前不久剛在柏林電影節上铩羽而歸的《地久天長》終于在國内上映了，電影一舉将最佳女主角和最佳男主角兩項大獎收入囊中，這在柏林電影節上是極其罕見的，可見評委對電影表演的認可。當然，某種程度上也能說明電影其他方面的不足。
當電影在各大社交媒體上大放異彩的同時，導演王小帥身上的“第六代”标簽也再次成為影迷的熱議話題。
時代的變遷和小人物的生存一直是第六代創作關注的核心母題，《地久天長》也不例外，隻不過這一次它更具野心，也更加細緻入微——導演王小帥試圖在三小時裡譜寫改革開放三十年的浩蕩史詩
<h1>三小時三層電影宮，誰所制造的悲劇？</h1>
故事橫跨三十年，把計劃生育，國企改制下崗潮，失獨家庭三大社會問題融進一部颠沛流離的家庭情節劇。
在國營工廠的鼎盛時期，年青的劉耀軍和王麗雲都是工廠中的房間的勞動模範，小日子也過得如日中天，他們與沈、李夫婦家關系非常好，甚至他們互相把對方的兒子都當作親生的對待。
時代永遠在前進，總有犧牲者和被遺棄者，電影首先将一個支離破碎的失獨家庭展現在我們面前，然後回溯的時間線又拼命還原了那個年代一個普通勞工家庭幸福生活的全部質感，那時的生活是那麼得美滿，那麼得充滿希望。
如果說悲劇是将美好的事物摧毀于眼前。那麼，這樣的回溯性處理，就是悲劇中的悲劇，因為我們深知主人公永遠無法掙脫時代的悲劇宿命。
先是耀軍夫婦的二胎在計生主任海燕的監督下打掉，再是麗雲的下崗。最後，慘劇鑽進幸福的間隙悄然發生，一場孩子們的戲水導緻他們的獨子劉星意外溺亡。
同行的浩浩吓得閉上了童真之口，兩家人的熱鬧與融洽也戛然而止。失去兒子，失去工作，失去朋友的耀軍夫婦不得不離開。
但觀影至此我們不禁發問，整場悲劇究竟因何而成？
影片中唯一的壞人不過是那個因出入歌舞團而被捕的建立，電影關于悲劇成因的立場是缺失的，意義不明的。
這到底是對這場悲劇制造者底氣不足而羞于指控，還是我們喜聞樂見的所謂境界的“悲天憫人”呢？
<h1>傷痛何以抹平？</h1>
電影超長的時間跨度，使那些貼切的年代感道具，場景，音樂成為電影的一大看點。但是這些在王景春的表演面前都會暗自神傷。沒有比這張國字臉更像中國中年男人的了，它寫着無盡的愁苦，無奈，與堅韌。 自從舞廳跳舞那場戲後，我們似乎再沒見過這個男人笑過了。
在電影極具争議的結尾，我們終于看見老态龍鐘的他再次笑了。
一切源自那個緘默了數十年的浩浩終于敢于開口，他終于直面了自己對于星星的死應付的責任。
與此同時，離家多年的養子也給耀軍打來了團聚的電話，導演以一種合家歡式的結尾向我們宣布這場持續經年的家庭陣痛終被撫平。
但撫平不等同于治愈，因為撫平隻有結果沒有過程。
是以我們隻看到了一對飽經摧殘的夫婦的傷痛最終被時間沖淡，與其說傷痛被抹平，不如說是他們終于選擇了遺忘.
電影有個很有趣的情節，在多年後去往與沈家重逢的飛機上，飛機的颠簸引起了飛機乘客的一陣恐慌，耀軍握住麗雲的手又放開，說到“我們還怕死嗎？”
對啊，比起他們受過的苦難，死亡又算什麼呢?
《地久天長》因其細緻入微地還原了那個年代的曆史背景，因其對時代洪流下的普通人的關注，還因其自然，令人舒服的電影技巧，它無疑是一部動人的，難得的佳作。但是，作為第六代的代表，既站具了獨特的時代視角，也應給電影關注的議題給出自己的答案。
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作者：五十米深藍