1.《紅燈記》——錢浩亮
錢浩梁出生于1934年，他是平劇大師李少春的得意門生，是以，1964年的時候，中國平劇院在排演《紅燈記》時，李少春将其選為自己的B角，錢浩梁是以獲得了為江演出的機會。《紅燈記》是家喻戶曉的平劇樣闆戲，講述的是抗戰時期我黨的地下遊擊隊員李玉和及其一家三代，為向遊擊隊轉送密電碼而前仆後繼、與日寇不屈不撓鬥争的英雄故事。作為特殊時期中國的八大樣闆戲之一的《紅燈記》，在國具有廣泛的群衆基礎。1970年，八一電影制片廠将平劇改編為電影，其中，主角李玉和的扮演者，就是錢浩梁，當時，錢浩梁以"浩亮"的藝名出演該劇。"浩亮"這個藝名大有來頭，那是江專門為錢浩梁起的藝名。原來，在拍攝電影之前，錢浩梁憑借精湛的演技，開始在《紅燈記》中頻頻亮相。1966年“文化大革命”開始後，錢浩亮也積極投身到運動之中，組織了造反隊伍，将鬥争矛頭指向了文化部的負責人。但是，錢浩亮本質上還是一個厚道人。他當時隻是受政治形勢影響而主持召開了批鬥劇院上司的會，但絕不對上司搞體罰，批了幾次也就不批了。錢浩亮絕不批鬥自己的師輩們。有人要批鬥李少春，他不同意；批其他一些老藝術家，他也不同意。從1970年5月起，錢浩梁開始參與對全國文藝的上司工作。
1975年四屆人大後不久，錢浩梁幹脆被任命為中華人民共和國文化部副部長。文革結束後，錢浩梁一度被隔離審查，後來查清并無本質錯誤。上司念及錢浩梁作為一名平劇演員，是不可多得的人才。根據當時的"治病救人"原則，主持河北省文教工作的省委副書記高占祥決定大膽重用錢浩梁，讓他重新發光發熱，為人民大衆服務。高占祥将錢浩梁調到了石家莊市的河北省藝術學校。錢浩梁告别妻女，來到了石家莊，任職于河北藝術學校。此時的錢浩梁深知，隻有付出才會有回報，在學校裡，他忘我的工作，為學校編寫了多本教材。曆經人生大起大落的錢浩梁終于學會了低調行事，他出入總是帶着一副墨鏡，登台表演前總是要忏悔一番。後來，錢浩梁獲得了重新登台的機會，這是他夢寐以求的舞台，在台上，他用自己精湛的技藝，為人民群衆奉獻了精彩的表演。這為他的人生增添了不少榮譽。2020年9月3日,著名平劇表演家錢浩梁先生上午11時在北京去世,享年87歲。
2.沙家浜——譚元壽
七代傳承的平劇譚門不僅是梨園傳奇，也是家風立身的當代典範，當今譚派掌門譚元壽更是平劇界輩分最高的藝術家之一。10月9日12時許，這位曾經在《沙家浜》中因郭建光一角紅遍大江南北的譚門第五代傳人在京離世，生命定格在92歲，梨園傳奇的故事也将由後輩續寫……都說一部譚家史就是一部濃縮的平劇史。說其是梨園行的第一家族，一點不為過。譚門七代見證着、經曆着平劇的形成與輝煌，傳承至今的不僅僅是一出出劇目，一個個演唱或表演的至高境界，更是跨越了時間與空間次元的人文遺産。自高祖譚鑫培從湖北江夏走出，創立了第一個平劇流派至今，譚家一門綿延百年。92歲的譚元壽作為國家級“非遺”傳人也一直被奉為“國寶”，但他自己卻說“我不是國寶，平劇才是國寶”，盡顯家風之純良。如今，雖然譚元壽離世，但譚門七代除了藝術的臻美、上天的眷顧，以及自身的堅守外，“唱戲要高調門、做人要低調門”的家風也将繼續伴随譚氏一門走向平劇中興。