文：宿夜花
如果從個人角度而言，這個十年我最喜歡的國産電影，絕對不會是《白日焰火》。即便是在影片誕生的2014年，論犀利，或許不及王小帥的《闖入者》，論細膩，可能不如婁烨的《推拿》。
但在柏林電影節上，擊敗了《少年時代》、《布達佩斯大飯店》等強片斬獲金熊獎、最佳男演員銀熊獎（廖凡）的，卻是刁亦男的《白日焰火》。也正因如此，影片給了中國觀衆過高的預期值，很多觀衆在看完國内公映版後，似乎覺得無論是成片還是表演，似乎比起此前國際上獲大獎的《霸王别姬》、《秋菊打官司》有差距。
事實上，評價影片，是無法跳脫時代背景的。而縱向對比2010-1020十年間的國産電影，《白日焰火》在很多方面都是一個裡程碑或者說是優秀範本，對這一時期的國産片有着很強的啟發性，例如：
國産黑色電影的豐碑之作（盡管“黑色電影”作為上世紀好萊塢的一種經典類型，很多觀衆并不陌生，但将核心豐富的文藝片用“故事性”、“觀賞性”強的類型片包裝，吸引更廣泛的觀影群體，無疑是這個十年的主流方向）；
視角跳脫了精英、文化人群體，對準了更多失意、辛酸的普通人（像《暴雪将至》的段奕宏，保衛科的設定，與《白日焰火》中的廖凡，有高度相似性）；
用看似尋常的城市風貌去反映地域文化、人情、精神狀态（《輕松加愉快》冷峻凜冽的東北，《老獸》中荒涼破敗的鄂爾多斯，《無名之輩》潮濕崎岖的西南）。
盡管這些展開來都是剖析《白日焰火》的好角度，但影片的最大優點，還是在于故事本身足夠深刻、直戳人性的陰暗面——貪婪、虛妄、暴戾，既透射着底層個體在時代裹挾下的無所适從，又将其放在“欲望”、“暴力”這些世界性的母題中，讓更多不同文化背景的人感覺到故事的本質。
在具體談及《白日焰火》時，首先要大概了解影片的“版本之争”。無論是較長的“柏林版”，還是内地短了幾分鐘的“公映版”，各自都是内容完整的。而彼此之間的關系，并非是單純“删減幾分鐘”，内地版同樣在細節上也有柏林版沒有的内容（例如結尾内地版是廖凡放煙火，柏林版則隻見煙火未見其人）。簡而言之，柏林版留白與懸疑氣氛渲染更多，内地版更直接、明顯。
01
《白日焰火》的主要人物中，沒有一個是絕對的正面人物。他們彼此之間，有着難以言說的目的，無論是猥瑣、頹喪的保衛科長張自力（廖凡飾），還是沉靜冷豔、正邪莫測的冰山美人吳志貞（桂綸鎂飾），無不是在自己的算盤内苦心經營，終究難以釋懷。
《白日焰火》是一部懸疑、犯罪、“刑偵”電影。當代的暴力與犯罪行為的核心，似乎大多與“性”有着難以割舍的關系，這在過往的國産電影還是諱莫如深的（即便是擅長講“性”的張藝謀，尚且隻能用一些儀式性的畫面、寓言性的故事去暗喻）。但對于當代看多了歐美、日韓電影的年輕觀衆，再看《白日焰火》，不難感受到其中人物關系的本質。
影片故事的核心是1999年的一場詭谲莫測的“碎屍案”。
對張自力而言，這個案件是他噩夢的開始，是人生中揮之不去的傷疤。因為執行不力，從刑警隊長被放到保衛科，人生開始進入自我厭惡、自我放逐的惡性循環之中。而事業上的一蹶不振，也加劇了個人感情的破碎，在冷戰後張自力的婚姻也徹底破裂。
同樣地，張自力對吳志貞的愛慕，一方面是功利性的，想通過吳志貞找到破案缺口；一方面是本能的吸引，冷漠沉靜卻孤寂柔弱的吳志貞，自然地填補了張自力壓抑的欲望。
對于吳志貞來說，一連串的殺人案源頭在于最初的皮衣男主人“白日焰火”酒吧的老闆李連慶。李連慶的被殺，與丈夫梁志軍（王學兵飾）的“假死”，使得與吳志貞有關的人都被梁志軍用冰刀殺死。
