黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，後改名質，字樸存，号賓虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金華市。中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二适、李志敏合稱“20世紀文人書法四大家”。
如今黃賓虹這個名字可謂如雷貫耳、人盡皆知，即使不愛書畫的人多少也都聽說過這位國畫大家。而在當時，黃賓虹先生的畫作卻并不被世人所接受。
他的畫作比較難懂，喜歡的人覺得他的作品華滋渾厚，不喜歡的人覺得他的作品“一團黑”、“亂糟糟”。
如何欣賞黃賓虹的山水畫，需要找到一個切入點。無論黃賓虹的作品何如變化，如何“超前”，作品中的筆墨之美是和傳統作品一脈相承的。
了解了國畫中的筆墨，也就能“讀懂”黃賓虹的作品。
接下來讓我們走近黃賓虹先生，一起看看國畫名家所經曆過的故事！
黃賓虹 山水紀遊
捐畫碰壁
都說畫畫是寂寞之道，到底有多寂寞？大師黃賓虹捐畫，人家硬不要！硬捐了，30年後包裹才打開！看來畫畫這行不僅是寂寞，還有很多無奈！大師們的大紅大紫、風光無限人人都能看到，可大師們的寂寞和無奈又有幾人知？
黃賓虹儲存在某博物館的作品很有故事，當時按照他的遺囑，這些畫作是要捐給國家的，可是當時沒有人要，他的夫人很着急，說這些東西在我手上，萬一壞了或丢了怎麼辦？便不斷地去聯系接收機關。
據說博物館對接受這些東西并不積極，後來在一個愛好藝術的上司人直接過問之後，才勉強答應了。
悲哀的是接收之後，連包裹都沒有打開，就擱置到一邊去了，直到黃賓虹去世後三十年包裹才被打開，這就是黃賓虹的遭遇。
黃賓虹 黃山圖
畫不逢時
黃賓虹在83歲的時候，在中央美術學院華東分院，也就是現在的中國美術學院做教授。但實際上，這隻是個虛名，那時他的個人藝術還是不被當時的主流學術界看好，實際上處在一個賦閑的狀況。辦展覽的時候，他的作品經常被放在門後面，很少被人看到，學校也不安排他的課，隻是偶爾有崇拜者去通路他。
在給自己學生的信中，黃賓虹曾說，他是十年在京城蝸居。他把自己的畫拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕了，說你的畫黑乎乎的，我看不懂，黃賓虹很尴尬，隻好将畫又收回來。在當時黃賓虹的藝術不被時尚所看好，但是黃賓虹對自己的學生說，五十年以後你把我的畫拿出來裱一下，那個時候人們有可能看得懂我的畫。
黃賓虹的畫為什麼難以被人認同？因為他的繪畫裡文化含量太重，他的繪畫裡審美曆史感太蒼涼，他的繪畫不像當下滿街走的靓女那樣打扮入時，也不像張大千和吳湖帆的繪畫那樣靚麗，是以欣賞他的畫需要人生閱曆，需要文化積澱，需要美學修養。
黃賓虹 漓江山水
體察人生
黃賓虹曾在69歲的時候曾去四川待了一年多的時間。這期間他畫了幾千幅作品。
蜀中的草木繁榮、月夜的林岚氤氲、雨後山巒的蒼郁渾厚，讓黃賓虹體察到了奇山秀水的内美，真正悟到了知白守黑。這不僅是他對藝術的體察，可能也是他對人生的體察。
黃賓虹一生喜歡看夜山、早晨的山、黃昏的山、雨中的山。曾經有朋友親眼看到他半夜推開窗戶面對夜山凝視......
黃賓虹 武夷山色
黃賓虹的書畫藝術既保留了中國傳統藝術的精粹，又得力于傳統民族文化修養的内涵，同時順應了現代藝術的潮流，借鑒吸收現代審美藝術精神的結果。這種吸收現代形式為傳統所用，又賦予傳統繪畫以強烈的時代特色，是黃賓虹書畫藝術審美形态的本質特征之所在。
他以近一個世紀的人生經曆，長達80多年的藝術實踐，以殉道者的精神，在繼承傳統的基礎上力矯時弊，推陳出新，參贊造化，成為我國山水畫史上一個新的裡程碑，堪稱一代宗師而無愧。
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