上世紀50年代，譚元壽和父親參加了北京市第一個國營平劇團，從此成為文藝工作者，也開始被馬（連良）、譚（富英）、張（君秋）、裘（盛戎）、趙（燕俠）長時間提攜和栽培——馬連良親自給他說戲；張君秋器重他，從演韓琪到楊六郎直到後來跟他同演《龍鳳呈祥》中的劉備；裘盛戎主動邀請他一起演全部《将相和》和《連環套》。1962年，譚元壽随北京平劇團受周恩來總理委派赴香港演出，有幸見到了孟小冬。孟小冬看了《失空斬》後的鼓勵，成為他一生中的幸事。在演現代戲的年代裡，趙燕俠帶着他和馬長禮、劉秀榮、洪雪飛等人共同創作演出了現代戲《沙家浜》。
這出戲在毛主席的三點建議下不斷修改，到1965年，劇中的一号人物阿慶嫂被郭建光取代，譚元壽成了挑大梁的那個，他的名字也排在趙燕俠之前。後來阿慶嫂的扮演者相繼改為劉秀榮和洪雪飛，但郭建光一角始終由譚元壽擔綱。在譚元壽一生所演過的衆多角色中《沙家浜》中的“郭建光”無疑是分量最重的一個，參加《沙家浜》“樣闆團”也是他一生中影響最大的演出活動之一。當《沙家浜》在1971年被拍成彩色電影，郭建光和譚元壽皆家喻戶曉，“朝霞映在陽澄湖上”、“要學那泰山頂上一青松”、“月照征途風送爽”等經典唱段也風靡全國。那個時候，譚元壽曾連演過40場《沙家浜》，登上了自己藝術生涯的一個高峰。譚元壽後來還因出演《沙家浜》的經曆而接受審查，“沒有政治頭腦”的他在“文革”時沒有做過什麼過分的事，審查時也得以保全。“文革”結束之後，文化環境有所改變，大批傳統戲重返舞台，譚元壽又一次信心滿滿地登上了平劇舞台。譚元壽和同僚組成了自負盈虧的實驗劇團，他們到全國各地巡回演出，從北京到上海，從哈爾濱到福建，劇組取得了口碑與經濟上的雙重收獲。這段時間是譚元壽藝術生涯中的第二個黃金時段。譚元壽在這個階段最負盛名的作品是他1980年10月重拍的老戲《打金磚》，這一年，他已52歲。這出多年少見的劇目引起了觀衆的熱捧，在之後的幾年中，《打金磚》都是北京平劇院極具票房價值的保留劇目，全國各地還興起了一股《打金磚》熱。這是譚元壽開拓一個新時代的步伐，他用開拓市場的努力再次證明了戲曲院團吃大鍋飯的弊端。從藝路上，譚元壽吃了很多苦，用了很多功，但卻始終未曾獲得像他曾祖和父親那樣的盛名。這對文武昆亂不擋，唱念做打俱佳的譚元壽來說，是巨大的遺憾。
3.智取威虎山——童祥苓
1970年10月1日，在經過長達兩年的拍攝和反複修改之後，現代平劇樣闆戲電影《智取威虎山》終于與廣大觀衆見面了。導演謝鐵骊、錢江等人也終于松了一口氣。這部電影，從劇本到演員，從唱段到布景，甚至到每個鏡頭，都可以說是精益求精。毫無意外地，它一上映就收獲了大量贊譽，好評無數。其所産生的轟動，在當時，是沒有哪部電影所能比拟的。而在影片中擔任主演的一衆演員，也理所當然地成為了全國觀衆所喜愛的電影明星，尤其是扮演楊子榮的童祥苓、扮演少劍波的沈金波、扮演小常寶的齊淑芳等，更是成為了觀衆們最常提起的幾個名字，他們在《智取威虎山》中的大幅劇照，幾乎貼到了每家每戶的牆上，成為了那個時代的集體記憶。1964年，童祥苓經過嚴格的考試，成為現代平劇樣闆戲《智取威虎山》中男主角楊子榮的扮演者時，他才29歲。其實在他之前，《智取威虎山》劇組已經面試過許多優秀的平劇演員了，但不是唱腔不對，就是扮相不好，最終，童祥苓是憑借紮實的基本功和英武俊朗的扮相，而脫穎而出的。
