弗朗茲・李斯特（1811-1886），他是19世紀匈牙利著名作曲家、鋼琴家、藝術家，偉大的音樂大師，在時代氛圍的影響下，李斯特用其獨有的表演方式，獨一無二的演奏方式，豐富的知識内涵，将音樂與文化、宗教進行了完美結合，表現了鋼琴音樂的豐富多樣性。
弗朗茨·李斯特
Ferenc Liszt，
1811.10.22—1886.7.31
說起李斯特，大家都知道，他是鋼琴之王，而鋼琴又是樂器之王，如果沒有李斯特，鋼琴未必會成為樂器之王，當今的鋼琴家也不會有如此風光的地位。
李斯特非常幸運，遇上了最好的時代。在此之前，音樂家主要為宮廷和教會服務，難以走向公衆。啟蒙運動帶來空前的思想大解放，法國大革命解放了中産階級，資本主義和社會主義的興起，宮廷與教會的權力與影響力式微，這樣的社會背景讓音樂家們紛紛離開宮廷、教會和贊助人，成為獨立音樂家，走向公共音樂廳，走向社會化，為公衆譜曲和演奏。演藝明星随之而來。緊接着音樂風格改變了，獨立之後的音樂家為了吸引更多聽衆走進音樂廳，他們競相綻放、各顯神通，紛紛制造轟動的舞台效果。李斯特就是那個時代的幸運兒。
這時候，李斯特來到了巴黎。當時沒有高保真立體聲，沒有搖滾樂隊，人們哪裡聽過這樣的狂奏，據說每一次李斯特彈完之後，不是台下有貴婦昏倒，就是他自己昏倒在朋友的懷中。
當然，這昏倒也是噱頭和炒作。當年維持李斯特知名度的，除了傳奇般的演奏，主要就是他的绯聞。那些數不清的愛慕他的女人們。
在李斯特16歲那年，他父親得了胃炎，忽然間去世。臨終時，他對李斯特說，我隻為你和女人的事擔心。那時候李斯特還不懂女人是怎麼回事。但父親一語成谶。
那個時侯沒有電影、電視，沒有娛樂業，人們晚上不是去沙龍，就是去看歌劇或李斯特。那時候的音樂巨星可比如今的郎朗李雲迪們風光多了。青年時代的李斯特非常迷人，一頭齊肩長發，臉色蒼白，一雙眼睛藍得發綠，挺拔性感，不羁優雅。在青春最美好的9年裡，他花天酒地，夜夜趕飯局，赴邀約，穿梭在各種造作的文藝沙龍。衣香鬓影間，各種愛箭秋波，各種巧言挑逗。有一位伯爵夫人曾對肖邦開玩笑——“如果我還年輕貌美，我的小肖邦，我會選你作夫君，選費迪南德·希勒作男友，選李斯特作我的情人。”據說“适合作情人”在當時不僅指他高富帥而且體貼女人，也暗指他在床上和舞台上一樣火辣生猛。
李斯特的情人數目遠遠超過了學者們的不完全統計。其中有公開的長久的情人、有戀愛插曲，有崇拜他的鋼琴女生，有一夜情，也有柏拉圖式的精神戀愛。據說這些情人中還有小仲馬的“茶花女”瑪格麗特·戈蒂埃。他擅長與女人周旋，同時交往數個女人也能輕松搞定，甚至有情婦持槍上門要與他同歸于盡的，都被他哄得乖乖地垂淚繳械。
李斯特一輩子沒有結婚，做了幾名貴婦的情人，這讓他後來一直遭人嘲笑。李斯特曾說，我從沒有誘騙過年輕的女人。他誠實，也精分。他的公開情人幾乎都是貴婦，都是具有崇高精神信念的知識女性，也都是能夠鎮得住他的剛烈女人。可時日一長，這些剛烈女人的折騰勁兒叫他沒法消受，最後終得分手。李斯特有那麼多情人，被他的女人們罵作“唐璜”“好色之徒”，但他從來不是放蕩冷酷的花花公子。他和莫紮特、貝多芬一樣，渴望愛情，渴望激情之愛，女人是他們生生不息的生命渴望，他們的天才需要情欲來點燃。
