1.《红灯记》——钱浩亮
钱浩梁出生于1934年，他是京剧大师李少春的得意门生，因此，1964年的时候，中国京剧院在排演《红灯记》时，李少春将其选为自己的B角，钱浩梁因此获得了为江演出的机会。《红灯记》是家喻户晓的京剧样板戏，讲述的是抗战时期我党的地下游击队员李玉和及其一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。作为特殊时期中国的八大样板戏之一的《红灯记》，在国具有广泛的群众基础。1970年，八一电影制片厂将京剧改编为电影，其中，主角李玉和的扮演者，就是钱浩梁，当时，钱浩梁以"浩亮"的艺名出演该剧。"浩亮"这个艺名大有来头，那是江专门为钱浩梁起的艺名。原来，在拍摄电影之前，钱浩梁凭借精湛的演技，开始在《红灯记》中频频亮相。1966年“文化大革命”开始后，钱浩亮也积极投身到运动之中，组织了造反队伍，将斗争矛头指向了文化部的负责人。但是，钱浩亮本质上还是一个厚道人。他当时只是受政治形势影响而主持召开了批斗剧院领导的会，但绝不对领导搞体罚，批了几次也就不批了。钱浩亮绝不批斗自己的师辈们。有人要批斗李少春，他不同意；批其他一些老艺术家，他也不同意。从1970年5月起，钱浩梁开始参与对全国文艺的领导工作。
1975年四届人大后不久，钱浩梁干脆被任命为中华人民共和国文化部副部长。文革结束后，钱浩梁一度被隔离审查，后来查清并无本质错误。领导念及钱浩梁作为一名京剧演员，是不可多得的人才。根据当时的"治病救人"原则，主持河北省文教工作的省委副书记高占祥决定大胆重用钱浩梁，让他重新发光发热，为人民大众服务。高占祥将钱浩梁调到了石家庄市的河北省艺术学校。钱浩梁告别妻女，来到了石家庄，任职于河北艺术学校。此时的钱浩梁深知，只有付出才会有回报，在学校里，他忘我的工作，为学校编写了多本教材。历经人生大起大落的钱浩梁终于学会了低调行事，他出入总是带着一副墨镜，登台表演前总是要忏悔一番。后来，钱浩梁获得了重新登台的机会，这是他梦寐以求的舞台，在台上，他用自己精湛的技艺，为人民群众奉献了精彩的表演。这为他的人生增添了不少荣誉。2020年9月3日,著名京剧表演家钱浩梁先生上午11时在北京去世,享年87岁。
2.沙家浜——谭元寿
七代传承的京剧谭门不仅是梨园传奇，也是家风立身的当代典范，当今谭派掌门谭元寿更是京剧界辈分最高的艺术家之一。10月9日12时许，这位曾经在《沙家浜》中因郭建光一角红遍大江南北的谭门第五代传人在京离世，生命定格在92岁，梨园传奇的故事也将由后辈续写……都说一部谭家史就是一部浓缩的京剧史。说其是梨园行的第一家族，一点不为过。谭门七代见证着、经历着京剧的形成与辉煌，传承至今的不仅仅是一出出剧目，一个个演唱或表演的至高境界，更是跨越了时间与空间维度的人文遗产。自高祖谭鑫培从湖北江夏走出，创立了第一个京剧流派至今，谭家一门绵延百年。92岁的谭元寿作为国家级“非遗”传人也一直被奉为“国宝”，但他自己却说“我不是国宝，京剧才是国宝”，尽显家风之纯良。如今，虽然谭元寿离世，但谭门七代除了艺术的臻美、上天的眷顾，以及自身的坚守外，“唱戏要高调门、做人要低调门”的家风也将继续伴随谭氏一门走向京剧中兴。上世纪50年代，谭元寿和父亲参加了北京市第一个国营京剧团，从此成为文艺工作者，也开始被马（连良）、谭（富英）、张（君秋）、裘（盛戎）、赵（燕侠）长时间提携和栽培——马连良亲自给他说戏；张君秋器重他，从演韩琪到杨六郎直到后来跟他同演《龙凤呈祥》中的刘备；裘盛戎主动邀请他一起演全部《将相和》和《连环套》。1962年，谭元寿随北京京剧团受周恩来总理委派赴香港演出，有幸见到了孟小冬。孟小冬看了《失空斩》后的鼓励，成为他一生中的幸事。在演现代戏的年代里，赵燕侠带着他和马长礼、刘秀荣、洪雪飞等人共同创作演出了现代戏《沙家浜》。