而成為《智取威虎山》的主要演員，不僅是童祥苓的光榮，更讓當時已經被打倒的“童家班”四姐童芷苓深感欣慰。是以童祥苓使出了渾身解數來演好楊子榮，因為，似乎隻有這樣，才能讓“童家班”有重見曙光的可能。事實上，童祥苓的表演的确非常成功，無論是唱腔、做功，還是人物造型，都堪稱完美。再加上當時的文藝作品正在大搞“三突出”，是以電影中的楊子榮的形象，是那麼的高大威武，全身發光。由此，童祥苓成為全國觀衆心目中的大明星，也幾乎是一件理所當然的事情了。然而大家所不知道的是，童祥苓在拍完《智取威虎山》這部電影之後，就又被“趕”出了樣闆團，直到1976年，才又重返舞台。時間進入80年代，童祥苓想振興平劇，于是和妻子承包了平劇團，每年向機關交出十幾萬元的承包費。然而這樣承包了一段時間，也沒掙到什麼錢。再加上當時他的大兒子從工廠下崗，小兒子在家待業，無奈之下，童祥苓便提前遞交了退休申請，然後和家人一起，在上海的一條小馬路邊上，開了一家小面館，面積很小，隻能擺下5張桌子。就這樣，昔日在銀幕上閃閃發光的“楊子榮”，就成了上海一家小面館的大師傅，每天洗菜、配菜、洗碗、掃地，忙裡忙外，所掙的辛苦錢，也僅夠維持一家生計。我想，若是現在，像童祥苓這樣家喻戶曉的大明星，單是一筆廣告代言費，也足夠他花上好幾年的吧？可是那時候，這位在70年代最頂級的流量明星，卻甯願選擇靠雙手掙錢，也不願為一些不良商家代言。如今童祥苓85歲，這位昔日的全民偶像，現在年歲大了，人也老了，身體也不大好。好在相濡以沫的妻子一直陪伴在身邊。兩人最喜歡做的事兒，就是手攥着手坐在一塊兒聊天，說說過去的那些事兒，想想當初扮演楊子榮時的榮光。有的時候，不知不覺，眼淚也就流了出來。不過我想，無論時光如何變遷，童祥苓在我們心中，都依然還是《智取威虎山》中的那個“打虎上山”的楊子榮吧？
4. 杜鵑山——楊春霞
有人說，對于一個演員而言，一生中如果能有一部劇被衆人所周知，便是一件極其幸運的事情。而對于楊春霞而言，她一生中有兩個角色始終貫穿着她的演繹生涯，一部是平劇樣闆戲《杜鵑山》，一部是86版經典的《西遊記》。她是《杜鵑山》的女主角，也是《西遊記》裡的妖娆的白骨精。她在70年代的樣闆戲《杜鵑山》中扮演的“柯湘”，打響了她的名号，讓她成為了那個年代的國民偶像。後來，又因為《西遊記》與導演楊潔結仇，一生不《西遊記》。如今過去，風光與恩怨都随風而逝了，當年紅極一時的楊春霞，如今晚年生活過得如何呢？今天我們一起來看一下她的一生。1943年，楊春霞出生于上海，但是她是浙江甯波人。出生的時候，父親尚是一個機器廠的普通員工，而母親則是一名會計。雖然出生在普通的家庭，但是楊春霞卻長得非常水靈，在那個年代可以說是天生麗質了，讓人見了總是忍不住要誇獎她。童年的楊春霞就對藝術表現出了濃烈的喜愛，普通的家境并沒有讓她對藝術望而卻步。1955年，年幼的她考入了上海戲劇學院，在學院裡，她最初學習的是昆劇，後面才改成了學習平劇。事實證明，她學習平劇的道路是正确的。