李斯特第一次被徹底征服，是因為瑪麗·德·阿古伯爵夫人。他們的故事說來話長，而且是跨時空絕戀，兩人攜手11年，一起浪迹了歐洲的半個版圖。她是法國伯爵與德國銀行家女兒的孩子，一位美貌的才女，會彈鋼琴，文學藝術也頗有造詣，年輕時嫁了比她大很多的德·阿古伯爵。婚姻不幸福。李斯特走進了她舉辦的沙龍，浪子喚起瑪麗的母性，而瑪麗的貴族氣質與端莊美貌也讓李斯特一見傾心，而且這個女人一本正經的，讓他更有進攻的欲望。
瑪麗·德·阿古Marie D'Agoult伯爵夫人
李斯特想離開巴黎一陣子，希望他們的關系可以及時打住，沒想到這一走激化了愛情。德·阿古伯爵夫人并非是一個沖動的女人，但她有知識有理想，她意識到那個時代“高昂的激情”的價值。
這段情話，來自德·阿古的回憶錄，現在看來多麼像台詞：
“您想對我說什麼？您想走？”
“我們一起走。”
弗蘭茨以一種罕見的語調回答。
我沉默不語。我無法、也不敢了解他。
“我們一起走。”他又重複一次。
這裡省略了狂熱、提心吊膽、大海、蒼天、我的上帝····之類的500字，八天之後，瑪麗抛棄了丈夫和孩子，與李斯特一起離開了法國。
瑪麗後來在回憶錄裡寫“此曲有無比哀傷的和聲、波浪般歎息的模仿，以及管風琴般的裝飾奏，我每一次聽都會落淚。”這麼說有點誇張，但李斯特的确難得寫如此靜谧風格的曲子。
當然更多的是寄托他的理想的曲子，比如《暴風雨》。取自拜倫的作品《夏爾德·哈洛爾德巡禮》（Child Harold’S Pilgrimage ）中對瑞士狂風暴雨的描寫。裡面采用李斯特最擅長的技巧：八度連續狂奏。《旅行歲月》也譯作《巡禮之年》，這部長詩就是上上個世紀的“在路上”，寫的是年輕人在行走中的自我發現，在當時掀起了浪漫主義的文學潮流。“巡禮”在英文中是pilgrimage，有朝聖的意思，屬于宗教詞彙，是指人們離開家鄉去到一個與信仰有關的地方，經曆這一路帶來的精神成長。對于李斯特來說，他的巡禮之年是愛情開啟的，是愛情開啟了他的視野，讓他忽然看見生命的另一個天地。
在1838年至1846年之間的大規模的旅歐巡演中，李斯特的聲譽到達巅峰，貴族向他脫帽緻敬，商店裡貼着他的頭像，樂迷收集他的雪茄煙頭，從他身上撕下布條作紀念，柏林出售的手套上都繡着李斯特頭像，還有李斯特鼻煙壺、李斯特糖果、李斯特書簽。音樂會之後，人群點着火把簇擁着他，把他從旅館樓梯上擡下來滿大街遊行。
也是在那幾年，李斯特和瑪麗·德·阿古伯爵夫人徹底決裂。瑪麗早已疲倦，李斯特獲得了他所追求的一切，已經實作了自己。輝煌的成功讓他無暇顧及這段感情的破碎，他沒有時間傷心和檢討，成功沖淡一切，包括感情。瑪麗在他生命中的作用是在他後半生的經曆中逐漸顯露出來的。他沒有滿足于做一隻舞台上開屏的孔雀，他成了作曲家、指揮家、學者、一代鋼琴宗師，一步一步朝她曾經的期望攀登。其實他珍重過這個女人殚精竭慮的愛情。
鋼琴大師終于輝煌謝幕。此時他已經沒有對手了。
（本文原載于《三聯生活周刊》）
李斯特在其居所彈琴
布達佩斯李斯特故居
李斯蒂莎演奏李斯特《鐘》
李斯特在鋼琴音樂上獨創了管弦樂，創造了新的鋼琴音樂形式，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的稱号。并且在音樂創作中，他不斷汲取音樂本身的感情基調，進一步形成自己獨特風格的音樂，他是鋼琴家中的佼佼者，是音樂史上的奇才。
01
b小調奏鳴曲
李斯特《b小調奏鳴曲》是他最偉大的作品。第一主題有兩個性格鮮明的動機，前半部分與李斯特同時期創作的《浮士德交響曲》主題如出一轍，後半部分則運用了與《第二号梅菲斯特圓舞曲》相同的主題音型，将這兩個主題了解為浮士德和梅菲斯特有依有據。