这出戏在毛主席的三点建议下不断修改，到1965年，剧中的一号人物阿庆嫂被郭建光取代，谭元寿成了挑大梁的那个，他的名字也排在赵燕侠之前。后来阿庆嫂的扮演者相继改为刘秀荣和洪雪飞，但郭建光一角始终由谭元寿担纲。在谭元寿一生所演过的众多角色中《沙家浜》中的“郭建光”无疑是分量最重的一个，参加《沙家浜》“样板团”也是他一生中影响最大的演出活动之一。当《沙家浜》在1971年被拍成彩色电影，郭建光和谭元寿皆家喻户晓，“朝霞映在阳澄湖上”、“要学那泰山顶上一青松”、“月照征途风送爽”等经典唱段也风靡全国。那个时候，谭元寿曾连演过40场《沙家浜》，登上了自己艺术生涯的一个高峰。谭元寿后来还因出演《沙家浜》的经历而接受审查，“没有政治头脑”的他在“文革”时没有做过什么过分的事，审查时也得以保全。“文革”结束之后，文化环境有所改变，大批传统戏重返舞台，谭元寿又一次信心满满地登上了京剧舞台。谭元寿和同事组成了自负盈亏的实验剧团，他们到全国各地巡回演出，从北京到上海，从哈尔滨到福建，剧组取得了口碑与经济上的双重收获。这段时间是谭元寿艺术生涯中的第二个黄金时段。谭元寿在这个阶段最负盛名的作品是他1980年10月重拍的老戏《打金砖》，这一年，他已52岁。这出多年少见的剧目引起了观众的热捧，在之后的几年中，《打金砖》都是北京京剧院极具票房价值的保留剧目，全国各地还兴起了一股《打金砖》热。这是谭元寿开拓一个新时代的步伐，他用开拓市场的努力再次证明了戏曲院团吃大锅饭的弊端。从艺路上，谭元寿吃了很多苦，用了很多功，但却始终未曾获得像他曾祖和父亲那样的盛名。这对文武昆乱不挡，唱念做打俱佳的谭元寿来说，是巨大的遗憾。
3.智取威虎山——童祥苓
1970年10月1日，在经过长达两年的拍摄和反复修改之后，现代京剧样板戏电影《智取威虎山》终于与广大观众见面了。导演谢铁骊、钱江等人也终于松了一口气。这部电影，从剧本到演员，从唱段到布景，甚至到每个镜头，都可以说是精益求精。毫无意外地，它一上映就收获了大量赞誉，好评无数。其所产生的轰动，在当时，是没有哪部电影所能比拟的。而在影片中担任主演的一众演员，也理所当然地成为了全国观众所喜爱的电影明星，尤其是扮演杨子荣的童祥苓、扮演少剑波的沈金波、扮演小常宝的齐淑芳等，更是成为了观众们最常提起的几个名字，他们在《智取威虎山》中的大幅剧照，几乎贴到了每家每户的墙上，成为了那个时代的集体记忆。1964年，童祥苓经过严格的考试，成为现代京剧样板戏《智取威虎山》中男主角杨子荣的扮演者时，他才29岁。其实在他之前，《智取威虎山》剧组已经面试过许多优秀的京剧演员了，但不是唱腔不对，就是扮相不好，最终，童祥苓是凭借扎实的基本功和英武俊朗的扮相，而脱颖而出的。
而成为《智取威虎山》的主要演员，不仅是童祥苓的光荣，更让当时已经被打倒的“童家班”四姐童芷苓深感欣慰。所以童祥苓使出了浑身解数来演好杨子荣，因为，似乎只有这样，才能让“童家班”有重见曙光的可能。事实上，童祥苓的表演的确非常成功，无论是唱腔、做功，还是人物造型，都堪称完美。再加上当时的文艺作品正在大搞“三突出”，所以电影中的杨子荣的形象，是那么的高大威武，全身发光。由此，童祥苓成为全国观众心目中的大明星，也几乎是一件理所当然的事情了。然而大家所不知道的是，童祥苓在拍完《智取威虎山》这部电影之后，就又被“赶”出了样板团，直到1976年，才又重返舞台。时间进入80年代，童祥苓想振兴京剧，于是和妻子承包了京剧团，每年向单位交出十几万元的承包费。然而这样承包了一段时间，也没挣到什么钱。