白澳政策下，混種孩子被迫與家人分隔1500裡，三個小女孩兒走出了一段感動大地的回家之旅。
孩子要回家，澳洲政府至今仍拒絕公開承認的真人真事。曾執導人骨拼圖、愛國者遊戲、偷窺等電影的導演菲利普.諾斯。杜可風攝像。原著多麗絲.皮基頓。
孩子要回家，漫漫回家路這部影片是杜可風載譽歸鄉所拍攝的第一部澳洲本土電影，本片是2002年2月4号上映，在影片中，他刻意營造出荒漠裡特有的粗糙質感，使全篇視覺風格呈現出難以馴服的野性美。
被譽為王家衛的禦用攝影師的他，在2001年的台灣金馬獎上，剛因為三更之回家，獲得了最佳攝影獎，然後緊接着被媒體熱炒的英雄也是由他掌鏡，用導演菲利.普諾斯的一句話來評價他，他簡直就是個天才，一架普普通通的錄影機，在他手裡就能拍出世界上最為優美的畫面。
杜可風因為這部影片在采訪時曾說，這次在澳洲拍孩子要回家是我第一部澳洲電影，總算是對我住在澳洲的爸媽有了點交代。
導演在接受采訪時說：一個真正的導演，不隻是利用錄影機将圖像記錄下來，也不隻是在于拍攝技術技巧方面的才能，那些都可以通過學習來達到，而真正難得的是在于講故事的能力，這需要天分，更需要導演用畢生的精力去探索。
在孩子要回家這部影片中，涉及了澳洲政府于1901年動工，1907年建立成了世界上最長的防護欄，共有兩條，均為貫穿南北走向的，被建于澳洲内陸的沙漠地帶，将澳洲分成了兩個部分，而影片中的小主人公依靠的是較短的那一段。
從19世紀中葉到20世紀70年代，這段時間裡，澳洲政府一直持有原住民感化教育這樣的理念，覺得原住民需要白人的協助，是以把他們通通列管，并且拆散黑皮膚原著民的家庭，不準他們自由婚配遷移，澳洲政府就電影中肯尼迪.布拉納演的管理者，覺得自己是在做一件正确的、神聖的而且是幫助原著民的事情。
原住民在那裡享受不到任何作為一個自由人的權利，無法學習到本族的文化知識，對本族的認識一片空白。
澳洲白人政府向他們灌輸白人的思想信仰等，讓它們習慣白人社會的生活習慣，最凄慘的是，許多土著小孩被迫離開親生父母.,帶往白人的聚集地，讓他們從小就有了一種應該為白人服務的意識。
據說，隻是據說，當時有1/4到半數的原住民兒童就這樣移民到了那裡，他們後來被稱之為被偷走的一代，澳洲政府對于這項在20世紀70年代停止的政策，在1997年才公開承認，而對于被偷走的一代，這段曆史仍在讨價還價之中。
影片所講述的這個故事，正是發生在澳洲政府最為黑暗的時期，當然，這并不意味着這部作品要攻擊政府，或者是煽動民族情感，它隻是要講述一個真實的故事，講述被征服民族的痛苦，還有反抗，而電影中的三個小女孩兒，就是被稱為被偷走的一代的最後一波。
孩子要回家，漫漫回鄉路，這部影片的英文名字是Robbit-Proof Fence,其實這部電影的英文名字指的就是澳洲政府在1907年建成的世界上那條最長的防護欄，因為當時建那條護欄的真正用途是用來阻止那些到處出沒，偷吃農作物的兔子。
而電影是根據Follow The Robbit-Proof Fence改編的，原著是在1996年出版的，作者是多麗斯.皮基頓，原名叫尼基.格瑞瑪拉。作者最初是聽自己的姨媽講述的這個故事，它在多麗斯的腦海中構思了很久，并最終下定決心呈現在世人的面前。
作者多麗斯在她四歲的時候就跟随母親，被迫從基格隆遷移到穆爾河那裡的原住民定居地，她曾在18歲時進入到皇家佩思護士學校中學習，她和丈夫一直生活在澳洲西部的傑拉德頓，他們共有六個孩子，她曾在澳洲西部擔任過電影和電視的制片，現在她真的是子孫滿堂。
導演菲利普.諾斯作為澳洲電影新浪潮的一份子，人骨拼圖，愛國者遊戲，偷窺等一系列商業片的成功，奠定了菲利普.諾斯在好萊塢的位置。
但是導演菲利普.諾斯在拍攝這部影片時，卻大膽突破了自己的拍片路線，有點自傳性質的孩子要回家，風格嚴肅，而且充滿了藝術的氣息，十分感人。
導演菲利普.諾斯自己曾表示過，非常喜歡在美國的生活和工作，但最終這裡也無法讓我拍自己想要的東西，是以我又回到了澳洲，拍攝了這部電影。當然，對于這樣一部電影無可避免的，也會有争議存在，因為它是第一部講述了被偷走的一代的電影。
無論是報道，還是影片，都言過其實，這是澳洲政府的說法，但當深入到土著人中去時，得到的回答竟是那隻是政府的粉飾，實際的情況比你知道的還要糟糕。
其實我覺得這就是這部影片重要性的所在，尤其是讓大衆看到了曆史的真實面目，而對于我們這些國外的觀衆來說，也許不能真正地了解它的全部含義。
而對于那些原住民來說，他們可能甯願相信這樣的事情，不曾真的在他們身上發生過，當然，政府也肯定會極力掩飾，而在2002年的時候，它竟然被拍成了電影，并且是被白人拍成的，原著民們應該會感到高興，由一位白人向世界講述了這樣一段施加在他們身上的屈辱的故事。