电子音乐正逐步走入大众视野
并以“个性”、“时尚”的姿态
进入当下年轻人的生活
成为许多人的梦想职业——
但DJ这个职业究竟如何
很多人或许仍然知之甚少
今年夏天，一部以电子音乐文化为题材的国产电影《盛夏未来》登上院线，由吴磊和张子枫主演的国内第一部以DJ为题材的电影，一下子引发了许多人对DJ和电子音乐行业的热烈讨论。
提到DJ，在大多数人的印象里，首先想到的可能是Zedd、Clavin Harris等这些在流行音乐界风生水起，不断产出金曲的流行巨星，但这仅仅是DJ文化中的冰山一角。在电音节、在夜店和俱乐部、在时尚或体育界的大小活动、在手机或电脑的小小屏幕里，我们都能看到DJ的身影。
这一次，我们从DJ的历史开始，了解电子音乐文化的一个侧面。
唱片和唱机
DJ的全称Disc Jockey，通常被翻译为“唱片骑师”，很多人常常会把DJ和电子音乐混淆在一起，但DJ是一种职业，而非曲风。在DJ这个词出现之初，电子舞曲甚至还没有出现。
1935年，一个电台评论员Walter Winchell发明了“唱片骑师”这个词汇，1941年《Variety》杂志上才第一次出现了这个词汇的书面记载，用来描述在广播中引入留声机唱片的人。后来，电台节目的主持有了一个共同的名称：DJ。
随着家用留声机的普及和大规模贩售成为可能，播放录制好的音乐的跳舞派对也逐渐兴起了。
第一场由DJ主导的跳舞派对是在1943年，BBC电台音乐主持人Jimmy Savile使用单个转盘和临时音响系统为大家播放了爵士乐。
1947年，他使用了两个转盘焊接在一起的 DJ 控制台，成为了第一个使用唱机来连续播放音乐的人。这一年，世界上第一家商业迪斯科舞厅Whisky A Go-Go在巴黎开业了。1960年代中期，在欧洲和美国城市里不断出现了很多的CLUB和迪斯科舞厅。DJ也从此从幕后走向台前。
60年代末，纽约的DJ Francis Grasso发明“对拍”技术，让音乐自然地衔接在一起。到现在，对拍已是所有DJ的入门基本功之一。
最开始，“唱片骑师”中的“唱片”指的是用留声机播放音乐的唱片。DJ通过调节转盘上唱片旋转的速度来控制节奏。早期唱片为78转/分钟，单声道。1948年，发明了331/3转/分钟的慢转唱片。1958年，立体声唱片也出现了。
另一方面，DJ们使用的音频播放设备，是可以同时播放至少两个录制的音乐源，DJ可以收听任一音源，从而从一首歌曲平滑过渡到另一首歌曲的DJ控制器。
最早的DJ在1970年代的迪斯科舞厅中使用唱片转盘、黑胶唱片和音频控制台。然而随着音乐技术的进步，用来播放和混音的各类型设备也逐步被发明出来。
1970年，直接驱动转盘的发明大大地发展了DJ转盘。市场上第一台直接驱动转盘SP-10是由松下的工程师Shuichi Obata发明的，他废弃了作为驱动的容易磨损和断裂的皮带，而是使用电机直接驱动黑胶唱片所在的盘片。
1972年，Technics推出了第一台专业唱机SL-1200，并在1979年演变为SL-1200 MK2，直到 2010 年代初，它仍然是 DJ 行业的标准设备。
1970年代，DJ拖着沉重的直接驱动转盘和成箱的唱片到俱乐部里演出。1980年代，许多DJ开始使用磁带。
90年代直到现在，除了黑胶唱片外，DJ们已经可以选择各种各样方便的介质，诸如CD 和可以存储在U盘、电脑里的数字音频文件来播放音乐了。
一般而言，DJ分为唱盘主义DJ与Club DJ，这两个流派的DJ使用的碟机通常也不一样。
唱片主义（Turntablism）的DJ有时也被称为Scratch DJ，他们使用的是黑胶碟机，而非其他流派DJ 使用的数字DJ设备。尽管在当下的设备市场上，数字碟机占据着具有绝对的主导。
在刚刚过去的东京奥运会闭幕式上，日本的新一代Turntablism的表演艺术家 DJ松永，登上了2020东京奥运会的闭幕式，进行了一场精彩的Scratch表演。
