你喜歡Tom Dixon的咖啡套組，每次看到咖啡在黃銅色的杯具裡蕩漾心情就會感到莫名其妙的愉悅；你花了一筆錢，托在紐約的朋友給你寄來了馬蒂斯的原版海報，用畫框将它裝裱好，挂在客廳最顯眼的地方，時時欣賞，日日祈禱；你看中了一個seletti的陶瓷花瓶，身邊的朋友不解，你為何花千元大洋買一個不能吃，不能穿，隻能擺着的物件，你買到了心頭好，并認為這筆錢花得很值。
馬斯洛需求層次理論告訴我們：在物質豐饒的今日，我們需要更多的美，也願意為美而消費。
敏銳的市場做出了熱切的回應，從Gentle Monster的策展式陳列到愛馬仕那絢麗的櫥窗，還有數不清的藝術聯名與跨界，設計藝術與生活之間的距離正在不斷地縮小。
每年秋天，東京的街頭煥然一新，變成一個流動的展廳。作為一個持續十二天的藝術節，DESIGNART TOKYO将來自世界各地的藝術、建築、室内設計、産品設計、時尚和科技的項目彙集到東京，在畫廊、商店以及其它公共場域進行展示，讓每個人都可以在城市漫步，欣賞每一個展覽。
各花入各眼，有人看到的是櫥窗裝飾的新方向，有人看到的是家居布置的新火花，還有人是想找到一些裝置藝術的新打開方式，但不管你是誰，隻要你熱愛藝術與設計，你總能從這場活動收獲到一些新知。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">蔵出し（kuradashi）</h1>
想要搶先一步将那些尚未上市的設計品收入囊中，請不要錯過這個名為“蔵出し”的展覽。
出自将創作者與使用者彙聚一堂的目的，是策展人也是設計師的倉本晉（Jin Kuramoto）呼朋喚友，推出了這個迷你展。設計充滿詩意的山中一宏（Kazuhiro Yamanaka）帶來了極簡風格的書架。
寺山紀彥（Norihiko Terayama ）用電線編織出一盞燈，極繁中卻帶有簡約的質感；
we+ 設計工作室捕捉到水渦的痕迹，定格做成漂亮的擺件，插一朵小花在上面，用堅硬和柔軟的質感來凸顯出設計的巧思；
當然，倉本晉也“夾帶”了私貨。他将與挪威品牌Nedre Foss合作出品的水器帶來，都說流水無痕，但倉本晉的這件合作作品就模仿了流水的痕迹，用“水”喝水，有點意思。
展覽的名字也别有深意，“蔵出し”在日語中是“出倉”的意思，因為疫情的原因，不少精美的設計品都封藏在倉庫中，沒有機會面世。而這場展覽就像一個創意集市一般，将這些作品通通呈現，在讓觀衆收獲心頭好的同時，也幫助設計師們消耗庫存。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Ambi</h1>
從武蔵野美術大學畢業之後，小池峻（Shun Koike）和小林昌平（Shohei Kobayashi）兩個人便成立了Ambi工作室，專注于對世界上各種“現象”做出觀察，并進行家具、照明和室内空間的設計。
要我說，Ambi的設計充滿對于自然規律的重新解讀，這款名為“零重力”（Zero Gravity）的傘架，看起來就十分輕盈，仿佛是由一根鐵絲塑成。全黑的質地，像是從天而來的馬克筆，在平淡的空間裡留下一絲暢快的塗鴉。
但與視覺呈現的正好相反，該系列的傘架全部是用水泥等混合材料澆築而成，十分沉重。名稱與視覺上的輕盈與實際品質産生反差，“舉重若輕”如可歪解，應用這件作品作為插圖。
除了“零重力”傘架，還有“可攜帶的光”燈具系列。通過改變燈身的形狀，可以自由地引導光的方向。光源位于燈罩的中心部分，使用者也可以通過擴大或收縮燈管來改變亮度。