对“水木年华”来讲，从《一生有你》到《感谢生活》，是一个轮回，是从起点到一个轮回的节点，也是另一个轮回的新的起点。
《一生有你》的音乐寓意，在二十年过后的今天听来，早已经不言而喻。每当这首歌曲的旋律响起，很多人就会想起栀子花开的青春时代，就会回到那个单纯又美好的岁月。更重要的是，在时隔境迁之后，更多人还从这首作品里，听到了生命的重量，以及温暖的治愈。
《一生有你》是一首优秀的民谣作品，《一生有你》同样是一首有着感恩意味的诗歌，文字清新却立意深刻，行文简洁但情感隽永。
而二十年后的《感谢生活》，从邂逅它的第一瞬间开始，就能感受到它不亚于《一生有你》的那种隽永和力量。也可以说，这又是“水木年华”一首标志性的高度之作，尤其在他们组合创立二十周年的日子推出，更有着某种特殊的象征意义。
二十年变化太多，其中就包括我们所处的大环境。要在二十年坚持你的信仰和初心，说来容易、实践太难。而《感谢生活》这首作品，在一定程度上，就是“水木年华”和创作者卢庚戌坚守理想的结果。
任凭窗外风吹雨打、潮流变迁，“水木年华”依然用最朴素的旋律、最清新的诗意，谱写出生命的赞歌，在变与不变之间，用不变来沉着应对各种的变迁，音乐因此就有了刚骨，以及风骨。
这种坚持，其实并不是一成不变的固执，一种不思进取的老朽。在《感谢生活》这首作品里，其实是可以听到活力的。这种活力，来自是生命成长的活力，也来自于歌者思考后通过创作表达出来的活力，还包括它所带来的能够净化人心的那种动态。
净化，确实是《感谢生活》这首歌曲，在这个时代非常独特的功能。很多歌曲会给你刺激，也有一些歌曲会给你冲击，还有一些歌曲会激活你的泪腺，让你因为共鸣而痛哭流涕。
而听《感谢生活》这首歌曲，则更能够冲刷人的心灵，涤荡你我的灵魂。在音乐里，我们出生、我们成长，我们跋山涉水的出门闯荡，我们坚强的活着，最终感悟到了生命的内蕴与意义。
点题的一句“感谢生活”，蕴藏着生命与成长，包含着豁达与从容。如果情歌只是给你“多么痛的领悟”，那么《感谢生活》则让你完成了非常轻松自在的感悟，从此海阔天空、无限自由。
千万不要觉得《感谢生活》的歌词平白无奇，我恰恰是在其中，读到了八十年代中国现代诗歌最璀璨岁月里，那些经典名作才有的味道。文字清新干练，笔触纯真无瑕，字与字之间的缝隙，并不是靠押韵、炫技来填满，而是靠想象力去延伸、去拓展空间。
于是，《感谢生活》方寸之间的歌词，就有了天地、有了生命、有了世界，它们甚至比海洋还浩瀚，它们也要比草原更辽阔。这是一个美好的时代，也是一个逐渐被忘却的时代，这一次却通过卢庚戌和诺布朗杰的文字，重新再现。
其实，《感谢生活》也确实是一首与世界有关联的作品。就像当年《一生有你》的创作，受到了叶芝诗歌《当你老了》的影响，《感谢生活》的灵感来源，同样也来自于一首南美的民谣歌曲。
这不是流行音乐工业层面的借鉴和模仿，这恰恰是民谣音乐永动且永恒的魅力，那就是通过一代又一代的创作人，通过不同国度不同地域音乐的融合，从而完成纵横的传播。采撷一颗民谣的种子，用另一位作者全新的浇灌，于是这粒种子也长出了另一种果实。
不变的，则是民谣歌曲的初衷，关于生命、关于感恩，并永远的“感谢生活”。
值得一提的是，虽然是一首非常质朴的民谣作品，但卢庚戌在《感谢生活》这首作品里，又完成了恰到好处的“雕琢”，这种“雕琢”是一种匠心，也因此让音乐变得立体。
《感谢生活》是一首主歌和副歌跨度并不大的作品，从A段到B段，有一个很自然的衔接和过度，也让作品不像很多工业歌曲那样，有一个过度生硬和刻意的递进痕迹。
但在这个基础上，卢庚戌却通过一个近似于船歌，又像是某种部落民歌的过渡段，为整首作品起到了加深层次，又产生推力的效果，就像给作品注入了一种远古的能量，推动着生活不断前进，生生不息又源源不止。
而从《九月》到《感谢生活》，卢庚戌是个人的声线，也已经到了一个最佳的状态。更为磁性和有厚度的声线，加上音域跨度极高的低音到高音纵深，也让作品同时可以体现出辽远和苍凉的意境。
当然，缪杰的和声，依然赋予了“水木年华”的作品，以独特的立体质感。而这次这首作品更大的不同，除了加入清华小校友陈秋桦这样的新成员，整首作品也以Full Band的形式进行呈现，卢庚戌负责电箱琴，陈秋桦演奏电吉他，缪杰则弹起了贝司，再加上三位一体的和声，一个全新的“水年年华”，也在二十年后上线了！
感谢音乐，感谢生活！