在繪畫藝術中，創作者的思維方式決定了其畫面内容的深度和感染力，這也是每一個畫家進行創作的前提。這種思維方式與科學化的缜密的邏輯思維不同，是通過形象思維的感覺階段進入到抽象思維的思考階段，再通過靈感思維的創造階段最終實作客觀現實的表達。
海蒂·泰勒弗作品
這種藝術思維導緻創作者是在建構自己的精神和心理世界，最終展現出來的也是完全的自我意識。某些繪畫作品很多人說看不懂，這首先是源于與創作者思維角度的不同，導緻在某些問題的了解上也就大相徑庭，“白天不懂夜的黑”也就很正常了。
能否欣賞或者深度了解繪畫作品，不是欣賞者和創作者之間是否專業或者在藝術修養上孰高孰低的問題，而是雙方在通過繪畫作品能否在心理和精神上形成共鳴——也就是了解。
現如今，社會、文化的發展導緻多元文化的碰撞與雜糅，繪畫創作的風格早已從單一向多元化轉型，很多藝術家從各種繪畫風格和藝術思維中探尋符合自我表達的元素和方式，更好地實作精神與客觀表達，為現代繪畫發展賦予了新的意義。這些我們從加拿大女藝術家海蒂·泰勒弗的繪畫作品中可見一斑。
海蒂·泰勒弗1970年出生于加拿大魁北克省的蒙特利爾，她小時候就在藝術學校學習以水彩為主的各種繪畫藝術，在麥吉爾大學畢業後開始從事商業插畫的工作，并在這個領域浸淫了十多年。直到2004年，海蒂将全部精力投入到了繪畫創作上，成為一名全職畫家。
海蒂的作品畫面都是由很多看似不協調但具有象征意義的元素組合而成，在表現上融合了多種包括古典主義、超現實主義以及當代現實主義的繪畫風格，并結合了維多利亞時代的浪漫主義表現形式以及流行的科幻小說中所描繪的形象，畫作唯美絢麗但又給人以奇異、神秘而又荒誕的感覺。
海蒂的畫作巧妙地融合了象征性和隐喻性的元素，創作靈感主要來自于神話中的魔法和恐怖故事。她将具象的人或動物與齒輪、手表和其他自動機部件混合在一起，形成一種機械化的結構。還把許多動物與其他物種的身體或器官融合在一起，仿佛是一種經過“生物工程”改變形成的新物種……
海蒂的作品畫面精緻但又讓人費解，她通過繪畫所要反映的是對自然、人類以及日益發展的科技之間的複雜關系，以及對過去、現在和将來人類狀态的個人認識和觀點。她試圖将人類原始的本質與機械技術的爆炸性擴張結合起來，期望人們通過這些畫作引起對人類生存與未來科技之間關系深刻的思考。
海蒂·泰勒弗的作品在世界各地著名的畫廊和博物館展出，并被國際著名的收藏家收藏，包括電影導演摩根·斯珀洛克和麥卡倫國際藝術與科學博物館。
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