再加上当时他的大儿子从工厂下岗，小儿子在家待业，无奈之下，童祥苓便提前递交了退休申请，然后和家人一起，在上海的一条小马路边上，开了一家小面馆，面积很小，只能摆下5张桌子。就这样，昔日在银幕上闪闪发光的“杨子荣”，就成了上海一家小面馆的大师傅，每天洗菜、配菜、洗碗、扫地，忙里忙外，所挣的辛苦钱，也仅够维持一家生计。我想，若是现在，像童祥苓这样家喻户晓的大明星，单是一笔广告代言费，也足够他花上好几年的吧？可是那时候，这位在70年代最顶级的流量明星，却宁愿选择靠双手挣钱，也不愿为一些不良商家代言。如今童祥苓85岁，这位昔日的全民偶像，现在年岁大了，人也老了，身体也不大好。好在相濡以沫的妻子一直陪伴在身边。两人最喜欢做的事儿，就是手攥着手坐在一块儿聊天，说说过去的那些事儿，想想当初扮演杨子荣时的荣光。有的时候，不知不觉，眼泪也就流了出来。不过我想，无论时光如何变迁，童祥苓在我们心中，都依然还是《智取威虎山》中的那个“打虎上山”的杨子荣吧？
4. 杜鹃山——杨春霞
有人说，对于一个演员而言，一生中如果能有一部剧被众人所周知，便是一件极其幸运的事情。而对于杨春霞而言，她一生中有两个角色始终贯穿着她的演绎生涯，一部是京剧样板戏《杜鹃山》，一部是86版经典的《西游记》。她是《杜鹃山》的女主角，也是《西游记》里的妖娆的白骨精。她在70年代的样板戏《杜鹃山》中扮演的“柯湘”，打响了她的名号，让她成为了那个年代的国民偶像。后来，又因为《西游记》与导演杨洁结仇，一生不《西游记》。如今过去，风光与恩怨都随风而逝了，当年红极一时的杨春霞，如今晚年生活过得如何呢？今天我们一起来看一下她的一生。1943年，杨春霞出生于上海，但是她是浙江宁波人。出生的时候，父亲尚是一个机器厂的普通员工，而母亲则是一名会计。虽然出生在普通的家庭，但是杨春霞却长得非常水灵，在那个年代可以说是天生丽质了，让人见了总是忍不住要夸奖她。童年的杨春霞就对艺术表现出了浓烈的喜爱，普通的家境并没有让她对艺术望而却步。1955年，年幼的她考入了上海戏剧学院，在学院里，她最初学习的是昆剧，后面才改成了学习京剧。事实证明，她学习京剧的道路是正确的。从上海戏剧学院毕业以后，她进入了上海青年京昆剧团，在这个团里，她得到了众多的演出机会。因为长相俊俏，她吸引了很多橄榄枝。多次跟随着团里一起去香港演出京剧《白蛇传》。《杨门女将》等京剧，引起了当时很大的轰动，也得以得到更多演出的机会。当时，她是上海青年京昆剧团很有影响力的台柱子。1964年，她更是随中国艺术团访问意大利、法国等国家，去了欧洲6国，主演京剧《拾玉镯》，据说当时，场面是常常座无虚席。而真正让她大红大紫的，是在1973年，那一年，她刚好30岁。那一年，她调入了北京京剧团，在现代京剧样板戏《杜鹃山》剧组，出演女主角“柯湘”一角。她将这个角色的英姿飒爽、果断刚强演绎得绘声绘色，将女主角的个人形象塑造得入木三分。这个作品在当时引起了很大的轰动，30岁的杨春霞，成为了观众最瞩目的大明星，红极一时。那时候，她的剧照在大街小巷都有，很多女性甚至模仿她的发型，那头微卷的短发被人们戏称为“柯湘头”，风靡一时，引领了当时的潮流。大红大紫后，杨春霞也并未骄傲停下脚步，她接连演出了很多脍炙人口的作品，其中包括《乱云飞》、《家住安源》、《黄莲苦胆》等作品。
