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2013年，演員顔卓靈憑借電影《狂舞派》獲得第33屆香港電影金像獎最佳女主角提名，和第50屆台灣電影金馬獎提名。
那一年她20歲，對金像、金馬這種量級的獎項還沒什麼概念，金像、金馬對她來說，“就是在電視裡面出現的典禮”，是會跟家人一起邊吃飯邊看的節目，“很難想象自己真的跳進去。”
在準備去典禮之前，對于自己為什麼會出現在那兒，顔卓靈完全是想不通的，“很懵。”直到真正踏上頒獎典禮的紅毯，她才有了身在何處的實感。
但内地觀衆對她的印象，不始于金像獎和金馬獎，而是電影《尋龍訣》。那個一頭紫白相間短發、操着一口奇怪口音的打女洋子，是大多數内地觀衆認識她的開始。後來，她陸續出演了電影《北京遇上西雅圖之不二情書》《六弄咖啡館》、網劇《原生之罪》等等，還參加過導演選角真人秀《演員請就位》，歸于趙薇導演組，逐漸打出名頭。
現在，她在懸疑劇《我在香港遇見他》中擔綱女主，出演“香港小哪吒”張叉叉。
這位年輕演員，想法随性、自由。她的内心偶爾也會打架，工作上的自己、表演中的自己跟私底下的自己，有時不能互相了解。市場規則、大衆喜好和自己的品味如何平衡，她也還在尋找當中。
但有一點是她自始至終堅持的，無論是剛獲得提名的20歲時，還是現在。
“我提醒自己，不要忘了初心。可能世界很難因為你而改變，但也不要忘記内心那些會發光的東西，撐着你走到這裡的東西。”
01
《我在香港遇見他》裡的張叉叉，是位古靈精怪的房産中介，自稱“香港小哪吒”，平日裡大大咧咧、不拘小節。
這個角色跟顔卓靈本人很不一樣，顔卓靈性格内向，很多時候比較“慢”，張叉叉正相反，她很“快”，很外向。導演巨興茂對顔卓靈的要求是外放。
“他需要我有一些節奏上或者表達上的調整，會給我一些日本演員的表演來做參考。因為之前我沒有看很多的日本的作品，拍了那麼久之後再重新看，發現日本有一些演員或者有一些角色類型，會很直白地把自己心裡的想法外放出來。我覺得當時導演給我的這個建議，其實是非常好的。”
她的想法是，張叉叉這個角色，一定要跟男主李嘉的表征、性格拉開距離。因為李嘉、張叉叉包括男二号時誠，都是有點極端的角色。“李嘉的話，他是挺極端的一個書呆子，很執着、很認真，有點不太會社交。我們中間又有阿誠，他也是其中一個喜劇擔當。我們都得有不太一樣的表演風格或者性格。”
但是這種外放的表演，在一些觀衆看來，有些過于誇張了，他們并不能完全習慣這種外放的表演方式。顔卓靈有過觀衆是否接受的擔心，但也沒有辦法，因為角色就是角色。而飾演一個跟自己性格不一樣的角色，也是演員必須要做的嘗試。
“演員跟歌手不一樣，歌手可以做自己，但是演員就是演别人的角色。是以至少也得嘗試，嘗試了之後才可以慢慢的進步。”
在演《我在香港遇見他》之前，顔卓靈花了一個月的時間學習滑闆，因為角色需要。她不想“假手假腳”，自己能做的就不用替身，這樣觀衆看來也能自然一些。而且滑闆其實也是她角色性格的展現，親自學習有助于更深入地塑造角色。
除了滑闆，她還需要做的準備是給自己做心理建設，畢竟張叉叉“真的跟我本人很不像的”。她在演的時候，要不斷地抛開自己對張叉叉“怎麼這麼誇張”的想法，把自己代入進去。
顔卓靈自覺自己是體驗派，每演完一個角色，都會有些角色特征留在自己身上，張叉叉尤其如此。“她跟我太不一樣了，拍完之後我就覺得自己變得活潑好動許多。但因為現在過了很久了，是以她可能殘留在我心裡很深層的地方。”
劇中揭露她身世的情節，是顔卓靈最接近張叉叉的時刻，拍着拍着，她好像慢慢進入了張叉叉的世界。“我跟我媽的故事其實隻有那個單元有交代，但是不知道為什麼，到了那個時候（我們）感情就已經很濃了。”
張叉叉坐在九龍塘劇院裡，看着大銀幕上的爸爸媽媽，淚流滿面。就在那時，顔卓靈有了意料不及的感觸，好像張叉叉真的從她心裡完全跑了出來。
02
想要演戲這件事，在顔卓靈很小的時候就根植在她心裡。她在中學時期接觸到了舞台劇，從此迷上演戲。
在舞台上，所有的東西都是集中的，有聚光燈，觀衆不會吵來吵去。大家都很專注在舞台上的表演，整個演出也是按照時間順下來的。
但是拍戲不同。“拍戲它不是順序拍的，而且片場會遇到很多困難。觀衆和鏡頭看到的場景是貼近真實的，是故事裡面的人物處境，但是在演員的視角，你會看到很多很淩亂的機器、燈光、很多從業人員，時間很趕。”