觊觎吳志貞的幹洗店老闆榮榮（王景春飾）幸免于難的理由，也被導演給足了暗喻（事實上已經是明喻），榮榮礙于難以啟齒的隐疾（大機率是“性無能”），隻得通過一些癖好來達到個人宣洩，而無法真正與吳志貞相戀。
而梁志軍的“冰刀”則是一種外化的欲望武器，其自身無法實作對吳志貞的愛戀，便通過近乎變态的方式，去“監禁”吳志貞的一切，并殺死所有可能存有暧昧情感的人。
02
被虛掩的真相，一直是《白日焰火》最大的謎團。“白日焰火”老闆李連慶是否真的是吳志貞所殺?事實上，答案是不一定的。盡管吳志貞承認了、也指證了，并親口否定了其丈夫參與了，但影片仍舊沒有蓋章定論。
“蛇蠍女性”（Femme Fatale）作為古典好萊塢時代“黑色電影”一種典型女性形象，一方面被認為是标簽化的，是對女性的妖魔化，帶有濃烈男性視角的主觀臆斷色彩；另一方面也被認為是女性開始擺脫對男性的依附，走向自主。
桂綸鎂飾演的吳志貞，可以看作是這類角色的本土化移植。自始至終，她被蒙上了一層神秘的面紗。如若按照她的說辭，因為賠不起皮衣的巨額賠款（99年的“兩萬八”是相當可觀的），在皮衣主人李連慶的壓迫下，被逼無奈隻得殺人，自然可以被信以為真是權貴富商欺壓霸蠻的故事。
但“白日焰火”老闆娘的說辭中，她與李連慶更像是一種雙方兩廂情願的“婚外戀”。也就是說，也存在一種可能：梁志軍心存不滿、控制欲過強，殺掉了吳志貞的情人李連慶。而最終吳志貞自己攬下了罪責，并說出是自己“背叛”了丈夫梁志軍。
很多時候，觀衆過于放大了她的工于心計、放縱欲望的一方面（例如，她塗上口紅，對張自力既心存愛慕，又不乏利誘，這也是她在摩天輪上為何積極主動的原因）。
事實上，吳志貞縱然很多時候，是沉溺欲望、為自保而遮掩過失。但本質上，她身上有着很強的負罪感，對他者也有着包容性。她對于觊觎他又性無能的老闆抱有體面，對病态的丈夫也寬容體貼，他沒有主動試圖置人于死地。
但她對于因她而死的人都心存愧疚，結尾處她的“坦白”與“微笑”，是一種救贖，也是種解脫。電影在對吳志貞的刻畫中不僅巧用留白，也将桂綸鎂“冷”的特質發揮到極緻，對于吳志貞的感情色彩、認同程度，給了不同觀衆更多的想象空間。
03
“碾死的瓢蟲，脫缰的馬，自我放逐的張自力，白日綻放的焰火。”
如果說吳志貞的背後，隐喻着當代人對“性”的壓抑後的集中爆發。那麼張自力片尾的獨舞（廖凡表演的震撼力不輸于《阿飛正傳》張國榮的旭仔獨舞），揭開的是更深的苦澀。
影片對時代背景的揭示，不及後來的《暴雪将至》那麼明顯（“暴雪”與國營時代的終結）。更多是通過細碎的現象，與人物疏離、頹廢的精神狀态，去側面再現那些被時代巨輪碾壓的卑微個體。
在集體主義逐漸遠去，金錢主義至上的時代，張自力就像被碾傷的瓢蟲，尋找不到主人的馬，從刑警隊“放逐”到保衛科的他，無時不刻不想着怎麼重新獲得賞識、被再次接納、被重新認同。
他的猥瑣、頹廢不過是脆弱的一種掩飾，當他“利誘”了吳志貞協助破案之後，他的功勞并沒有獲得賞識，那一刻，他心中隻剩下徹頭徹尾的絕望。
他的獨舞，絲毫不具美感，卸下了一切虛妄的包袱，在盡情地釋放，看似滑稽卻盡顯凄涼。而在“白日焰火”的背後，在經濟大潮中上岸的“李連生們”，他們盡情地享樂、享受豐厚的物質帶來的快感。
相較于内地版出現了廖凡在屋頂放焰火的鏡頭，“柏林版”的焰火無頭無尾，在白天盡情地飛舞。這無疑是一個更有說服力的結尾，在張自力的背後，還有無數個失落的人。
在蕭瑟凜冽的哈爾濱，每一個失落壓抑着的心，都仿若冰山下的火，白日當頭，若隐若現的燃燒之火，轉瞬即逝。與其說是張自力對吳志貞的一種“呐喊”，倒不如說是張自力内心對現實的一種絕望後的釋放。