 APP “MOO 音樂”作為官方合作夥伴，聯合 FIRST 青年電影展，推出了【2014-2019 FIRST青年影展優秀原聲大賞】歌單，Live Show 現場表演的音樂也大都收入其中。
識别圖中二維碼試聽歌單
線上音樂産品的比拼，在過去幾年一度變成了版權曲庫的軍備競賽，這是一件無趣的事。MOO 音樂的特别就在于，你不必忍受複雜無序的入口和花哨的界面，就能在簡潔而突出的黃黑主題設計中，獲得優秀的沉浸式音樂體驗。同時因為有強大的 MOO#Tag 探索标簽，你可以更精準地找到并專注于自己喜歡的音樂類型。
畢竟音樂從來都不隻是“歌”而已。在那場演出的最後，在場的每個人都意猶未盡，大家呐喊着，沒有人希望這場演出簡單地結束。
最終小河與花倫共同呈現了一場聯合即興演出，那自由的音樂似乎就像春潮一樣将現場淹沒。
楊德昌的經典電影《一一》裡有一句台詞，電影發明以後，人類生命至少延長了三倍。如果加入了電影音樂這個緯度，也許這個長度還要被進一步拉長吧。
是以，戴上每一個象征着撒野的眼罩，繼續聽吧。