第二主題末尾的那個柔美旋律可以被視為《浮士德》女主角葛麗卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主題變形而來，這恰好對應着原著中葛麗卿受控于梅菲斯特魔法之下的情節。
此曲錄音推薦俄羅斯鋼琴家李赫特的版本。他以石破天驚般的演奏駕馭着全曲，半個小時的演奏時長仿佛上演了一場音響史詩，其中究竟隐藏着怎樣的故事，你一聽便知。
02
交響詩《前奏曲》
在李斯特的交響詩中，最著名且流傳最廣的就是《前奏曲》。它的标題取自拉馬丁《詩之冥想》中的一節，其意為：我們的一生都是那首未知之歌的前奏曲。
全曲情感變化豐富，發展起伏跌宕，以C大調為主調。貫穿全曲的動機隻是三個音，它是柔和甘美的，铿锵有力的，也是緊張不安、壯麗如歌的，充分展示了作曲家的想像力和創造力。這部單樂章作品的曲式結構是自由的奏鳴曲式，同時又可以視為濃縮了四個樂章的交響樂。
此曲錄音推薦匈牙利籍指揮大師弗裡恰伊的诠釋。這位才華橫溢的指揮家是DG公司上世紀五六十年代最耀眼的明星，他的演繹具有濃郁的詩意和書卷氣，令人徜徉其中，久久回味。
03
第一鋼琴協奏曲
李斯特《降E大調第一鋼琴協奏曲》雖由四個樂章構成，但是各樂章必須不間斷地演奏，而且各樂章的主題也必須互相間保持密切的關系。但是各樂章的構成又都非常自由。這些特色，也許正是李斯特被世人視為是一個标準的"交響詩作曲家"的緣由吧。
尤其是當某種樂器獨奏時，還特别讓這一樂器顯出它的"室内樂特性"來。此外，第三樂章運用了協奏曲中罕見的三角鐵。是以，這首鋼琴協奏曲也被冠以"三角鐵協奏曲"的别名。
此曲錄音推薦鋼琴大師阿格裡奇任何一次現場錄音，比如上圖代表的2004年盧加諾阿格裡奇音樂節的實況。阿格裡奇演奏此曲簡直是信手拈來，将其中誇張的美感拿捏得生動自然。
04
第二鋼琴協奏曲
李斯特《A大調第二鋼琴協奏曲》應該算作“真正的藝術品”。和肖邦的情況一樣，這部作品寫得早出得晚，故被編為“第二鋼琴協奏曲”。《第二鋼琴協奏曲》展現出作曲家精神世界中兩個十分重要的主題：愛與拯救。
這首協奏曲也是不間斷演奏，它以一個夢幻般充滿美的旋律統一全曲，然後各種變形，有炫技，有傾訴，最後令人眼花缭亂，閃電般結尾。
匈牙利著名鋼琴家安多爾·福茲以演奏李斯特、巴托克等作曲家的鋼琴音樂馳名樂壇，他對李斯特《第二鋼琴協奏曲》的诠釋充滿細膩和技巧性，即使是單聲道錄音，也絲毫不遜色于任何版本的光彩。
05
超技練習曲“馬捷帕”
李斯特的《十二首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。在20世紀鋼琴大師如過江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑戰全集。實際上，李斯特原打算将此超級練習曲集寫成二十四首不同調性的作品，可惜未能實作。
和《匈牙利狂想曲》一樣，《超級練習曲》是李斯特最好聽同時最炫技的鋼琴音樂。和肖邦的練習曲不同的是，李斯特的練習曲，就像這首“馬捷帕”，一直比較激烈，仿佛有無限的激情需要消耗。
匈牙利裔法國鋼琴家齊夫拉是李斯特權威，他錄制的李斯特作品都是經典中的經典，在高超的演奏技巧下，展現出李斯特血液中較勁的民族性格。
06
