最美的年紀，炎熱的夏季，意大利的小鎮，如畫的風景，躁動的靈魂。《請以你的名字呼喚我》可謂是2017年年度最美的電影，這部由盧卡·瓜達格尼諾執導，提莫西·查拉梅、艾米·漢莫、主演的電影，改編自自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在意大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人進而發展出一段暧昧關系的故事。整部片子彌漫着朦胧和淡淡的傷感，就像它的另一個譯名一樣——"夏日終曲"，像夏季一樣濃烈，也像夏季一樣短暫。
之是以介紹這部影片，并不是它博人眼球的“同性”電影類型，而是掩藏在片中關于愛的一場教育，以及同性電影是否該被無差别對待的深刻探讨。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">意大利小鎮的别樣風情</h1>
導演盧卡·瓜達尼諾作為一個土生土長的意大利人，他的電影總是帶着濃濃的浪漫的風情。同時，他擅長巧妙地将意大利小鎮特有的城市語言運用到鏡頭中，比如說通過騎自行車的鏡頭增加了觀衆對于活動時間的迷思，漫步的閑适同戀愛的激情形成鮮明的對比，一靜一動穿插合理。影片中多此出現兩人騎自行車的場景，既有少年的青春，又有緩慢的情調。
很多人看來這部影片都會萌生想要去取景地旅行的念頭。在原著中，這個令人難忘的夏日發生在風景宜人的意大利沿海城市裡維埃拉（Riviera），而導演将它設定在更加隐秘且低調的克雷馬。因為在他眼裡，相比于大多數好萊塢電影裡的那個意大利，克雷馬更像是典型的意大利。這個小鎮人迹罕至，但民風淳樸，擁有意大利獨特的浪漫風情。複古的建築、飽和的瓦牆顔色、拱門下的陰影，處處充斥着浪漫和夏日的氣息。慵懶又不失優雅浪漫，便是對克雷馬最好的定義。
除了取景，影片中陽光與綠色占據了大量的時間，初來乍到時乘坐着綠色的車、綠色的電話機等等，象征着獨屬于少年的蓬蓬生機。而導演更是在拍攝前就表示該片會承襲《假日驚情》的風格，也會出現大量裸露畫面，并表示這樣的靈感來自于1983年的法國電影《關于我們的愛情》。不難發現主角很多時候多赤裸着上半身，既是青春，也是欲望。影片中不乏對藝術、文學、詩歌、演員、猶太認同等題材的聯系，篇幅頗長的戶外野餐鏡頭、一絲不苟的舞美設計和綴滿枝頭的成熟水果令人沉醉其中，熟透了的桃子更是對于禁忌之戀的一個隐喻。種種具有藝術感的設定也為整部電影籠罩上了美感。
陽光、海邊、單車、吉他，這些青春的物件在這樣一個浪漫又優雅的地方，也正是這段愛情的發酵劑。這種情感舒緩地遊離在每個最微小的暧昧之上，與意大利小鎮的夏季是如此的相似，每一幀慵懶而詩情的畫面，看起來瑣碎到無限接近于生活的冗長，卻又隐秘到隻屬于艾裡奧的暗戀。導演駕馭了自己高速剪輯和醒目特寫的風格，鏡頭的轉接與思維靈動在這部電影中相得益彰，細膩地描繪了情感的交彙與碰撞。
而另一點不得不提的就是影片的配樂。歌手Sufjan Stevenson為觀衆貢獻了兩首非常棒的音樂《Mystery of Love》和《Visions of Gideon》，迷幻的嗓音配上淡淡哀傷的節奏，是獨有的夏日憂傷，夏日終曲。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">暧昧傷感的夏日終曲</h1>
在本片，盧卡·瓜達尼諾忠實于原著的精神實質且具有創新性的改編，使得電影呈現出與以往的"同志片"壓抑、痛苦迥異的風格，基本沒有涉及性取向、家庭的反對、社會的阻礙。它彙集了一切這個愛情片中最美好的元素：遊泳，湖水，鄉村；懷舊，惬意，夏日；肉體，親密，禁忌；荷爾蒙，青春，暗戀；朦胧，甜蜜，以及終将失去而又沉溺其中的幸福。很多時候我更願意将它看作一部單純的愛情片，它講成長，它講戀愛，但它唯獨不講同性。
提莫西·查拉梅在裡面也貢獻了不俗的演技，并且他憑借該片入圍第75屆美國金球獎電影類劇情類最佳男主角獎，而此後他的星途更是十分順利，在《伯德小姐》中驚喜出演以及最近獲得不少關注的《小婦人》。深邃的雙眼，半長的卷發，瘦削的身軀，甜茶将艾利歐面對感情的青澀與少年感诠釋的入木三分。
在奧利弗要求他彈奏一曲鋼琴曲時，他不斷将曲子改編，隻有在奧利弗走之後才彈回了原曲，這是在愛的人面前的顯擺；在車上，他想讓奧利弗坐在自己身邊，卻最後鬧得不甚愉快，這是在愛的人面前的無措，他會在沒人的時候，深深感受着奧利弗的氣息，又馬上恢複原樣，這是在愛的人面前的膽怯；他來找他，小心翼翼的問，"我來這兒你開心嗎？"這是在愛的人面前的試探；奧利弗走的時候他故作淡定，卻最後在電話中露出哭腔，我用盡力氣送你上火車，卻沒有勇氣送自己回家，這是在愛的人面前的尊嚴。