但是好景不长，时隔3年，在1976年的11月，杨春霞莫名其妙被关进了学习班，她被隔离审查，还有别有用心的人在她的私生活上胡乱造谣，给当时的杨春霞狠狠地一击，不仅仅是自己，连自己的儿子当时在学校也受到了很大的歧视，她度过了她最低谷的时候。幸好后来，在1979年底时，她终于再次复出了。当时一首京剧《望江亭》在北京人民剧场演出，她一登台，观众大喊她的名字，欢呼声、雀跃声彼此起伏，给了她当时很大的力量。复出后不久，她成为了北京京剧团的副团长。除了《杜鹃山》，让她名声大赫的作品，就是来自于杨洁导演的经典作品，86年版的《西游记》了。那是1982年，杨春霞39岁。如今，距离杨春霞演样板戏《杜鹃山》大红大紫，已经过去了47年，她的丈夫也于2006年因病去世了。她在儿子的陪伴下走出了伤痛，14年过去了，她还是活跃在京剧的舞台上。她的儿子现在在上海经商，也给母亲买了车子和房子，儿媳妇也是国家一级演员，是上海昆剧团的知名演员，她和儿媳妇还同台演出过。如今，2020年，杨春霞已经77岁了，她虽然已经老了，不再是30岁的模样，但是她依然精神很好，神采飞扬，在77岁的老人中，她依然是那个很出众有气质的人。时光飞逝，经典却永存，希望这样的老艺术家，健康长寿。
5.海港——李丽芳
对于上世纪六七十年代家喻户晓的“革命样板戏”，许多中老年朋友一定还十分熟悉。那么，你还熟悉其中的《海港》吗？还记得女主角方海珍饰演者李丽芳吗？如果有所淡忘的话，娱文娱视和大家一起来回顾方海珍在剧中的一个著名唱段：“装卸工这工作意义深长，为什么你偏说低人三分脸无光？有多少烈士的血，烈士的血渗透了这码头的土壤，为什么……为什么你偏要借故离开这地方？你本是工人子弟，万不能辜负党培养。小韩哪，同志啊！悬崖旁你快收缰，迷途上你莫乱闯，你仔细看，你认真想，同志们向你伸出了双手，满怀着期望，是火热的心肠，盼望你心红志坚，立足在海港，忠于人民忠于党……”这是在展厅教育韩小强时，方海珍的一段演唱《忠于人民忠于党》。李丽芳，1932年出生于北京。幼年时，跟随姐姐李慧芳学艺，12岁师从新丽琴、程玉菁、陶玉芝学青衣，16岁登台演出。1952年，李丽芳加入总政京剧团，随团赴朝鲜慰问志愿军指战员；回国后进入中国京剧院四团；1958年响应“支边”号召，赴西部组建宁夏京剧团；1967年调入上海京剧团。李丽芳最著名的艺术形象就是现代京剧《海港》中的方海珍。方海珍是装卸队党支部书记，她一方面教育落后青年韩小强，一方面与坏人钱守维展开针锋相对的斗争，最终带领大家追回错包，胜利完成了援外任务。尤其方海珍那个《想起党眼明心亮》的唱段，直到现在还回响在人们耳边：“党啊，党啊！行船的风，领航的灯，长风送我们冲破千顷浪，明灯给我们照亮了万里航程。想起党眼明心亮顿时振奋，解疑难需依靠码头工人。他们能山头踩出平坦路，他们能海底捞出绣花针。坚决听党的话顽强挺进，听党的话顽强挺进，这一仗一定要全胜收兵。”在1967年，李丽芳调入上海京剧院工作，在现代京剧《海港》中成功地塑造了“方海珍”的艺术形象。李丽芳凭借从小练出来的洪亮嗓音，在《海港》中出色的表演，因此一举成名。
后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。她那一头短发的干练模样，受到了戏迷的喜爱。她以气韵生动的演唱和质朴精湛的表演，获得了社会各界的高度评价。李丽芳嗓音甜润，扮相明丽，风格独特。传统剧目方面，李丽芳的主要代表作有《佘赛花》《穆桂英挂帅》《吕布与貂蝉》《花木兰》《白门楼》等。李丽芳的声腔艺术至今无人能及，为京剧艺术的发展，作出了不可磨灭的历史贡献。而这位伟大的演员已于2002年4月29日去世，享年70岁。
6奇袭白虎团——宋玉庆
