古往今來，優秀的藝術家不勝枚舉
國内齊白石、張大千、徐悲鴻、林風眠
西方達芬奇，凡高，米開朗基羅等等
都在人類藝術發展的畫卷上
留下了濃墨重彩的一筆
他們能從一位基礎習畫者
最終成長為畫壇中
具有深遠影響力的人物
除了憑借自身的藝術天賦外
獨具個人魅力與特質的作品風格
正是他們在藝術史上
無可替代的重要原因之一
說到關于作品風格的話題
一位國内著名藝術家的作品
就給小編留下了極其深刻的印象
之是以将他其之為藝術家，而不是畫家
主要源于他是位“全能型”選手
在繪畫上，他除了擅長速寫，
色粉畫，水墨畫，綜合材料創作外
在雕塑的創作中同樣成績斐然
這個畫得了畫，做得了雕塑的“跨界大佬”
甚至在後來還拍起了電影
這也使他被認定為
“中國當代最為全面的藝術家之一”
蔡玉水
1963年生于濟南
北京畫院副院長，國家一級美術師
1985年從山東藝術學院美術系畢業後
憑借優異的成績留校任教
此後，又曾執教于新加坡南洋藝術學院、
山東工藝美術學院
曾先後在印度，新加坡，比利時、
荷蘭、德國等國家舉辦多場個人展覽
作品被國内外多家博物館、美術館收藏。
出版有《蔡玉水畫集》、《蔡玉水速寫藝術》、
《天堂漫步——蔡玉水速寫藝術珍藏》、
《溫暖地遇見—蔡玉水與他的雕塑》等二十多部專著
這些優秀的創作成果
使其成功跻身國内知名畫家之列
衆多業内外人士們
也得以認識并了解到他精彩的藝術作品
在蔡玉水的作品裡
最令大家印象深刻的
便是他看似“淩亂，潦草”的色粉畫作品
但神奇的是，
這些刻畫的線條看似毫無平整之感
卻在松散的張與馳之間
有着它們固定的章法與走向
别的畫家畫少女
常用更為柔和細膩的筆觸
以及柔順平滑的線條
特别是在女性發絲的表現上
但這些既定的“繪制法則”
裡在他這裡則完全不成立
而他刻畫人物時偏偏就愛用松散，
并伴有幾分淩亂的線條來描繪
甚至部分畫面，在他簡單幾筆的“操作”下
一位俏麗佳人瞬間躍然紙上
再輔以色粉的加持
一次生動的人物作品創作
便完美的結束了
這種看似松散的線條刻畫
将蔡玉水的作品展現出
強烈的個人創作特點
而不夠規整的線條走向
也讓他的畫面看起來有着收放自如
輕松，不拘謹的感覺
蔡玉水與他筆下無數優秀色粉畫的緣分
還要從他6歲時說起
當時的社會環境裡物資匮乏
從小便開始習畫的蔡玉水
每當感受到饑餓時
他便将自己沉浸在畫畫的世界當中
而速寫便成了他經常練習的内容
在年齡漸長之後
這個随時随地畫速寫的習慣
早已經深入他的創作習慣之中
蔡玉水曾感歎說：
速寫之與他來說就像登山的石梯，
渡河的輪船，翺翔的翅膀
堅持多年的速寫
曾在無數次的創作中
給予了他無限的靈感與熱情
其筆下多數作品
主要描繪女性和孩童
這些畫面内容的設定
使得他的創作
常帶着無限的純真與美好
1995年，蔡玉水應邀赴印度尼西亞
參加學術創作及文化交流等活動
1996至1998年，又深入東南亞各國
進行藝術考察與封閉式創作
這段時間裡，東南亞的風情文化
給他的創作帶來了全新的變化
他那一部分有着濃重東南亞風情的人物
正是以那時的所見所聞所感
而傾力創作出來的
回國之後，他又繼續遊曆國内多個地區
這些經曆都給他刻畫具有濃厚人文情懷的作品
提供了非常豐富的現實素材
除了以上的色粉創作外，綜合材料繪畫，
乃至延伸到另一個領域上的雕塑創作
對于蔡玉水來說
仿佛就是他一直以來已經學會的東西
在他作品集中，
甚至還能看到不少水墨畫的身影
用筆用墨輕松灑脫
釋放着一種很輕松地畫面張力
國内的少數民族人物
以及東南亞的風情人物類作品
是他表現現實生活題材的重要主題
除此之外，關于曆史上重要革命事件的創作
他也多有涉獵
從銘記曆史到展望美好生活
可以說，
蔡玉水不僅是一位難得的“全能型”畫家
更是一位創作内容寬泛
善于将作品紮根于現實生活的優秀藝術家
如今已近退休年齡的他
還在嘗試全新的“樂子”——拍電影，
同時還取得了不錯的成果
為此他很多朋友都在感慨：
“一直以來，蔡玉水無論做什麼，
總會做出一點名堂來”