從上海戲劇學院畢業以後，她進入了上海青年京昆劇團，在這個團裡，她得到了衆多的演出機會。因為長相俊俏，她吸引了很多橄榄枝。多次跟随着團裡一起去香港演出平劇《白蛇傳》。《楊門女将》等平劇，引起了當時很大的轟動，也得以得到更多演出的機會。當時，她是上海青年京昆劇團很有影響力的台柱子。1964年，她更是随中國藝術團通路意大利、法國等國家，去了歐洲6國，主演平劇《拾玉镯》，據說當時，場面是常常座無虛席。而真正讓她大紅大紫的，是在1973年，那一年，她剛好30歲。那一年，她調入了北京平劇團，在現代平劇樣闆戲《杜鵑山》劇組，出演女主角“柯湘”一角。她将這個角色的英姿飒爽、果斷剛強演繹得繪聲繪色，将女主角的個人形象塑造得入木三分。這個作品在當時引起了很大的轟動，30歲的楊春霞，成為了觀衆最矚目的大明星，紅極一時。那時候，她的劇照在大街小巷都有，很多女性甚至模仿她的發型，那頭微卷的短發被人們戲稱為“柯湘頭”，風靡一時，引領了當時的潮流。大紅大紫後，楊春霞也并未驕傲停下腳步，她接連演出了很多脍炙人口的作品，其中包括《亂雲飛》、《家住安源》、《黃蓮苦膽》等作品。
但是好景不長，時隔3年，在1976年的11月，楊春霞莫名其妙被關進了學習班，她被隔離審查，還有别有用心的人在她的私生活上胡亂造謠，給當時的楊春霞狠狠地一擊，不僅僅是自己，連自己的兒子當時在學校也受到了很大的歧視，她度過了她最低谷的時候。幸好後來，在1979年底時，她終于再次複出了。當時一首平劇《望江亭》在北京人民劇場演出，她一登台，觀衆大喊她的名字，歡呼聲、雀躍聲彼此起伏，給了她當時很大的力量。複出後不久，她成為了北京平劇團的副團長。除了《杜鵑山》，讓她名聲大赫的作品，就是來自于楊潔導演的經典作品，86年版的《西遊記》了。那是1982年，楊春霞39歲。如今，距離楊春霞演樣闆戲《杜鵑山》大紅大紫，已經過去了47年，她的丈夫也于2006年因病去世了。她在兒子的陪伴下走出了傷痛，14年過去了，她還是活躍在平劇的舞台上。她的兒子現在在上海經商，也給母親買了車子和房子，兒媳婦也是國家一級演員，是上海昆劇團的知名演員，她和兒媳婦還同台演出過。如今，2020年，楊春霞已經77歲了，她雖然已經老了，不再是30歲的模樣，但是她依然精神很好，神采飛揚，在77歲的老人中，她依然是那個很出衆有氣質的人。時光飛逝，經典卻永存，希望這樣的老藝術家，健康長壽。
5.海港——李麗芳
對于上世紀六七十年代家喻戶曉的“革命樣闆戲”，許多中老年朋友一定還十分熟悉。那麼，你還熟悉其中的《海港》嗎？還記得女主角方海珍飾演者李麗芳嗎？如果有所淡忘的話，娛文娛視和大家一起來回顧方海珍在劇中的一個著名唱段：“裝卸工這工作意義深長，為什麼你偏說低人三分臉無光？有多少烈士的血，烈士的血滲透了這碼頭的土壤，為什麼……為什麼你偏要借故離開這地方？你本是勞工子弟，萬不能辜負黨培養。小韓哪，同志啊！懸崖旁你快收缰，迷途上你莫亂闖，你仔細看，你認真想，同志們向你伸出了雙手，滿懷着期望，是火熱的心腸，盼望你心紅志堅，立足在海港，忠于人民忠于黨……”這是在展廳教育韓小強時，方海珍的一段演唱《忠于人民忠于黨》。