電子音樂正逐漸走入大衆視野
并以“個性”、“時尚”的姿态
進入當下年輕人的生活
成為許多人的夢想職業——
但DJ這個職業究竟如何
很多人或許仍然知之甚少
今年夏天，一部以電子音樂文化為題材的國産電影《盛夏未來》登上院線，由吳磊和張子楓主演的國内第一部以DJ為題材的電影，一下子引發了許多人對DJ和電子音樂行業的熱烈讨論。
提到DJ，在大多數人的印象裡，首先想到的可能是Zedd、Clavin Harris等這些在流行音樂界風生水起，不斷産出金曲的流行巨星，但這僅僅是DJ文化中的冰山一角。在電音節、在夜店和俱樂部、在時尚或體育界的大小活動、在手機或電腦的小小螢幕裡，我們都能看到DJ的身影。
這一次，我們從DJ的曆史開始，了解電子音樂文化的一個側面。
唱片和唱機
DJ的全稱Disc Jockey，通常被翻譯為“唱片騎師”，很多人常常會把DJ和電子音樂混淆在一起，但DJ是一種職業，而非曲風。在DJ這個詞出現之初，電子舞曲甚至還沒有出現。
1935年，一個電台評論員Walter Winchell發明了“唱片騎師”這個詞彙，1941年《Variety》雜志上才第一次出現了這個詞彙的書面記載，用來描述在廣播中引入留聲機唱片的人。後來，電台節目的主持有了一個共同的名稱：DJ。
随着家用留聲機的普及和大規模販售成為可能，播放錄制好的音樂的跳舞派對也逐漸興起了。
第一場由DJ主導的跳舞派對是在1943年，BBC電台音樂主持人Jimmy Savile使用單個轉盤和臨時音響系統為大家播放了爵士樂。
1947年，他使用了兩個轉盤焊接在一起的 DJ 控制台，成為了第一個使用唱機來連續播放音樂的人。這一年，世界上第一家商業迪斯科舞廳Whisky A Go-Go在巴黎開業了。1960年代中期，在歐洲和美國城市裡不斷出現了很多的CLUB和迪斯科舞廳。DJ也從此從幕後走向台前。
60年代末，紐約的DJ Francis Grasso發明“對拍”技術，讓音樂自然地銜接在一起。到現在，對拍已是所有DJ的入門基本功之一。
最開始，“唱片騎師”中的“唱片”指的是用留聲機播放音樂的唱片。DJ通過調節轉盤上唱片旋轉的速度來控制節奏。早期唱片為78轉/分鐘，單聲道。1948年，發明了331/3轉/分鐘的慢轉唱片。1958年，立體聲唱片也出現了。
另一方面，DJ們使用的音頻播放裝置，是可以同時播放至少兩個錄制的音樂源，DJ可以收聽任一音源，進而從一首歌曲平滑過渡到另一首歌曲的DJ控制器。
最早的DJ在1970年代的迪斯科舞廳中使用唱片轉盤、黑膠唱片和音頻控制台。然而随着音樂技術的進步，用來播放和混音的各類型裝置也逐漸被發明出來。
1970年，直接驅動轉盤的發明大大地發展了DJ轉盤。市場上第一台直接驅動轉盤SP-10是由松下的工程師Shuichi Obata發明的，他廢棄了作為驅動的容易磨損和斷裂的皮帶，而是使用電機直接驅動黑膠唱片所在的盤片。
1972年，Technics推出了第一台專業唱機SL-1200，并在1979年演變為SL-1200 MK2，直到 2010 年代初，它仍然是 DJ 行業的标準裝置。
1970年代，DJ拖着沉重的直接驅動轉盤和成箱的唱片到俱樂部裡演出。1980年代，許多DJ開始使用錄音帶。
90年代直到現在，除了黑膠唱片外，DJ們已經可以選擇各種各樣友善的媒體，諸如CD 和可以存儲在U盤、電腦裡的數字音頻檔案來播放音樂了。
一般而言，DJ分為唱盤主義DJ與Club DJ，這兩個流派的DJ使用的碟機通常也不一樣。
唱片主義（Turntablism）的DJ有時也被稱為Scratch DJ，他們使用的是黑膠碟機，而非其他流派DJ 使用的數字DJ裝置。盡管在當下的裝置市場上，數字碟機占據着具有絕對的主導。