宋玉庆1941年生于天津，父亲是琴师，全家随父亲辗转奔波于山东一带。 他5岁学艺。中国人民解放攻克济南后，宋玉庆随同戏班一起参军。许世友将军当年曾亲切接见并观看演出。 抗美援朝时期，该剧团改编为志愿军京剧团，在朝鲜前线为指战员演出。战争结束后，集体转业为山东省京剧团。 60年代初，宋玉庆考入中国戏曲学院深造，得到京剧大师马连良的亲传。京剧大师尚小云，李少春也非常喜欢这位年及弱冠的青年后生，倾囊相授。宋玉庆天资聪颖，可堪造就，专攻文武老生，是戏曲学院的高材生。毕业演出剧目为《八仙过海》，由马连良、李少春等恩师亲自把场，引起轰动。毕业后，他仍回山东省京剧团工作。党中央国务院1964年在北京举办了全国京剧现代戏观摩汇演，100多部现代戏登台演出。山东省京剧团根据王程远报告文学改编成《奇袭白虎团》，重新创作成一部武戏文唱的大型戏剧。剧团选出了宋玉庆饰演侦察排长严伟才为塑造角色，宋玉庆起早贪晚练功不辍。为了练习翻跃高崖，他多次摔昏，有时眼球竟溢出了血，但他没有畏缩，终于学成高难武功。晋京演出时，《奇袭白虎团》引起轰动，誉满京师。每场演出，宋玉庆七套服装，从里到外都湿透，可见他付出的体力之大消耗之大。宋玉庆舞台艺术身段优美，唱腔高亢激越，唱念作打舞眼手身法步充盈着时代精神。大戏剧家田汉观看《奇》剧后，赋诗称赞。大家公认宋玉庆是一个前途无量的京剧天才。
1970年《奇袭白虎团》拍成了彩色电影，侦查英严伟才的艺术形象打动了无数戏迷，也把无数人带进了京剧艺术的大门。宋玉庆的名字走进了千家万户，成了青年人的骄傲。按现在的说法就是成了全国青年人的偶像。宋玉庆主演的彩色艺术片《奇袭白虎团》，是他一生中最辉煌的时刻，那光彩照人的银幕形象，深深地铭刻在人们的心海里。与那些红极一时的现代京剧著名演一样员，文革结束后，宋玉庆也被隔离审查，经历了难熬的挫折。1988年，他办理了离休手续，提前从岗位上退了下来。1998年，他带着全家人远赴美国定居。。这位志愿军排长的扮演者，高唱“打败美帝野心狼”的京剧艺术家，在美国竟受到了极大的欢迎。美国每座一城市都留下了他的足迹。各地剧社还邀请宋玉庆教戏。有的美国青年随他学戏后，宁可辞职，也要将戏学完。宋玉庆还被美国华文电视台邀请为戏曲大赛评委主任。真正的艺术是没有国界的。
7.龙江颂——李炳淑
与革命样板戏《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》相比，似乎《龙江颂》的知名度要小一些，但这并不影响其中的许多唱段也一样成为当年的流行“金曲”，如《一轮红日照胸间》，就是名段之一：“手捧宝书满心暖，一轮红日照胸间。毫不利己破私念，专门利人公在先。有私念，近在咫尺人隔远，立公字，遥距天涯心相连。读宝书耳边如闻党召唤，似战鼓催征人快马加鞭……”这是剧中女一号、龙江大队党支部书记江水英的一个经典唱段。1972年，由上海京剧院出演的《龙江颂》电影上映，李炳淑扮演的江水英及其她本人立时红遍大江南北，一段时间里，她手捧宝书的造型，成了那个年代许多观众争相模仿的动作。出生于1942年的李炳淑是安徽省宿县人，从小跟着酷爱京剧的父亲在戏园长大。1959年考入上海戏曲学校，学习梅派，与先学昆剧再改京剧的杨春霞以及计镇华、李永德、齐淑芳、华漪、刘异龙等都是同班同学。1961年毕业，后分别是上海青年京昆剧团、上海京剧团二团、上海京剧院的主要演员。972年，曾执导《暴风骤雨》《早春二月》《智取威虎山》《红色娘子军》《海港》等电影的著名导演谢铁骊经过层层选拔，选中李炳淑出演第一主角“江水英”。该片公映后，李炳淑红极一时，成为了当年最红的全民偶像。也因此，她成了样板戏的女“四李”之一。这“四李”是：《海港》中方海珍的饰演者李丽芳、《龙江颂》中江水英的饰演者李炳淑、《平原作战》中小英的饰演者李维康、《龙江颂》中阿莲的饰演者李元华。其实，《龙江颂》最初的支部书记不是女书记，而是一位男的，而这位男性支部书记的主演，恰恰是李炳淑的丈夫李永德。但在彩排过程中，上级领导要求将书记改为女性，增加阶级斗争内容，于是剧本进行了大幅度调整，这才有了“江水英”这一角色，这也是《龙江颂》上映晚的主要原因。