艾斯特莊園水的嬉戲
李斯特的晚期作品逐漸遠離盛年時期的手法，加入越來越多不協和音，其多樣性顯著展現在《旅遊歲月》第三卷《羅馬遊記》中，例如《艾斯特莊園水的嬉戲》，可以視為印象派作曲家德彪西、拉威爾音樂的起源。
這部作品以閃爍的音型和明亮的和聲、高音區清透的音色描繪了可愛的羅馬噴泉——在陽光下，水柱反射出耀眼的光彩，它們就像無數小精靈在快活地嬉戲。在作品标題旁，李斯特還引用了《約翰福音》的一句話：“我給他的水，将會成為從他心中湧流而出的泉，它将進入永恒的生命。”
此曲錄音推薦古巴裔美國鋼琴家博列特的版本，他以華麗流暢的演奏著稱，為Decca錄制的李斯特唱片充分強調了作曲家風流倜傥的一面，非常适合《艾斯特莊園水的嬉戲》這部作品。
07
匈牙利狂想曲第二号
《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的。李斯特所創作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。
李斯特學生多普勒還将其中的六首改編成管弦樂曲，經常在音樂會上演奏。其中改編自鋼琴版第二号狂想曲最為人熟悉，因為它被用在了卡通片《貓和老鼠》中。
它以匈牙利民間舞曲“查爾達什為素材，前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞音樂。後一部分稱為“弗利斯卡”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞音樂。
此曲鋼琴版推薦猶太裔美國鋼琴家迪西特的錄音，樂隊版推薦匈牙利指揮家多拉蒂的版本。迪西特的演奏風格低調内斂，将李斯特的狂想演奏得富于韻味；多拉蒂指揮倫敦交響樂團則突出了這部作品渾厚的氣魄。
08
第三号安慰曲
李斯特于1849年至1850年所作的《六首安慰曲》是他最精緻的鋼琴獨幕喜劇，完全擺脫了炫技的成份，走向内心的省視，樸素動人，猶如贊美詩一般。
此曲錄音推薦鋼琴大師霍洛維茨晚年演奏的任何一次版本，作為19世紀最後的浪漫主義大師，霍洛維茨的演奏為這樣的作品精心包上了一糖紙，聽着甜蜜溫馨，心都要化了。
09
愛之夢第三号
《三首夜曲“愛之夢”》是李斯特用自己的同名歌曲改編而成的三首鋼琴夜曲。其中第三首家喻戶曉。李斯特把這首歌改編為鋼琴曲之後，在譜子上題了詩人弗萊利格拉特的另一首詩《愛吧，能愛多久》。
這一類抒情獨幕喜劇表現了李斯特性格中溫柔多情的一面，這正是他使無數女性迷戀的原因之一。
此曲錄音推薦鋼琴大師基辛1990年9月30日在卡内基首次獨奏音樂會的版本，當時的基辛即将19歲，他的演奏甯靜、青澀，又充滿幻想與沖動，在所有版本中十分特别。
10
梅菲斯特圓舞曲
李斯特一方面追求高尚，向往純真的境界，另一方面又有一種放蕩不羁的狂妄，晚年被形容為“穿着聖袍的梅菲斯特”（“梅菲斯特”即“魔鬼”的另一種說法）。
李斯特一共寫了四首《梅菲斯特圓舞曲》，但通常我們所說的實際上就是第一首。它描述的是梅菲斯特演奏小提琴，舞者沉醉在魔鬼般的音樂中，淹沒在像大海一樣的洶湧翻騰的感情裡。
此曲鋼琴版推薦佩拉西亞的錄音，樂隊版推薦卡拉揚的版本。佩拉西亞并非技巧派大師，也不經常演奏李斯特的作品，但是他沉穩的氣質将李斯特音樂中的狂熱、魔幻控制得很好。卡拉揚則是浪漫主義集大成者，表現力十足。
本文轉自公衆号丨影音新生活