古往今来，优秀的艺术家不胜枚举
国内齐白石、张大千、徐悲鸿、林风眠
西方达芬奇，凡高，米开朗基罗等等
都在人类艺术发展的画卷上
留下了浓墨重彩的一笔
他们能从一位基础习画者
最终成长为画坛中
具有深远影响力的人物
除了凭借自身的艺术天赋外
独具个人魅力与特质的作品风格
正是他们在艺术史上
无可替代的重要原因之一
说到关于作品风格的话题
一位国内著名艺术家的作品
就给小编留下了极其深刻的印象
之所以将他其之为艺术家，而不是画家
主要源于他是位“全能型”选手
在绘画上，他除了擅长速写，
色粉画，水墨画，综合材料创作外
在雕塑的创作中同样成绩斐然
这个画得了画，做得了雕塑的“跨界大佬”
甚至在后来还拍起了电影
这也使他被认定为
“中国当代最为全面的艺术家之一”
蔡玉水
1963年生于济南
北京画院副院长，国家一级美术师
1985年从山东艺术学院美术系毕业后
凭借优异的成绩留校任教
此后，又曾执教于新加坡南洋艺术学院、
山东工艺美术学院
曾先后在印度，新加坡，比利时、
荷兰、德国等国家举办多场个人展览
作品被国内外多家博物馆、美术馆收藏。
出版有《蔡玉水画集》、《蔡玉水速写艺术》、
《天堂漫步——蔡玉水速写艺术珍藏》、
《温暖地遇见—蔡玉水与他的雕塑》等二十多部专著
这些优秀的创作成果
使其成功跻身国内知名画家之列
众多业内外人士们
也得以认识并了解到他精彩的艺术作品
在蔡玉水的作品里
最令大家印象深刻的
便是他看似“凌乱，潦草”的色粉画作品
但神奇的是，
这些刻画的线条看似毫无平整之感
却在松散的张与驰之间
有着它们固定的章法与走向
别的画家画少女
常用更为柔和细腻的笔触
以及柔顺平滑的线条
特别是在女性发丝的表现上
但这些既定的“绘制法则”
里在他这里则完全不成立
而他刻画人物时偏偏就爱用松散，
并伴有几分凌乱的线条来描绘
甚至部分画面，在他简单几笔的“操作”下
一位俏丽佳人瞬间跃然纸上
再辅以色粉的加持
一次生动的人物作品创作
便完美的结束了
这种看似松散的线条刻画
将蔡玉水的作品展现出
强烈的个人创作特点
而不够规整的线条走向
也让他的画面看起来有着收放自如
轻松，不拘谨的感觉
蔡玉水与他笔下无数优秀色粉画的缘分
还要从他6岁时说起
当时的社会环境里物资匮乏
从小便开始习画的蔡玉水
每当感受到饥饿时
他便将自己沉浸在画画的世界当中
而速写便成了他经常练习的内容
在年龄渐长之后
这个随时随地画速写的习惯
早已经深入他的创作习惯之中
蔡玉水曾感叹说：
速写之与他来说就像登山的石梯，
渡河的轮船，翱翔的翅膀
坚持多年的速写
曾在无数次的创作中
给予了他无限的灵感与热情
其笔下多数作品
主要描绘女性和孩童
这些画面内容的设定
使得他的创作
常带着无限的纯真与美好
1995年，蔡玉水应邀赴印度尼西亚
参加学术创作及文化交流等活动
1996至1998年，又深入东南亚各国
进行艺术考察与封闭式创作
这段时间里，东南亚的风情文化
给他的创作带来了全新的变化
他那一部分有着浓重东南亚风情的人物
正是以那时的所见所闻所感
而倾力创作出来的
回国之后，他又继续游历国内多个地区
这些经历都给他刻画具有浓厚人文情怀的作品
提供了非常丰富的现实素材
除了以上的色粉创作外，综合材料绘画，
乃至延伸到另一个领域上的雕塑创作
对于蔡玉水来说
仿佛就是他一直以来已经学会的东西
在他作品集中，
甚至还能看到不少水墨画的身影
用笔用墨轻松洒脱
释放着一种很轻松地画面张力
国内的少数民族人物
以及东南亚的风情人物类作品
是他表现现实生活题材的重要主题
除此之外，关于历史上重要革命事件的创作
他也多有涉猎
从铭记历史到展望美好生活
可以说，
蔡玉水不仅是一位难得的“全能型”画家
更是一位创作内容宽泛
善于将作品扎根于现实生活的优秀艺术家
如今已近退休年龄的他
还在尝试全新的“乐子”——拍电影，
同时还取得了不错的成果
为此他很多朋友都在感慨：
“一直以来，蔡玉水无论做什么，
总会做出一点名堂来”