對“水木年華”來講，從《一生有你》到《感謝生活》，是一個輪回，是從起點到一個輪回的節點，也是另一個輪回的新的起點。
《一生有你》的音樂寓意，在二十年過後的今天聽來，早已經不言而喻。每當這首歌曲的旋律響起，很多人就會想起栀子花開的青春時代，就會回到那個單純又美好的歲月。更重要的是，在時隔境遷之後，更多人還從這首作品裡，聽到了生命的重量，以及溫暖的治愈。
《一生有你》是一首優秀的民謠作品，《一生有你》同樣是一首有着感恩意味的詩歌，文字清新卻立意深刻，行文簡潔但情感隽永。
而二十年後的《感謝生活》，從邂逅它的第一瞬間開始，就能感受到它不亞于《一生有你》的那種隽永和力量。也可以說，這又是“水木年華”一首标志性的高度之作，尤其在他們組合創立二十周年的日子推出，更有着某種特殊的象征意義。
二十年變化太多，其中就包括我們所處的大環境。要在二十年堅持你的信仰和初心，說來容易、實踐太難。而《感謝生活》這首作品，在一定程度上，就是“水木年華”和創作者盧庚戌堅守理想的結果。
任憑窗外風吹雨打、潮流變遷，“水木年華”依然用最樸素的旋律、最清新的詩意，譜寫出生命的贊歌，在變與不變之間，用不變來沉着應對各種的變遷，音樂是以就有了剛骨，以及風骨。
這種堅持，其實并不是一成不變的固執，一種不思進取的老朽。在《感謝生活》這首作品裡，其實是可以聽到活力的。這種活力，來自是生命成長的活力，也來自于歌者思考後通過創作表達出來的活力，還包括它所帶來的能夠淨化人心的那種動态。
淨化，确實是《感謝生活》這首歌曲，在這個時代非常獨特的功能。很多歌曲會給你刺激，也有一些歌曲會給你沖擊，還有一些歌曲會激活你的淚腺，讓你因為共鳴而痛哭流涕。
而聽《感謝生活》這首歌曲，則更能夠沖刷人的心靈，滌蕩你我的靈魂。在音樂裡，我們出生、我們成長，我們跋山涉水的出門闖蕩，我們堅強的活着，最終感悟到了生命的内蘊與意義。
點題的一句“感謝生活”，蘊藏着生命與成長，包含着豁達與從容。如果情歌隻是給你“多麼痛的領悟”，那麼《感謝生活》則讓你完成了非常輕松自在的感悟，從此海闊天空、無限自由。
千萬不要覺得《感謝生活》的歌詞平白無奇，我恰恰是在其中，讀到了八十年代中國現代詩歌最璀璨歲月裡，那些經典名作才有的味道。文字清新幹練，筆觸純真無瑕，字與字之間的縫隙，并不是靠押韻、炫技來填滿，而是靠想象力去延伸、去拓展空間。
于是，《感謝生活》方寸之間的歌詞，就有了天地、有了生命、有了世界，它們甚至比海洋還浩瀚，它們也要比草原更遼闊。這是一個美好的時代，也是一個逐漸被忘卻的時代，這一次卻通過盧庚戌和諾布朗傑的文字，重新再現。
其實，《感謝生活》也确實是一首與世界有關聯的作品。就像當年《一生有你》的創作，受到了葉芝詩歌《當你老了》的影響，《感謝生活》的靈感來源，同樣也來自于一首南美的民謠歌曲。
這不是流行音樂工業層面的借鑒和模仿，這恰恰是民謠音樂永動且永恒的魅力，那就是通過一代又一代的創作人，通過不同國度不同地域音樂的融合，進而完成縱橫的傳播。采撷一顆民謠的種子，用另一位作者全新的澆灌，于是這粒種子也長出了另一種果實。
不變的，則是民謠歌曲的初衷，關于生命、關于感恩，并永遠的“感謝生活”。
值得一提的是，雖然是一首非常質樸的民謠作品，但盧庚戌在《感謝生活》這首作品裡，又完成了恰到好處的“雕琢”，這種“雕琢”是一種匠心，也是以讓音樂變得立體。
《感謝生活》是一首主歌和副歌跨度并不大的作品，從A段到B段，有一個很自然的銜接和過度，也讓作品不像很多工業歌曲那樣，有一個過度生硬和刻意的遞進痕迹。
但在這個基礎上，盧庚戌卻通過一個近似于船歌，又像是某種部落民歌的過渡段，為整首作品起到了加深層次，又産生推力的效果，就像給作品注入了一種遠古的能量，推動着生活不斷前進，生生不息又源源不止。
而從《九月》到《感謝生活》，盧庚戌是個人的聲線，也已經到了一個最佳的狀态。更為磁性和有厚度的聲線，加上音域跨度極高的低音到高音縱深，也讓作品同時可以展現出遼遠和蒼涼的意境。
當然，缪傑的和聲，依然賦予了“水木年華”的作品，以獨特的立體質感。而這次這首作品更大的不同，除了加入清華小校友陳秋桦這樣的新成員，整首作品也以Full Band的形式進行呈現，盧庚戌負責電箱琴，陳秋桦演奏電吉他，缪傑則彈起了貝司，再加上三位一體的和聲，一個全新的“水年年華”，也在二十年後上線了！
感謝音樂，感謝生活！