[皮繩上的魂]完全可以做成明确的類型片，但藝術化的處理手法，背離觀衆的俯視鏡頭，讓觀感有時很難受。
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東方魔幻下的快意恩仇
不可否認，[皮繩上的魂]讓我們看到了完全迥異于華語類型片的特征，它觀感清奇，手法詭異，再加上西藏宗教的介入，獵奇性極強。
說到[皮繩上的魂]就不得不提到[岡仁波齊]，這兩部電影是張揚在間隙中輪番拍攝的，不同在于表達手法相去甚遠。
兩部電影都有涉及佛教，世道輪回的觀念。
而[岡仁波齊]看似是紀錄片，實際卻布滿劇情片的戲劇沖突，二者的結合恰到好處。
但在[皮繩上的魂]中，影片伊始就是俯瞰鏡頭，恍若神迹顯現，實驗化的音效設計讓人以為這會是一部道地的藝術片。
但鏡頭一轉，又變成複仇，尋寶的類型片模式。
這種嘗試很好，但難免會緻使觀感疲勞。
[皮繩上的魂]改編自魔幻現實主義小說，這樣的魔幻風格确實為影片提升了新高度。
本片講述獵人塔貝因殺氣過重，罪孽深厚，在死而複生後被活佛點撥，被賜予天珠聖物，帶着這聖物前往蓮花生大師掌紋地，這一路他遭遇各種心魔與欲望。
有趣的是，在電影結尾處，導演指出其實那個一直追殺塔貝的格丹是一位作家，塔貝是他筆下的男主角，格丹追尋他的過程也是追尋自我的旅程。
結尾處的這種點化，确實提升了電影高度，既有戲中戲的結構，也有人物自我認同的變化，既巧妙又新穎。
當然張揚的野心并不局限于此，在原著基礎上他做了更大改動，主要表現在類型化商業氣息的引入。
[皮繩上的魂]頗有西部片風範，有些段落讓人嗅到了萊昂内的味道。
尤其是酒館裡幾方人馬對峙的橋段，還有那風騷的老闆娘，像極了意大利通心粉西部片。
而那些磨刀霍霍的畫面更充滿武俠片氣質；
男女主角愛情戲的加入，也為電影平添了樂趣；
傳統複仇片的模式倒是拍得比較老套，不過這一點恰好迎合本片的宗教主題，關乎世道輪回，因果循環，行善積善的宗教理念。
這種設計更為它賦予東方魔幻神話的特質；
除此之外，電影中還有一個有趣的角色，就是那個戴着面具的小男孩“普”。
他具有通靈之氣，這點倒讓我跑題的想到阿薩亞斯的[私人采購員]，後者是通過靈媒去探索個人欲望以及自我認知，并頗有西方宗教意味。
兩部電影都擁有懵懂、模糊、暧昧，迷失的概念。在[皮繩上的魂]中，張揚也做出了這種虛無感。
類型化的引入還包括奪寶大戰，各路人馬追殺塔貝隻為尋得天珠，這也是本片一大看點。可以說，張揚有意在提升電影的觀賞性。
但藝術化與商業性的結合在電影中并不完美，誰想在看奪寶時又聽到神神叨叨的如念經般的配樂。
這種背離觀衆的，所謂追求藝術境界的手法恐難協調電影氣質。
這種巨大的間離大大增加了觀影難度，觀衆隻能昏昏欲睡，這是本片帶來的最大觀影障礙。
盡管[皮繩上的魂]存在這樣的問題，我們還是無法否認它的價值。
尤其是在中國電影處于極速上升的階段，在票房收益突飛猛進之時，很多商業潛質的東西愈發明顯，是以在這種情況下[皮繩上的魂]就變成一股清流。
它拓展了華語類型片的形式，同時它根植于東方古韻文化，它的出現，讓觀衆看到了華語片的新希望。