恩尼奧·莫裡康内（EnnioMorricone）是世界上最為知名的電影配樂大師之一，他的音樂受到世界各地的追捧，成為人們彼此溝通的共通語言。在被疫情所困的2020年，莫裡康内為《美國往事》所配樂的《黛博拉主題曲》經由一名意大利樂手的電吉他重新演繹，響徹在羅馬納沃納廣場的上空。該視訊在網絡平台上盛傳，這也再次證明了莫裡康内的音樂影響力。遺憾的是，莫裡康内于2020年7月6日在羅馬與世長辭，享年92歲。
恩尼奧·莫裡康内（1928-2020）
上海國際電影節曾在2019年“SIFF經典”單元裡展映過4K修複版的《天堂電影院》，這部由莫裡康内配樂的催淚之作在當時一票難求，無數觀衆都渴望一生能在大銀幕前體驗一次這部偉大作品。為紀念莫裡康内這位電影史上偉大的配樂大師，第二十四屆上海國際電影節将通過“向大師緻敬”單元展映由莫裡康内配樂的多部電影經典，共同懷念這位音樂大師。
恩尼奧·莫裡康内出生于1928年11月10日的意大利羅馬，作為爵士号手的父親是他的音樂啟蒙老師。莫裡康内在童年時期就展露了他的音樂天分，早在六歲時，他便開始創作音樂作品。在他十二歲那年，正式進入音樂學院，研修小号、作曲、合唱等，他在六個月裡就完成了四年的課程。
曾為爵士小号手的青年莫裡康内（左）
意大利電影大師賽爾喬·萊昂内是莫裡康内電影配樂的領路人。1960年代初，同為國小同學的萊昂内邀請莫裡康内為自己的首部西部電影《荒野大镖客》配樂，莫裡康内的音樂人生由此發生重大轉折。萊昂内給予莫裡康内極大的編曲自由度，僅告訴他劇情梗概和主題，讓他先創作音樂，萊昂内再通過配樂設計電影情節。有限的預算激發了莫裡康内的音樂創造力，極具叙事性的旋律、先鋒實驗的樂器選用、大氣巴洛克式的曲風，這些日漸成為了他配樂作曲的風格。
萊昂内曾評價他說：“我總說，我最棒的台詞和編劇都是出自恩尼奧·莫裡康内之手。因為很多時候，一個音符，或是一組編曲會比一句台詞更重要。當你能用一個回眸和一組音樂來表現情節，而非隻言片語時，我認為那才是更完整的作品。”
賽爾喬·萊昂内與莫裡康内
莫裡康内颠覆了管弦樂式的傳統電影配樂，達到“無物不音樂”的境界。他擴充電影配樂的可能性，通過捕捉電影氣氛，融入大量生活元素，使音樂成為影片的重要“叙事者”。除了靈活運用單簧口琴、口哨、排笛等平時在電影配樂中罕見的樂器之外，莫裡康内還會巧妙糅合打字機、罐頭、鞭子等聲效，賦予電影獨特的生命力。正因他實驗性的音樂開拓，不僅打開了電影配樂新大門，更啟發了一代流行音樂制作人，搖滾樂、重金屬樂、電子樂等各類音樂類型皆有他的音樂影子。
一生幾乎都在羅馬生活的莫裡康内為影視類作品配樂多達五百多部，受到國際上的認可，獲獎無數。好萊塢曾向他抛出橄榄枝，以免費住房的條件邀請他專職為好萊塢電影配樂，不過被莫裡康内拒絕。2007年，奧斯卡金像獎為其頒發了終身成就獎。2016年，他憑借《八惡人》最終摘得奧斯卡最佳原創配樂獎。
恩尼奧·莫裡康内
即便再多獎項的垂青，莫裡康内的世界也隻專注于音樂。他曾說：“如果我獲獎了，我自然會很高興。但是，這不是我的主要目标。隻有當我當晚有音樂會要辦時，我才會緊張，我想盡全力做到最好。這才是我關注的點，而不是奧斯卡。”
莫裡康内是音樂道路的開辟者，他憑借大膽的音樂創造力，通過對影像的敏銳了解力，徹底改變了電影音樂制作模式和音樂形式。他藉由音符拓寬電影的想象力，将對音樂的熱情真誠傳達到每位聆聽者的心底。正如意大利當代電影大師朱塞佩·托納多雷所說：“（莫裡康内）不隻是一名偉大的電影配樂師，更是一名偉大的作曲家。”
今天為大家揭曉的是第二十四屆上海國際電影節向莫裡康内緻敬的首批片單，一共七部傑作：
荒野大镖客
A FISTFUL OF DOLLARS
-1964-
看點：偷師黑澤明開創出的“通心粉西部片”
意大利電影大師賽爾喬·萊昂内“镖客三部曲”之一。翻拍自日本電影大師黑澤明的《用心棒》，講述一名镖客周旋于兩大幫派之間懲惡揚善。萊昂内耗時八周完成拍攝，大膽解構好萊塢電影語言，颠覆傳統西部片決鬥場面，以紀實手法混入危險遊戲中，借由臉部大特寫、天旋地轉的主觀鏡頭開創“通心粉西部片”新紀元，創下當時意大利電影的票房神話。“電影常青樹”克林特·伊斯特伍德首次擔任主角，成功塑造“無名”英雄形象。意大利音樂大師莫裡康内與萊昂内首度合作，因大膽創新電影配樂，榮獲銀緞帶獎最佳配樂。
黃昏雙镖客