李麗芳，1932年出生于北京。幼年時，跟随姐姐李慧芳學藝，12歲師從新麗琴、程玉菁、陶玉芝學青衣，16歲登台演出。1952年，李麗芳加入總政平劇團，随團赴北韓慰問志願軍指戰員；回國後進入中國平劇院四團；1958年響應“支邊”号召，赴西部組建甯夏平劇團；1967年調入上海平劇團。李麗芳最著名的藝術形象就是現代平劇《海港》中的方海珍。方海珍是裝卸隊黨支部書記，她一方面教育落後青年韓小強，一方面與壞人錢守維展開針鋒相對的鬥争，最終帶領大家追回錯包，勝利完成了援外任務。尤其方海珍那個《想起黨眼明心亮》的唱段，直到現在還回響在人們耳邊：“黨啊，黨啊！行船的風，領航的燈，長風送我們沖破千頃浪，明燈給我們照亮了萬裡航程。想起黨眼明心亮頓時振奮，解疑難需依靠碼頭勞工。他們能山頭踩出平坦路，他們能海底撈出繡花針。堅決聽黨的話頑強挺進，聽黨的話頑強挺進，這一仗一定要全勝收兵。”在1967年，李麗芳調入上海平劇院工作，在現代平劇《海港》中成功地塑造了“方海珍”的藝術形象。李麗芳憑借從小練出來的洪亮嗓音，在《海港》中出色的表演，是以一舉成名。
後來《海港》被拍成電影，李麗芳仍是女主角。而随着電影的上映，她一下子成為了全國觀衆心目中的偶像。她那一頭短發的幹練模樣，受到了戲迷的喜愛。她以氣韻生動的演唱和質樸精湛的表演，獲得了社會各界的高度評價。李麗芳嗓音甜潤，扮相明麗，風格獨特。傳統劇目方面，李麗芳的主要代表作有《佘賽花》《穆桂英挂帥》《呂布與貂蟬》《花木蘭》《白門樓》等。李麗芳的聲腔藝術至今無人能及，為平劇藝術的發展，作出了不可磨滅的曆史貢獻。而這位偉大的演員已于2002年4月29日去世，享年70歲。
6奇襲白虎團——宋玉慶
宋玉慶1941年生于天津，父親是琴師，全家随父親輾轉奔波于山東一帶。 他5歲學藝。中國人民解放攻克濟南後，宋玉慶随同戲班一起參軍。許世友将軍當年曾親切接見并觀看演出。 抗美援朝時期，該劇團改編為志願軍平劇團，在北韓前線為指戰員演出。戰争結束後，集體轉業為山東省平劇團。 60年代初，宋玉慶考入中國戲曲學院深造，得到平劇大師馬連良的親傳。平劇大師尚小雲，李少春也非常喜歡這位年及弱冠的青年後生，傾囊相授。宋玉慶天資聰穎，可堪造就，專攻文武老生，是戲曲學院的高材生。畢業演出劇目為《八仙過海》，由馬連良、李少春等恩師親自把場，引起轟動。畢業後，他仍回山東省平劇團工作。黨中央國務院1964年在北京舉辦了全國平劇現代戲觀摩彙演，100多部現代戲登台演出。山東省平劇團根據王程遠報告文學改編成《奇襲白虎團》，重新創作成一部武戲文唱的大型戲劇。劇團選出了宋玉慶飾演偵察排長嚴偉才為塑造角色，宋玉慶起早貪晚練功不辍。為了練習翻躍高崖，他多次摔昏，有時眼球竟溢出了血，但他沒有畏縮，終于學成高難武功。晉京演出時，《奇襲白虎團》引起轟動，譽滿京師。每場演出，宋玉慶七套服裝，從裡到外都濕透，可見他付出的體力之大消耗之大。宋玉慶舞台藝術身段優美，唱腔高亢激越，唱念作打舞眼手身法步充盈着時代精神。大戲劇家田漢觀看《奇》劇後，賦詩稱贊。大家公認宋玉慶是一個前途無量的平劇天才。