正如原著說的：
我完全沒想過，自己帶他到這兒來，不僅是為了向他展示我的小世界，也是為了請求我的小世界接受他，好讓我的夏日午後獨處小天地也能認識他，評判他，看他适不适合這裡，再接納他，好讓我能再回到這裡來追憶。我到這兒來，是為了逃離已知世界，虛構另一個屬于我的世界。我是在向他介紹我的出發地。而我要做的就是，跟他列舉我在這裡讀過的作品，他就會知道我曾遊曆過的地方。愛是一種炫耀。
電影最經典的鏡頭莫過于在影片的結尾，窗外飄雪，湖面結冰。艾利歐剛剛接到電話得知奧利弗就快要結婚，坐在火爐前，眼裡是止不住的淚水。火光閃爍，回憶潮湧 一遍一遍地以自己的名字呼喚你。他已走遠，而少年在餘下的漫長歲月裡，再也沒能找回真正的自己。導演用一個長鏡頭對準了他流淚的雙眼。而在原著書中對于這一段的描述則更為細緻：
Elio坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒抿着淚水笑了，一會兒眼睛裡又恢複了冷漠，仿佛在短短幾分鐘内，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次。
羅蘭巴特說：眼淚是為了證明悲傷不是一場幻覺。這一場美好到難以置信，帶着浮生若夢氣息般的夏日少年情事，它并不是幻覺。對于奧利弗來說，這是一場六周的感情，而對于艾利歐來說，卻需要花一輩子走出來。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">同性電影值得無差别對待</h1>
近些年來，同性題材的電影越來越多的進入了大衆的視野，而不是隻是蜷縮在角落裡孤獨的舞蹈。遠一些，影片聚焦在幾個世紀前，《王爾德的情人》裡有王爾德為自己辯解："這是一種深沉的、心靈上的愛，它純潔得幾近完美。然而在這個世紀，這種愛被誤解了，誤解之深，乃至于被描述為'不敢說出名字的愛'，因為描述了這種愛，我站在了現在的這個位置上。"又或者是小李子主演的電影《心之全蝕》中詩人蘭波與魏爾倫數不清道不明的感情；《殺死汝愛》中也出現了"垮掉的一代"中著名詩人艾倫·金斯堡和盧西安·卡爾那段不為人知的故事。
這些的作品中更多的是将更多的表型形式留給了其他的東西，卻很少出現獨屬于這個群體正面的沖突。而真正聚焦到這種沖突的可能還是2006年李安導演的《斷背山》，這部電影更是獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本和最佳配樂，斬獲大獎無數。
《斷背山》讓人深深感應到發生在人類心底深處的細膩、神秘、不為己知的愛情，和之前所有優秀的愛情電影一樣，《斷背山》不過讓這一切發生在兩個男人身上而已。該片是一座裡程碑，因為它是好萊塢第一部撕下蒙在同性愛情上扭曲面具的作品，該片不是關于性的電影，而是關于愛，那種絆着、隔着、藏匿在内心深處的愛。影片所表達的情感是如此複雜，觀衆不能說它是"西部片"，甚至不能說它是一部同志電影。
導演李安說：這部電影不是為同志權利呼喊，也不是對同志保守的觀察。他自己是一個戲劇家，底線是愛情故事。由此可見，李安看重的恰恰是一種可以大力宣揚并萬無一失的普世價值理念：愛是可以超越文化差異的，當愛降臨時異性之愛與同性之愛是毫無差别的。歧視是什麼？姜思達在《奇葩說》裡說歧視，不單單是永遠對你惡語相向；歧視，也往往是在劃分你我 ，所謂"異己"。平等遠遠不是你們在那裡為這個群體搖旗呐喊，反而是因為你們在搖旗呐喊的過程當中，把這種不平等顯示得額外的昭彰。而這種無差别的對待也正是是我們在《請以你的名字呼喚我》中所看到的。
電影的結尾男主角爸爸的一席話道出了真谛：
我羨慕你。在我看來，多數父母都希望這一切煙消雲散。祈禱他們的孩子就此收手。但是，我不是這樣的父母，為了快速愈合，我們從自己身上剝奪了太多的東西。你隻要記住——上天賜予我們賦予我們的身體和心靈隻有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了。至于你的身體，總有一天，沒有人願意再看他一眼，更沒有人願意接近。現在，你充滿了悲傷，痛苦，現在，你别讓這些悲傷痛苦消失。也别喪失你感受到的快樂。"
每一種色彩都很絢爛，也很沉重，願他們身披彩虹，依然幸福。愛到底是什麼？
筆者想把蘭波詩裡的一句話送給大家：
我永恒的靈魂
注視着你的心
縱然黑夜孤寂
白晝如焚