這不是一場正常的時裝秀。
你甚至沒有太多機會在這場表演中看清每件衣服的細節，而 Marni 2020 秋冬男裝秀就這樣結束了。
品牌創意總監 Francesco Risso 帶你來到的正是愛倫·坡（Edgar Allan Poe）于1842年寫下的《紅死病的假面舞會》(The Masque of the Red Death) 中筆下的假面舞會，每位來賓站着，然後看着這場關乎死亡和愛的舞蹈。
從一場假面舞會開始
據說，愛倫·坡死于酒精中毒，這位酒精成瘾的美國作家也把酒精帶來的迷幻帶進了作品中，介乎現實與幻境之間的場景與同樣酒精成瘾的人物，這次也不例外。
故事是這樣的：紅死病猖獗，普洛斯佩羅親王（Prince Prospero）在自己領土航人口死去一半的時候，選了 1000 個健康快活的騎士與仕女，帶他們搬進一座城堡式的修道院。
修道院裡準備了豐富的物資：演員、音樂家、美色、美酒，他們一搬進去，就焊死了門闩，與被紅死病籠罩的世界隔絕開來。
普洛斯佩羅親王在搬進修道院第五個月或第六個月的時候，舉辦了一場浩大的假面舞會。
舞會分為 7 個會場，每一間的主色調都不盡相同。
作家是這樣描述的：「許多個夢在7個舞廳裡進進出出。這些東西，這些扭來扭去的夢，為各個房間的不同色彩所映照。」
當第七個舞廳裡的黑檀木時鐘發出聲音的時候，夢被凍住，人們停下舞蹈靜靜聽；而當鐘聲停止、音樂聲再次揚起，幻夢複活，人們又開始扭來扭去。
Marni 的秀場正是聚焦這場舞會，所有人在意大利編舞藝術家 Michele Rizzo 精心編排的舞台上用波蘭動畫短片《探戈》般的緩慢步調重複舞蹈，夢入夢出。
對比一下秀場上的舞蹈劇表演與電影畫面，有沒有感受到兩者的相似靈魂呢？
舞台上，并沒人戴上假面，但你也很難看清楚每個人的臉。他們互不碰觸，各自沉醉自己的一方之地。
舞廳中的戲服
全長 22 分鐘的秀場視訊，相對傳統的走秀僅占了當中 6 分鐘不到的時間，其餘的時間空間都交給了舞蹈劇。小說裡，國王為假面舞會準備了 7 間舞廳，每個都有不同的顔色。
舞台上，這個新的男裝系列也有着與舞廳相對應的色彩，我們一個一個來看。
第 7 間舞廳，是最重要的那間，也是唯一一件窗戶與房間顔色不一緻的一個。
它被黑色天鵝絨緊密包圍，天花闆和牆上都挂滿黑色的帷幔，窗戶是猩紅的，有如濃稠的血。掌管着人們舞蹈節奏的黑檀木時鐘也就在這個房間裡，當然，親王和貴族們也是被「紅死病」殺死在這個房間裡。
對于新系列來說，紅色和黑色亦是最抓人眼球的。
第六間舞廳：紫羅蘭色
第五間舞廳：白色
第四間的家具和光線都是橘紅的。
第三間整體都是綠色，窗戶也是綠色的。
第二間舞廳：紫紅
最東面的舞廳，第一間：鮮亮的藍色。
還有金色，它是每個舞廳裡都有的裝飾物的顔色。
究其細節，大的、小的、厚的、薄的、新的、舊的， 這些互相沖突的元素同時出現。
緊身無袖背心、超大廓形的不對稱皮革大衣、磨損的衣服…… 這些在貴族世界裡顯得不那麼體面的衣服，通通出現在這場「假面舞會」。當外面被陰暗籠罩的時候，修道院裡大概也沒那麼光鮮，隻不過這是一場「假面」舞會，一切都可以遮掩。
反反複複出現的條紋，似乎有那麼點囚服的痕迹。修道院裡醉生夢死的人，究竟是是貴族還是囚徒呢？
Francesco Risso 是這樣介紹這次大秀的：「今天，普洛斯佩羅親王和他的貴族朋友在城堡中、在愛的盡頭舞蹈，他們是一個永遠都在聚會的團體，穿着各種各樣的制服，守護着與生俱來的、必須被保護的東西。」
是的，華服、頂上的帽子、腰間的徽标，哪個都不可缺少。
當模特們大步流星地完成走秀，舞台再次回歸戲劇，這次僅剩幾人舞蹈。直到 Risso 與 Rizzo 出場謝幕，觀衆才意識到演出已落幕。
環保＋藝術＝時裝的主題
可持續發展是當今時尚界最熱門的話題，為應對全球氣候變暖，可以說每一家品牌都在盡力創造更為節能環保的新作品，Marni 自然也不例外。
2020 年秋冬男裝系列使用了大量的服裝廢料，經過回收、加工、再利用等方式讓這些曾被抛棄的東西再次發揮作用。
藝術，則是時裝表達的另外一個重要話題。這究竟是一場成衣秀呢，還是一場極具張力的藝術表演？
創意總監 Francesco Risso 與編舞藝術家 Michele Rizzo 将波蘭導演 Zbigniew Rybczyński 的作品《探戈》和作家愛倫·坡作品《紅死病的假面舞會》融入其中，啟發我們繼續思考時裝秀的變化與意義。
撰文：xingyun
編輯：Junjie Wang
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