1970年《奇襲白虎團》拍成了彩色電影，偵查英嚴偉才的藝術形象打動了無數戲迷，也把無數人帶進了平劇藝術的大門。宋玉慶的名字走進了千家萬戶，成了青年人的驕傲。按現在的說法就是成了全國青年人的偶像。宋玉慶主演的彩色藝術片《奇襲白虎團》，是他一生中最輝煌的時刻，那光彩照人的銀幕形象，深深地銘刻在人們的心海裡。與那些紅極一時的現代平劇著名演一樣員，文革結束後，宋玉慶也被隔離審查，經曆了難熬的挫折。1988年，他辦理了離休手續，提前從崗位上退了下來。1998年，他帶着全家人遠赴美國定居。。這位志願軍排長的扮演者，高唱“打敗美帝野心狼”的平劇藝術家，在美國竟受到了極大的歡迎。美國每座一城市都留下了他的足迹。各地劇社還邀請宋玉慶教戲。有的美國青年随他學戲後，甯可辭職，也要将戲學完。宋玉慶還被美國華文電視台邀請為戲曲大賽評委主任。真正的藝術是沒有國界的。
7.龍江頌——李炳淑
與革命樣闆戲《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》相比，似乎《龍江頌》的知名度要小一些，但這并不影響其中的許多唱段也一樣成為當年的流行“金曲”，如《一輪紅日照胸間》，就是名段之一：“手捧寶書滿心暖，一輪紅日照胸間。毫不利己破私念，專門利人公在先。有私念，近在咫尺人隔遠，立公字，遙距天涯心相連。讀寶書耳邊如聞黨召喚，似戰鼓催征人快馬加鞭……”這是劇中女一号、龍江大隊黨支部書記江水英的一個經典唱段。1972年，由上海平劇院出演的《龍江頌》電影上映，李炳淑扮演的江水英及其她本人立時紅遍大江南北，一段時間裡，她手捧寶書的造型，成了那個年代許多觀衆争相模仿的動作。出生于1942年的李炳淑是安徽省宿縣人，從小跟着酷愛平劇的父親在戲園長大。1959年考入上海戲曲學校，學習梅派，與先學昆劇再改平劇的楊春霞以及計鎮華、李永德、齊淑芳、華漪、劉異龍等都是同班同學。1961年畢業，後分别是上海青年京昆劇團、上海平劇團二團、上海平劇院的主要演員。972年，曾執導《暴風驟雨》《早春二月》《智取威虎山》《紅色娘子軍》《海港》等電影的著名導演謝鐵骊經過層層選拔，選中李炳淑出演第一主角“江水英”。該片公映後，李炳淑紅極一時，成為了當年最紅的全民偶像。也是以，她成了樣闆戲的女“四李”之一。這“四李”是：《海港》中方海珍的飾演者李麗芳、《龍江頌》中江水英的飾演者李炳淑、《平原作戰》中小英的飾演者李維康、《龍江頌》中阿蓮的飾演者李元華。其實，《龍江頌》最初的支部書記不是女書記，而是一位男的，而這位男性支部書記的主演，恰恰是李炳淑的丈夫李永德。但在彩排過程中，上級上司要求将書記改為女性，增加階級鬥争内容，于是劇本進行了大幅度調整，這才有了“江水英”這一角色，這也是《龍江頌》上映晚的主要原因。
