其實這部電影的核心，就是喬在魯本去而複返時說的那段話。
喬在問魯本，也是在問所有觀衆。“在我的房間坐着的那些下午，你沒有感受到片刻的平靜？”
對每個人而言，在人生的關鍵階段，能否感受到這個平靜的時刻，至關重要。
在我看來，整部電影就是圍繞着這個簡明扼要的點來組建的。
靜的反面，一個是噪，一個是焦慮。一個是聲音層面，一個是内心層面。
于是，裡茲阿邁德被設定為一個金屬音樂的鼓手，嘈雜的不能再嘈雜，噪到不能再噪。
然後又讓他失聰，短時間内失去聽覺。
正常人失聰後尚且惶恐不安，更何況是一個以音樂為生的爆裂鼓手？
精巧地設定給了阿邁德很大的發揮空間，魯本被他演繹得非常有層次，大大的眼睛，消瘦的臉龐，他就是為大熒幕而生的演員。
電影的背景和反差，是第一個靜的反面，聲音層面的。電影的聲音效果切換也為诠釋靜和靜的反面，發揮了卓越的作用，人們适時的能夠感受到主人公的處境，雖然刻意，但是有效。
電影的主體，是第二個靜的反面，内心層面的。大段的時間用來講述魯本初失聰時的焦躁，以及他假裝漸漸接受失聰事實的内心想法，到最後聽覺修複效果和之前天差地别的落差感。對于魯本内心的焦躁和不安表現得淋漓盡緻，但是因為是設定劇本，電影也是以顯得非常悶。
在陪伴魯本走過煎熬的一百分鐘後，電影迎來了尾聲。魯本獨自坐在喧鬧的大街上，摘掉含混不清的助聽裝置，這一刻，世界瞬間安靜了下來，再也感受不到教堂的鐘聲，孩子的喧鬧聲，以及各種嘈雜的聲音了。魯本知道，自己再也回不去了。
這一刻，靜的不止是聲音，還有魯本失落的心。
當一個人真正靜下來，才能拿出對自己最有利的主意。
禮記大學有雲：“知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得 ”
生而為人，無論古今中外，心靈感悟，殊途同歸。