李炳淑的京剧代表作主要有：古装戏《白蛇传》《凤还巢》《杨门女将》《宇宙锋》《秦香莲》《伍家坡》等一批优秀传统剧目以及现代戏《龙江颂》《审椅子》等。与《龙江颂》一样，《白蛇传》《审椅子》也都拍成了电影。其中，《白蛇传》荣获1982年文化部“优秀影片奖”、第五届大众电影百花奖“最佳戏曲片奖”。李炳淑继承发展了梅派艺术特色，嗓音甜美，唱腔优美，扮相俊美，表演端庄大方、声情并茂，让人百听不厌。李炳淑和丈夫李永德是上海戏曲学校的同学，在那个学生在校期间不准谈恋爱的年代，两人偷偷地相恋，常常借外出观摩演出的机会，故意绕路，故意晚归，这才有了一对恩爱一生的“梨园伉俪”。夫妇俩育有一个女儿李炜，虽然女儿遗传了父母的优良艺术基因，但却没有从事京剧事业。 然而，1999年李永德突发脑梗，后引发糖尿病并发症，李炳淑细心照顾数年，直到丈夫2004年去世。退休后，李炳淑仍坚守在自己喜爱的京剧事业上，除从事戏曲理论教学、研究，还组织专家挖掘整理濒临失传的经典剧目。2005年，她担任了上海市振兴京剧促进会理事长，经常组织举办京剧名家示范演出。如今，79岁李炳淑的晚年生活，充实而满足着……
8.磐石湾——李崇善
李崇善（1940-- ）男，为国家一级演员，京剧老生。北京人，回族。1952年考入北京私立艺培戏曲学校（后名北京市戏曲学校），1993年出任北京京剧院三团团长兼第一主演。代表戏剧有《四郎探母》和《赵氏孤儿》。在校期间得到余派老生王少楼和陈少五、孟小如等的精心传授，学习了《大探二》、《失空斩》、《四郎探母》等四十余出传统戏。他勤奋好学，常得老师的个别教练，功底扎实而全面，戏路较宽。1959年毕业分配至梅兰芳京剧团，与梅葆玖、梅葆玥、李玉芙等合作演出。1960年调到北京市戏曲学校实验京剧团，与李玉芙、张学津、马永安等合作演出长达九年，在此期间曾得到李盛藻的亲授。1962年拜谭富英为师，学习了《定军山》、《卖马》、《碰碑》、《桑园寄子》和排演了《将相和》、《失空斩》等谭派名剧，并得到余派琴师王瑞芝的传授，学习了《搜孤救孤》等戏。 1969年调上海京剧团《智取威虎山》剧组，担任参谋长少剑波B角。
1975年在现代京剧《磐石湾》中扮演一号人物陆长海，该剧于1976年由上海电影制片厂拍成了彩色戏曲片。1977年6月调回北京京剧团，排演了"文革"后最早演出的古代戏《逼上梁山》，饰林冲，在恢复传统戏的演出中，起了带头作用。1981年排演了马少波于1963年创作的新编历史剧《正气歌》，饰文天祥，该剧于1984年拍成戏曲电视连续剧。1995年在现代京剧《圣洁的心灵--》中，成功地塑造了新一代共产党干部的形象，该剧获文化部颁发的第九届文华奖。1998年在新编历史剧《风雨同仁堂》中扮演大查柜，该剧获中国京剧节金奖。他嗓音明亮，韵味纯正，重在唱情，表演细腻，师承谭派又博采众长，兼收并蓄，与自身条件结合加以融汇贯通，演出剧目时不拘于某个流派，而是以创造人物、表现人物思想情感为目的，从而形成了自己的艺术风格。李崇善师承谭派，还曾得到余派老生王少楼、李盛藻等人的精心传授，因此他的京剧技巧博采众长。他给自己立了个规矩——不收弟子。“不收弟子一是怕把自己的毛病不经意地传给他们，二是希望他们"吸取"更多营养，而不是受到某个门派的限制。”在李崇善看来，海纳百川才能成为全能型的京剧表演艺术家。 他嗓音明亮，音域宽广，韵味纯正，演唱高亢挺拔，重在唱情，表演细腻，富于激情。师承谭派，继承余派，又博采众长，兼收并蓄，与自身条件结合加以融会贯通，演出剧目时不拘于某个流派，而是以创造人物、表现人物思想情感为目的，从而形成了自己的艺术风格。