李炳淑的平劇代表作主要有：古裝戲《白蛇傳》《鳳還巢》《楊門女将》《宇宙鋒》《秦香蓮》《伍家坡》等一批優秀傳統劇目以及現代戲《龍江頌》《審椅子》等。與《龍江頌》一樣，《白蛇傳》《審椅子》也都拍成了電影。其中，《白蛇傳》榮獲1982年文化部“優秀影片獎”、第五屆大衆電影百花獎“最佳戲曲片獎”。李炳淑繼承發展了梅派藝術特色，嗓音甜美，唱腔優美，扮相俊美，表演端莊大方、聲情并茂，讓人百聽不厭。李炳淑和丈夫李永德是上海戲曲學校的同學，在那個學生在校期間不準談戀愛的年代，兩人偷偷地相戀，常常借外出觀摩演出的機會，故意繞路，故意晚歸，這才有了一對恩愛一生的“梨園伉俪”。夫婦倆育有一個女兒李炜，雖然女兒遺傳了父母的優良藝術基因，但卻沒有從事平劇事業。 然而，1999年李永德突發腦梗，後引發糖尿病并發症，李炳淑細心照顧數年，直到丈夫2004年去世。退休後，李炳淑仍堅守在自己喜愛的平劇事業上，除從事戲曲理論教學、研究，還組織專家挖掘整理瀕臨失傳的經典劇目。2005年，她擔任了上海市振興平劇促進會理事長，經常組織舉辦平劇名家示範演出。如今，79歲李炳淑的晚年生活，充實而滿足着……
8.磐石灣——李崇善
李崇善（1940-- ）男，為國家一級演員，平劇老生。北京人，回族。1952年考入北京私立藝培戲曲學校（後名北京市戲曲學校），1993年出任北京平劇院三團團長兼第一主演。代表戲劇有《四郎探母》和《趙氏孤兒》。在校期間得到餘派老生王少樓和陳少五、孟小如等的精心傳授，學習了《大探二》、《失空斬》、《四郎探母》等四十餘出傳統戲。他勤奮好學，常得老師的個别教練，功底紮實而全面，戲路較寬。1959年畢業配置設定至梅蘭芳平劇團，與梅葆玖、梅葆玥、李玉芙等合作演出。1960年調到北京市戲曲學校實驗平劇團，與李玉芙、張學津、馬永安等合作演出長達九年，在此期間曾得到李盛藻的親授。1962年拜譚富英為師，學習了《定軍山》、《賣馬》、《碰碑》、《桑園寄子》和排演了《将相和》、《失空斬》等譚派名劇，并得到餘派琴師王瑞芝的傳授，學習了《搜孤救孤》等戲。 1969年調上海平劇團《智取威虎山》劇組，擔任參謀長少劍波B角。
1975年在現代平劇《磐石灣》中扮演一号人物陸長海，該劇于1976年由上海電影制片廠拍成了彩色戲曲片。1977年6月調回北京平劇團，排演了"文革"後最早演出的古代戲《逼上梁山》，飾林沖，在恢複傳統戲的演出中，起了帶頭作用。1981年排演了馬少波于1963年創作的新編曆史劇《正氣歌》，飾文天祥，該劇于1984年拍成戲曲電視連續劇。1995年在現代平劇《聖潔的心靈--》中，成功地塑造了新一代共産黨幹部的形象，該劇獲文化部頒發的第九屆文華獎。1998年在新編曆史劇《風雨同仁堂》中扮演大查櫃，該劇獲中國平劇節金獎。他嗓音明亮，韻味純正，重在唱情，表演細膩，師承譚派又博采衆長，兼收并蓄，與自身條件結合加以融彙貫通，演出劇目時不拘于某個流派，而是以創造人物、表現人物思想情感為目的，進而形成了自己的藝術風格。李崇善師承譚派，還曾得到餘派老生王少樓、李盛藻等人的精心傳授，是以他的平劇技巧博采衆長。他給自己立了個規矩——不收弟子。“不收弟子一是怕把自己的毛病不經意地傳給他們，二是希望他們"吸取"更多營養，而不是受到某個門派的限制。”在李崇善看來，海納百川才能成為全能型的平劇表演藝術家。 他嗓音明亮，音域寬廣，韻味純正，演唱高亢挺拔，重在唱情，表演細膩，富于激情。師承譚派，繼承餘派，又博采衆長，兼收并蓄，與自身條件結合加以融會貫通，演出劇目時不拘于某個流派，而是以創造人物、表現人物思想情感為目的，進而形成了自己的藝術風格。