在剛剛過去的東京奧運會閉幕式上，日本的新一代Turntablism的表演藝術家 DJ松永，登上了2020東京奧運會的閉幕式，進行了一場精彩的Scratch表演。
他是一名Turntablism DJ（國内更熟悉的稱呼是Scratch DJ）、音樂制作人，同時也是嘻哈樂隊Creepy Nuts的一員。
而DJ文化正是随着Hip Hop文化的發展而發展起來的。
DJ與HipHop文化
嘻哈文化中包括四大主要元素——塗鴉、DJing打碟（和Turntablism轉盤）、b-boying（動作和舞蹈）和MCing（說唱）。Scratch文化在日本已經超過30年，而嘻哈音樂和嘻哈文化開始出現，是在1970年代中期。
這就要從Hip Hop之父的DJ Kool Herc說起。
Kool Herc
Kool Herc是居住在美國的牙買加移民。1970年代，他常常在家裡舉辦家庭聚會，播放一些爵士、funk以及disco音樂。在此之前，一般播放音樂的方式都很原始，就是用唱機播放唱片，于是一張唱片的歌曲之間會出現間斷，換唱片的間隙也會出現十幾秒冷場。
而Kool Herc播放的手法十分獨特。他會選取唱片中的一段适合跳舞的節奏作為聚會的伴奏，來讓派對的高潮氣氛保持下去，但有時候這段節奏很短，他就用兩台唱機交替播放兩張一樣的唱片，将聲音混合起來，得到了較長的伴奏。
1973 年，他成功在紐約的布朗克斯街區舉辦了第一場街頭派對。這場派對，或者說運動，從他們在自己的家裡舉辦的家庭聚會開始流行，為了容納更多的人，逐漸蔓延到整個行政區.
1977年，嘻哈DJ Grand Wizard Theodore偶然發明了Scratch（搓盤）技術。Scratch是來回旋轉唱盤上的唱片借以摩擦唱針，制造出一種奇怪的聲音效果。
由于Grand曾當過Grand master Flash的助手，并向他學習DJ技巧，他也大力宣揚Grand發明的scratch技術，導緻一開始大家都誤以為是Grand master Flash創造了Scracth。
在一個紀錄片中，Grand談到自己當初發明Scracth時這樣說，這個故事聽起來也許像一個神話或偶然事件，但事情就是這樣。我無意識地用手指把黑膠唱片向前、向後移動，嘿，這聽起來相當不錯，Scratch就這樣被發明了！
Grand Wizard Theodore
嘻哈DJ是用唱片機創作新的音樂和節拍的明星，他們會使用各種Scratch技巧，并進行即興演出。轉盤比賽開始興起，轉盤手不斷地發明出進階的節拍雜耍和刮擦技巧。
1986年，英國的DJ組織DMC（Disco Mix Club）通過Mixmag雜志，開始舉辦一年一度的DMC世界DJ混音比賽。第一年來自美國的DJ Cheese取得了冠軍，第二屆的冠軍則是來自英國的DJ Chad Jackson。
1990年，DJ Mix Master Mike、DJ Q-Bert、Apollo組建了第一隻Turntable Scratch樂隊“FM2.0”，并在廣播電台展示他們的Scracth技巧。
那麼，DJ是如何與電子音樂緊密聯系的呢？
70年代中期，Disco席卷了全球，并催生出了許多Disco俱樂部，各種舞廳、夜總會和派對場景都在放這種音樂。與1960年代後期的許多以現場樂隊為特色的俱樂部不同，迪斯科舞廳是讓DJ來播放唱片。DJ這個職業也由此開始走到台前。
相應的，各大廠商也開始研發各種DJ專用的器材，如唱機、混音器等。同時，從Disco舞曲中也衍生發展了新的曲風，從Disco到House、Techno，再到Trance等等。
1984年，第一張House Music的黑膠唱片問世。1990年，在Hip Hop的基礎上發展了另一種風格的音樂Drum’N’Bass。同年美國底特律，一些黑人青年用羅蘭鼓機做出了Techno，後來英國的DJ把這種音樂在Disco中推廣并流行起來。