“四王”王時敏、王鑒、王原祁和王翚
在清代的初期，有四位著名的畫家王時敏、王鑒、王原祁和王翚，他們中以王時敏為首，藝術表現上以仿古為共同的手法。最為難得的是，恰恰是這種的表現手法受到了皇帝的認可和提倡，作為宮廷的畫家，“四王”的畫風被尊為“正宗”，影響畫壇長達三百年之久。
華嵒國畫作品
但是這種情況到了清代的中期就大不一樣了，由于以“四王”為代表的畫家主要是為宮廷服務，完全是以帝王的喜好為宗旨，加上“四王”多以山水為表現手法，題材單一，越來越不能滿足新興的民族資本主義等社會需要。
随着經濟的發展，民間的資本也越來越多，許多家庭對于書畫的需求越來越多，這也産生了許多以賣畫為生的藝術家，其中最為具有代表性的當屬“揚州八怪”。
“揚州八怪”主要活躍于康熙、雍正、乾隆時期，但是對于“揚州八怪”究竟都是誰的說法不一，但無論怎麼說，都逃不過這幾個人，他們是：羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮（又名鄭闆橋）、高翔和汪士慎、高鳳翰、華嵒、闵貞、邊壽民等。
其實對“于揚州八怪”隻是一個群體的稱謂，代表的是一個地方的現象，對于這個稱謂并不是一種十分沒的贊譽，有時候更多的是一種貶義。
“揚州八怪”這個群體最偉大之處就是在于對花鳥畫的發展，“四王”一脈的山水畫如果說是代表帝王的喜好，那麼“揚州八怪”一脈的花鳥畫就可以說是民間的代表，這也是曆史上肯定“揚州八怪”地位的一個很重要的原因。
華嵒像
在這“揚州八怪”群體類的畫家之中，有一位在繪畫技巧上的全能選手，這就是我們本期要介紹的主角——華嵒。
華喦是清代著名畫家，也是“揚州八怪”之一。他在文人畫和畫師畫的結合方面有開創之功，并在山水畫、花鳥畫和人物畫等方面頗有造詣，形成了自己的獨特藝術風格。華喦在注重繪畫技能的同時，始終堅持加強自身學識修養，其繪畫充滿生氣和趣味，風格俊秀、飄逸而疏朗，極富表現力。同時，其新穎的藝術形式和意趣也開辟了一條雅俗共賞的藝術道路，對清後期繪畫的發展造成了深遠影響。
華嵒是一位才能廣博的畫家，花鳥、人物、山水兼擅，并都能突破陳習，具有自己的風格體貌，這在清代畫家中并不多見。華嵒用筆銳中有鈍、巧中有拙、曲中有直、斷中有連，其行筆特點是多順拖、少逆托，多裹筆、少鋪毫，惜墨如金、幹濕結合，五色中求統一，惜墨勝于潑墨。其畫設色妍雅而鮮麗，布局工穩，多空白，虛中求實，表現出獨特的意趣和風格。
與一般民間畫者和職業畫師相比，華嵒的繪畫脫離了“匠氣”，藝術風格更加精煉，也更富有表現力；而相較于某些文人畫家來說，華嵒的繪畫藝術則更加平易、更貼近普通生活，更接“地氣”，也更富有藝術技能和功力。