這種跳來跳去的、零碎的工作環境，在顔卓靈看來，對于演戲而言是個挑戰。用她自己的話說，“那個時候不知好歹，就想要挑戰高難度。”是以她選擇往大銀幕的方向走。
顔卓靈用她當時能接觸到的所有途徑，包括拍廣告、話劇，一步一步進入這個圈子。
電影《狂舞派》
但她對演戲的着迷、迷戀，是在舞台上找到的，“而且比拍戲或者拍劇時更容易找到那種感覺。”那個時候，包括她剛進電影圈子的時候，表演是自然而然的，她看劇本就會有很多的感受。再到穿上角色的衣服，扮上角色的妝容，走路、說話就會很自然地變成角色。
真正入圈以後，難免有很多事情要兼顧，要宣傳，要保持自己的知名度，顔卓靈因而有了很多跟表演不完全相關的、需要在這個行業裡面維護的東西，這使她越來越難集中精神。“是以現在，我覺得還是需要找那種自然而然的心态，但就是要很努力才能找回那個感覺。”
“尋找自然而然”是顔卓靈拍戲至今，感受到的自身的明顯變化之一。聽起來好像是退步，但她有一些讀表演的朋友跟她說，這是演員的一條必經之路。再加上近些年她開始拍劇，對于表演也有新的體驗。
“拍劇有的時候比起拍電影，在某個角度來說更貼近生活，因為它具有更多的起承轉合。就像我們的生活不會隻有單一一個事件等着你，很多事件是在你預料不及的時候發生的。拍劇的時候，就好像真的過了另外一種平行生活。”
聽起來是很玄妙的、有些難以了解的心路曆程，于是在說完後，顔卓靈問道，“你能了解嗎？我講得一坨一坨的。”
她也懷疑過所謂的市場規則，有過“這樣子真的好嗎”的想法。在她看來，“演戲你就專注地看表演，唱歌你就專注地聽歌曲，”但是可能會有很多外在的因素影響觀衆和聽衆的喜愛，而且大家的品味也都不一樣。“現在我就發現，其實很多時候世界就是這樣。”
甚至有時，顔卓靈連自己都搞不清楚。“對于一些人來說，可能顔卓靈有張可愛的臉，但我自己的品味可能不一樣，不是很主流的那種。”
她在盡量尋找一個平衡。
03
20歲就獲得了金像獎和金馬獎的提名，顔卓靈身上或多或少承載着些港迷的希望。
經受這種期待，顔卓靈坦誠自己會有壓力，她現在給自己的目标，就是要抛開這種壓力。“因為最重要的還是自己怎麼走這條路，以及遇到角色的時候，怎麼跟着角色走。”
獲得提名之後，顔卓靈對自己沒有什麼規劃，沒有很理性地說，“我今年要怎麼樣，下一年要怎麼樣，多少歲之前要怎麼樣，沒有。”她隻有一顆往前沖的心。
畢竟，演員是一個被動的行業，而她背後又沒有足夠雄厚的力量支撐，即使想拍什麼樣的作品，也不可能會有劇組“從天而降”。她隻能靠自己努力。
電影《尋龍訣》
很多人因為她年紀輕輕即有雙獎提名，覺得她是天賦型的演員。但顔卓靈隻認體驗，對于天賦，并不十分确定。“而且我覺得還不夠，就算你是什麼型的，總得要加上百分之百的堅定，就是決心、專注和努力。”
生活裡的顔卓靈不愛社交，她愛收拾，宅在家裡看書、做瑜伽，或者爬山、跑步，比起喧鬧，她更喜歡人少的地方，是個标準的宅女。
她偏愛現代女作家的作品，因為女作家的心思一般比較細膩，特别是她們寫的女性視角故事或者自傳，都能讓她比較感同身受。
顔卓靈在心裡也構思過一些故事，想着将來看看能不能變成作品，它們都是女性題材的。在這些構思當中，比較成型的是最初的一個，誕生于《狂舞派》上映的時候。跟她的品味一樣，沒有特别主流。
“這個世界有太多不同方方面面的故事，需要有幕後的人士拿出來跟大家探讨，有一些很有意義的角度和議題。演員這條路可以很長，你到老的時候也有老的角色需要你。”無論是事業還是自我意識的表達，都不必急于一時。
“當然，剛好在這個年齡，也會覺得很想去拼一把。真的隻是配合年齡，才會有這麼一種心态。”
網劇《原生之罪》
顔卓靈不給自己條條框框，對于未來，她希望自己對表演抱有敬畏心的同時，可以越來越松弛地跟角色一起行走，繼續尋找她的“自然而然”。
Q&A
星番：你現在有沒有特别想演的角色，或者是特别想嘗試的事情？
顔卓靈：我想教我爸媽瑜珈，完全跟演戲沒關系（笑）。因為他們的年紀開始慢慢地增加，他們不怎麼做運動，今年我去巴厘島考了一個瑜珈導師牌，考的時候我邊考邊做筆記，學到了一些東西，我就覺得我爸媽肯定很需要這個。
星番：這個倒是沒想到。你還有其他比較隐藏的技能嗎？
顔卓靈：還有什麼呢？我前陣子想要考一個健身教練牌，因為拍戲的時候演員可能比較容易受傷。我想到一個跟叉叉有點像的點，我們很多事情喜歡自己扛，加上我自己求知欲比較高，是以就很想了解我的身體，因為這些東西你忙起來的時候是完全沒有時間去研究的。