在熱鬧苗族歌舞中，上海越劇院最新原創大戲《山海情深》排練拉開大幕。上海越劇院院長梁弘鈞稱之為“進行時創作”，“将上海、扶貧、脫貧和奔小康主題結合，與以往鄉村題材有所不同。”作為市“建黨百年”“全面小康”主題首批重點文藝創作項目入選劇目，《山海情深》将于10月17日、18日亮相美琪大戲院，參加“藝起前行——國内優秀原創戲劇舞台作品上海展演”。
編劇李莉、章楚吟将《山海情深》設定在秋季苗嶺寨舉行傳統新米節，由此展開故事：樊婷婷飾演的上海服裝設計師、志願者蔣蔚，希望重建苗寨竹編合作社，她與方亞芬飾演的社長應花共商振興竹編發展規劃，期間經曆與主管産業的副縣長、蔣蔚父親蔣大海（許傑飾），竹編高手、應花的婆婆龍阿婆（蔡燕飾）種種誤解，最後冰釋前嫌。上海國際藝術節上，苗女們穿着蔣蔚設計、自己編制的竹編服飾款款而來，龍鳳、天安門、古城牆等造型，滿溢着中華風韻與濃濃的“山海情深”。
梁弘鈞介紹，《山海情深》是上海越劇院近20年來最大規模制作之一，集結全院三個團力量，台上演員、樂隊與舞美人員近160人。劇組為60多位演員準備了160餘套戲劇。20分鐘舞蹈場面，演員們要換4套服裝，結局時走秀場面又設計了16套衣服。
為在10月與觀衆順利見面，《山海情深》劇組連續工作一個多月，導演楊小青從早上9點忙到晚上九十點。劇組建立臨時黨支部，發揮黨員先鋒模範作用。演員們将正常演出推遲到11月，劇院還推掉兩次巡演，場數近40場，空出兩個月全力以赴排練《山海情深》。“該劇改變戲曲固有的表達手段，希望呈現一個嶄新的舞台形象，在‘全面小康’‘建黨百年’主題創作中，能夠有上海越劇的一席之地。”梁弘鈞說。
《山海情深》有曲折感人的故事、優美唱腔，表現形式不斷創新，向音樂劇等偷師。梁弘鈞表示，從上世紀30年代起，越劇在鼎盛輝煌狀态時便不斷在翻新，不斷在變化，最早使用鋼琴伴奏，最早使用西洋音樂，最早與電影結合，“演現代戲，特别是這樣的當代戲，傳統的程式化表演方式需要與時代貼近，讓觀衆感覺到真實，能融入生活，表達越劇的美，讓傳統觀衆能夠接受，同時滿足新觀衆需求。”
《山海情深》集結唱腔設計陳鈞，作曲配器劉建寬、楊浩平，舞美設計胡佐、燈光設計蕭麗河，服裝設計王秋平等強大幕後團隊。劇組設定目标，從形體感、樣式感到全劇節奏、音樂構成、視覺、聽覺都帶來全新改變，用梁弘鈞的話說，“現代質感展現的編舞、舞美、燈光，加上音樂，與古裝戲，傳統戲不一樣。幕後團隊有許多跨界主創，保留傳統越劇基本韻味和意趣，把更多現代元素和舞台美學前沿技術融合，追求更好的嶄新表達。”
欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖檔編輯：蘇唯
來源：作者：諸葛漪