<h1>展訊</h1>
展覽名稱 | 瑤台鏡-劉瑤作品展
主辦機關 | 中國藝術研究院
展覽時間 | 2019年5月8日—2019年5月19日
開幕時間 | 2019年5月8日（星期三）下午15:00
展覽地點 | 中國美術館（1層4号廳）
藝術家-劉瑤
<h1>個人簡介</h1>
劉瑤，2014年畢業于中國藝術研究院獲博士學位，現任職于中國藝術研究院工筆畫研究院。
瑤台鏡-劉瑤作品展
請柬
無論天上還是人間，
不過都是各自世界中的真實與虛幻。
照進視界的一切現實與夢境，
唯有以美去作替換，
瑤台鏡。
——劉瑤
《遊夢》 100x50cm 絹本
白夜 100x50絹本
美該是純粹的，所謂唯美也并非在于矯飾，這似乎成了她訴諸于美的準則。在劉瑤的畫中，幾乎見不到花枝繁俏的背景與絢麗豐富的色彩，那畫中的人物形單影隻的被置入一個個朦胧虛幻且又舞台化了的室内空間中，被淺淡而暖意的灰調子所圍攏。總有一抹柔光閃亮，在沉沉暮色、寂靜幽深的夜。那光灑落在她們的身體上，映襯出潔淨而透明的膚色與淨白柔美的臉龐。她的畫仍謹守着平面化處理的内容結構，在人物臉部的描寫上幾乎不做敷白式的高光處理，而隻是依靠層層淡色的逐層暈染，在冷暖相宜、明暗相間的灰調子中營造出層次關系。同時在色彩的使用上，也不做過多堆砌，仍以水墨質感的淺灰基調為主體，并以淺淡輕薄的單色調與之相融合。這樣的表現手法更加還原于傳統中國畫的主體架構下，借景深關系承托出人物主體，極盡克制的與西方語言透視關系法則拉開着距離。
節選徐裡 《劉瑤工筆寫實人物畫中的情境表達與個性化呈現》
《夜如初》70x50cm 絹本
《脂》100x50 絹本 2013
《旖旎幕色》189×155cm 絹本設色 2015年
《旖旎幕色》是劉瑤的代表作之一。畫面中設計了多個女性造型，通過幕後候場上妝換裝的情節表現不為人常見的背景場景。鎂光燈下上妝的女性組合造型在光源的影響下色彩變化微妙，或隐匿在光影中，或和光線融合在一片朦胧裡，人物組合形象上包含了歡快和專注。前景兩個人物一正一背，與後面組合形成s型流線構圖，呈現了秩序性的觀看角度。展現在觀者眼前的整體畫面緊張，平靜，自然有序，展現着舞台背後另一種的美與幕後節奏感。畫面布局舒緩有緻，空間合理。略顯空曠的地面上鋪設的大片紫灰色穩定了畫面整體，散發出和諧、曼妙結合的藝術氣息。造型上，劉瑤筆下展現的人物純淨典雅、姿态靈秀，顯現出不同性格、不同面貌的女性的萬般旖旎。畫面色彩關系穩重、高雅。精細的渲染、平鋪的底色與和諧的呼應使畫面不落俗套，别具個人審美品位。劉瑤的用筆出于傳統又具個人特色，衣紋組織疏密有緻，質感與筆緻結合的惟妙惟肖，頭發的勾勒顯現出其多年練習傳統的功力，勾畫出了當代工筆畫的新的審美追求與散發着個性的藝術魅力。
節選何家英 ——《劉瑤的工筆人物畫》
《無非般若》138×68cm 絹本設色 2015年
《浮生若夢》 165×66cm 絹本設色 2017年
在劉瑤的心目中，傳統中國畫雖有不同的制作技法和創作技巧，其傳達的人文精神卻是一緻的。就體系而言，不論所謂水墨寫意或是工筆重彩，中國畫創作都屬于寫意體系。前者略形重意，後者在工整的形中求意。兩種技法技巧既有所差異，又互相有所聯系。在藝術實踐中，許多水墨創作借用工筆技巧，反之亦然。不少有探索精神的藝術家，還努力打通兩種技法，尋找新體格的表現語言。在工筆畫領域，劉瑤正是敢于在這方面打破陳規和勇于創新的藝術家。
節選邵大箴 《技巧與格調兼備 — 劉瑤的工筆人物畫》
《暗香》 60×20cm 絹本設色 2014年
《若思》2018年絹本 60x45
《新疆舞者》2018年絹本，53x45cm
《晨韻之二》 60×45cm 絹本設色 2017年
《晨韻之三》 60×45cm 絹本設色 2017年
《晨暮色之一》 60×45cm 絹本設色 2017年
《暮色之三》 60×45cm 絹本設色 2017年
《清之一》 60×45cm 絹本設色 2017年
《幽夜之一》 60×45cm 絹本設色 2017年
《幽夜之三》 60×45cm 絹本設色 2017年
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