青年導演們更關注自我表達

作者：李俐

青年導演是中國電影的新生力量，也将成為中國電影的中流砥柱。他們的創作想法與創作激情，是未來中國電影市場的激情血液；他們所遇到的問題，正是中國電影市場所急需解決的問題。首屆海南島國際電影節就以此為出發點，舉辦了一場“青年導演論壇”，楊毅恒、白雪、周子陽、趙晔、任鵬遠、杉野希妃、楊子、許磊、楊瑾等衆多青年導演彙聚在一起，讨論了自己的創作理念與創作經曆，分享了各自在創作中遇到的問題，以及未來的創作方向。

《過春天》是白雪的第一部長片電影，電影于2018年制作完成，作為第43屆多倫多國際電影節探索單元開幕影片進行展映，并榮獲第二屆平遙國際影展費穆榮譽最佳影片。“我并不是一個非常具有藝術表達欲望的導演，希望能夠做到跨類型，一開始做電影，我想找到一個小故事，關注到個體，電影應該關注的是人。”白雪表示，電影就應該拍得好看，要“酷”，要“有勁兒”，“這是我的本能吧。”

2018年，許磊編劇并導演了自己的第一部長片作品《天上的孩子》，該片在第42屆蒙特利爾國際電影節上榮獲最佳處女作獎。在他眼中，拍電影也是一件簡單利落的事，“其實當時隻是看到一個三百字的報道，覺得這個題材非常有意思，然後就決定要拍了。”周子陽也提到了自己拍《老獸》時的經曆，“我非常高興能遇到塗們老師，拍攝之前我們做了大量的前期溝通工作，經常一起喝酒，他也經常跟我說，通過這部電影交了一個好哥們兒，雖然他是60年的，我是83年的，算是忘年交吧。”

馬來西亞青年導演楊毅恒的作品多以優美的詩情畫意著稱。2017年，他憑第二部長片作品《阿奇洛》獲得東京國際電影節最佳導演獎。談到自己的個人風格，楊毅恒提到了自己記憶中的馬來西亞鄉村，“很多東西都是植根于你的記憶深處的，我喜歡發現并且講述身邊的不同人群，以及他們如何被周圍環境所定義的故事。”

說起自己最初拍攝電影的經曆，幾位青年導演紛紛表示并不會被獎項、網絡評論所左右。周子陽笑稱，自己的豆瓣網名就叫“殺死影評人”：“我關注的是我想表達的東西有沒有徹底表達清楚，評分多少我并不在乎。”緊接着，楊毅恒也說道：“我爸爸就是影評人，我也不敢說他們什麼，但是我認為創作者還是需要有自己的堅持的。”

2018年4月15日，任鵬遠執導的《幕後玩家》作為第八屆北京國際電影節開幕影片，首次與觀衆見面，該片由徐峥擔任監制并主演，累計票房破3.5億，突破了國産原創懸疑片票房的天花頂。“當時我們的定位就非常明确，我們要拿到市場上去賣錢。”任鵬遠透露，《幕後玩家》最初的剪輯有190分鐘，“這個時長都快趕上錫蘭了吧，對于市場來說肯定是不行的。”

《喊·山》的導演楊子補充道：“我跟任鵬遠算是同門的新導演吧，但是我是比較偏好個人表達的，估計他賺來的錢幾乎都被我給賠光了。”然而，該片也曾憑借其獨特的藝術表達和生活視角，入圍了金馬獎、香港國際電影節、蒙特利爾國際電影節、迪拜國際電影節等國内外十數個國際影展，并于2015年入選為釜山國際電影節閉幕影片。

楊瑾憑自編自導的第三部長片《有人贊美聰慧，有人則不》獲得了柏林國際電影節水晶熊獎提名和華表獎優秀兒童影片獎。2017年11月，楊瑾執導的《片警寶音》殺青，2018年11月29日，該片被推薦成為慶祝改革開放40周年9部重點國産影片之一。楊瑾透露，《片警寶音》是一部定制化的英模電影，“據說這個故事當初有五個劇本，有寫一個警察與兩個女人的愛情，還有寫激烈槍戰的，但是他是片警，沒有槍……最後我們這個故事勝出，也就是因為它關注到了一個片警的真實生活。”

來自日本的青年女導演杉野希妃透露，日本電影市場的成本差距還是很大的，“其實這對我來講一直以來也是一個難題，有的電影成本很低，比如我之前的《漫畫肉與我》，現在我也希望能夠接手一些有大明星高成本的電影，這應該也是一個挑戰。”杉野希妃最新自編自導自演的影片《雪女》獲得第29屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片提名。（李俐）