FOR A FEW DOLLARS MORE
-1965-
看點：創票房紀錄的“通心粉西部片”
意大利電影大師賽爾喬·萊昂内“镖客三部曲”之二。一對狹路相逢的賞金獵人共同追捕懸賞奇高的惡霸。萊昂内為增強影片現實性的紀實感，在西班牙塔韋爾納斯打造出史上最精美的西部小鎮，并赴意大利北部特别定制了19世紀槍支作為道具以還原曆史。本片叙事三線并進，首次借由“意大利經典喜劇”元素串聯事件，音樂作為隐形主角，輔助閃回叙事手法完整勾勒神秘記憶迷宮，構築宗教狂歡式的西部神話。演技派實力男演員李·範·克裡夫以冷酷扮相一舉成名。
黃金三镖客
THE GOOD,THE BAD
AND THE UGLY
-1966-
看點：影史最偉大西部片之一
意大利電影大師賽爾喬·萊昂内“镖客三部曲”之三，講述了美國南北戰争時期，善人、小醜和惡人鬥智鬥勇間尋找秘密寶藏的故事。萊昂内沿用兩部镖客前作的固定班底，翻閱大量曆史檔案，揭開被公衆遺忘的曆史面紗。通過史詩般的叙事方式聚焦三個小人物，以超現實鏡頭語言尋求感官刺激，出人意料的捧腹幽默展現荒謬戰争下的神秘“浪人精神”，探讨人類的愚鈍與殘酷。莫裡康内的配樂《黃金的狂喜》成為影史最著名電影配樂之一，被金屬樂隊翻唱之後更破圈為搖滾樂迷奉為神曲。
西部往事
ONCE UPON A TIME
IN THE WEST
-1968-
看點：西部片最棒的點子都在這裡了
意大利電影大師賽爾喬·萊昂内“往事三部曲”首部。一名神秘人、一名寡婦與殺手為了鐵路大業展開博弈。日後的意大利電影大師貝托魯奇和恐怖片大師阿基多聯合編劇，将好萊塢西部片裡的經典段子共冶一爐。影片以舒緩陰郁的叙事節奏繪制一幅新時代誕生的電影壁畫，宏大展現剝削與被剝削階級的鬥争。萊昂内首次也是唯一一次将女性角色作為影片核心，銀幕女神克勞迪娅·卡汀娜靈活演繹這名不卑不亢的獨立女性。奧斯卡影帝亨利·方達颠覆昔日正派硬漢形象，以冷酷殺手的身份震撼全場。榮獲意大利大衛獎最佳制作獎。
對一個不容懷疑的公民的調查
INVESTIGATION OF A CITIZEN ABOVE SUSPICION
-1970-
看點：兇手就是我，來抓我呀
意大利電影大師埃裡奧·貝多利“神經症三部曲”的首部。一名剛升職的警長殺害了自己的情婦，并故意留下線索證明兇手是他。貝多利通過表現主義手法生動刻畫了官僚體制下的荒誕衆生相，交錯現實與夢境，犀利諷刺當時意大利政府的腐敗罪惡和不容置疑的權威。本片首映後遭到警察局高層的強烈反對，但峰回路轉地受到觀衆一緻追捧而票房飄紅。莫裡康內獨辟蹊徑地将彈簧融入配樂中，增強視聽語言上的諷刺漫畫感，庫布裡克聽完本片的配樂後，曾表示想與之合作。榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎、戛納電影節評審團大獎和費比西影評人獎。
鐵面無私
THE UNTOUCHABLES
-1987-
看點：向愛森斯坦緻敬的槍戰動作戲
美國電影大師布萊恩·德·帕爾瑪的代表作。取材于真實人物與事件，講述1930年代的芝加哥，販賣私酒的黑幫大佬卡邦如何伏法的故事。帕爾瑪通過精緻布景、炫酷鏡頭和火爆追逐場面，再現禁酒令時代下戰争之城芝加哥的正義與邪惡的較量，其中火車站狙擊這場戲更借用了愛森斯坦的《戰艦波将金号》裡脍炙人口的敖德薩階梯橋段，堪稱蒙太奇的新典範。奧斯卡影帝羅伯特·德尼羅為還原曆史人物，不惜增肥诠釋大反派。英倫男神肖恩·康納利憑借精湛演技一舉奪得奧斯卡金像獎最佳男配角獎和金球獎最佳男配角獎雙料大獎。
幽國車站
A PURE FORMALITY
-1994-
看點：電影大師波蘭斯基智鬥戛納影帝德帕迪約
意大利當代電影大師朱塞佩·托那多雷自編自導的驚悚片。一名隐居多年的作家身邊發生命案，一位他的忠實讀者警探受命盤問。托納多雷利用封閉空間，通過主觀視覺鏡頭與密集對白将劇情不斷戲劇化，出其不意的記憶閃回将真相掩藏于語言之下，以超現實主義的筆觸拷問人性背後的孤獨痛苦。波蘭電影大師羅曼·波蘭斯基罕見地擔綱主演，傳神演繹威嚴理智的警探一角，與飾演作家的戛納影帝熱拉爾·德帕迪約互飙演技。榮獲意大利大衛獎最佳美術設計獎。本片也是莫裡康内自認為最具代表性的配樂電影作品之一。
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注：如遇片目變動，以實際排片為準。