他是一名Turntablism DJ（国内更熟悉的称呼是Scratch DJ）、音乐制作人，同时也是嘻哈乐队Creepy Nuts的一员。
而DJ文化正是随着Hip Hop文化的发展而发展起来的。
DJ与HipHop文化
嘻哈文化中包括四大主要元素——涂鸦、DJing打碟（和Turntablism转盘）、b-boying（动作和舞蹈）和MCing（说唱）。Scratch文化在日本已经超过30年，而嘻哈音乐和嘻哈文化开始出现，是在1970年代中期。
这就要从Hip Hop之父的DJ Kool Herc说起。
Kool Herc
Kool Herc是居住在美国的牙买加移民。1970年代，他常常在家里举办家庭聚会，播放一些爵士、funk以及disco音乐。在此之前，一般播放音乐的方式都很原始，就是用唱机播放唱片，于是一张唱片的歌曲之间会出现间断，换唱片的间隙也会出现十几秒冷场。
而Kool Herc播放的手法十分独特。他会选取唱片中的一段适合跳舞的节奏作为聚会的伴奏，来让派对的高潮气氛保持下去，但有时候这段节奏很短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，将声音混合起来，得到了较长的伴奏。
1973 年，他成功在纽约的布朗克斯街区举办了第一场街头派对。这场派对，或者说运动，从他们在自己的家里举办的家庭聚会开始流行，为了容纳更多的人，逐渐蔓延到整个行政区.
1977年，嘻哈DJ Grand Wizard Theodore偶然发明了Scratch（搓盘）技术。Scratch是来回旋转唱盘上的唱片借以摩擦唱针，制造出一种奇怪的声音效果。
由于Grand曾当过Grand master Flash的助手，并向他学习DJ技巧，他也大力宣扬Grand发明的scratch技术，导致一开始大家都误以为是Grand master Flash创造了Scracth。
在一个纪录片中，Grand谈到自己当初发明Scracth时这样说，这个故事听起来也许像一个神话或偶然事件，但事情就是这样。我无意识地用手指把黑胶唱片向前、向后移动，嘿，这听起来相当不错，Scratch就这样被发明了！
Grand Wizard Theodore
嘻哈DJ是用唱片机创作新的音乐和节拍的明星，他们会使用各种Scratch技巧，并进行即兴演出。转盘比赛开始兴起，转盘手不断地发明出高级的节拍杂耍和刮擦技巧。
1986年，英国的DJ组织DMC（Disco Mix Club）通过Mixmag杂志，开始举办一年一度的DMC世界DJ混音比赛。第一年来自美国的DJ Cheese取得了冠军，第二届的冠军则是来自英国的DJ Chad Jackson。
1990年，DJ Mix Master Mike、DJ Q-Bert、Apollo组建了第一只Turntable Scratch乐队“FM2.0”，并在广播电台展示他们的Scracth技巧。
那么，DJ是如何与电子音乐紧密联系的呢？
70年代中期，Disco席卷了全球，并催生出了许多Disco俱乐部，各种舞厅、夜总会和派对场景都在放这种音乐。与1960年代后期的许多以现场乐队为特色的俱乐部不同，迪斯科舞厅是让DJ来播放唱片。DJ这个职业也由此开始走到台前。
相应的，各大厂商也开始研发各种DJ专用的器材，如唱机、混音器等。同时，从Disco舞曲中也衍生发展了新的曲风，从Disco到House、Techno，再到Trance等等。
1984年，第一张House Music的黑胶唱片问世。1990年，在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐Drum’N’Bass。同年美国底特律，一些黑人青年用罗兰鼓机做出了Techno，后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。