10月4号白岩松和李壽全兩位資深老炮在上海簡單生活節現場對談，很多人都遺憾沒能親自去現場觀摩他們的談話。
而守在電腦前看直播的我心情很複雜，因為話裡有太多的感悟值得咀嚼。對于台灣民歌，三十年過去了，新的問題伴随着新的頭腦出現，但在這幫老家夥的身上，總有些熠熠發光的東西吸引着你，曆久彌新。
對談的氣氛并不同于一個正式的專訪，而是像一個大大的書房，所有到場的人都是客人，有人滿腹疑惑，又人不吝賜教...
在主持人朱丹的簡單寒暄之後，白、李二人從容登台，風度翩翩。白岩松開玩笑說：“之是以我喜歡音樂還敢說，是因為我姓白，反正也是白說。”全場的氣氛也活躍起來，我知道，接下來的談話一定會很有意思。
是什麼造就了現在的你？
白岩松是一個健談的人，剛一就坐就打開了話匣子，他迫不及待地跟年輕觀衆介紹身邊這位藝術家，說他是《一場遊戲一場夢》、《搭錯車》的金牌制作人。
聊開了之後，他起大談自己的青春時代，還有那個時代裡影響自己的歌，其中一大部分都是八十年代的台灣民歌。
借着《8又二分之一》這張唱片出版三十年整的契機，他說:“我不敢想象，在我的生命曆程裡沒有音樂，起碼我不會坐在這兒。”
三十年是一個奇妙的緣分，白岩松提到的最多的一個詞是“感恩”。他直言不諱：“我絕不回到現在，因為現在的歌太難聽了！”
但這又是一件無可奈何的事情，朱丹打斷他，三十年前的歌仍被需要，但是因為現代的人已經沒有什麼可以聽的了，這确實是一件讓藝術創作者痛心的事情。
而作為一個創作者，李壽全表現得很泰然，他覺得，因為這個時代和三十年前不同了，那個時候沒有手機，沒有網際網路，唱歌、寫歌就是一間很自然而然的事情。
說把那個時代更純粹也好，說這個時代太喧嚣也罷，其實都無關對錯，而是關乎時代。
白岩松很清醒，他知道作品的品質的退步離不開市場的催化。是以他語氣堅毅地告訴在場觀衆：
現在大家聽一首新歌評價好不好聽，可能隻用半首歌的時間，創作者想方設法去滿足這個快餐的現狀。是以未來中國樂壇會出現什麼樣的作品，決定權不在音樂人手裡，而在于你們手裡！你們的需求将會塑造音樂。
其實白岩松真正感激的，不僅僅是三十年前彌足珍貴的藝術作品，更是這些貼近心靈的作品塑造了三十年後的他。
三十年前他十八歲，他第一次讀到了朦胧詩，他在勞工體育館聽到了崔健《一無所有》的呐喊，他看了人生中完整的一場世界杯球賽，他參加了第一次軍訓，讀到了第一本武俠小說...
今年四十八歲的他回首來時路，竟然發現：是那些不起眼的東西塑造了他。十八歲的時候你與什麼相逢，這些東西都會變成你生命裡不能磨滅的印記。
他語重心長地告訴下面的年輕觀衆：“十八歲做選擇的時候一定要慎重，不僅僅是給你一個姑娘這麼簡單...”
在一旁的李壽全也來了興緻，他坦言大學四年是認識自己最好的時候，就像自己，一個經濟系的學生跨行來做音樂。
在白岩松的強烈要求之下，自稱吉他”荒廢“很久了的他還是抄起一把箱琴，和全場大合唱了那首《張三的歌》。
在感受完畢之前，請别急着分享
一曲唱畢，發生了一件小插曲，白、李兩個人感歎着聽歌方式在這三十年裡發生了巨大的變化，這時作為主持人的朱丹直言：下面的觀衆在用手機聽歌。
因為，在台上唱歌的一刹那，其實很少有人專注于一起全場大合唱，而是用手機在錄，希望在第一時間發到朋友圈裡，希望所有人都知道自己和李壽全、白岩松在一起。
但是真正的問題是，我們究竟聽到了多少？我們總是着急于快點和别人分享，隻是在分享之前能不能讓自己先試着去感受，用心去體會。
為什麼八九十年代的歌會更耐聽，因為那個時候的錄音帶很貴，買來之後要聽上十遍、二十遍。白岩松把反複咀嚼才能會愛上的歌稱作“第二眼美女”。
他們自然而然地聊到了唱片文化，專輯時代正在死去，單曲時代正在走來，他們無不惋惜地發問：像《迷牆》、《搭錯車》的專輯，将來還會有嗎？
為流浪人寫的歌
《8又二分之一》是為流浪人寫的歌，意在唱出那個時代外地人在都市打拼的心境。而在這個時代，流浪又被賦予了不一樣的含義。
這個時代的人，既沒有“故鄉”也沒有“故居”，是以音樂能給我們的就是，在無力的現實中一種有效的逃離方法，這不就是流浪嗎？
隻不過曾經的“流浪”是樂觀的。而今天的“流浪”是認了命的...
如果漂流到一個荒島上，隻能帶一本書和一張唱片，你會帶什麼？
白岩松的回答是巴赫和《道德經》，李壽全的回答是《辭海》和舒伯特的未完成...
最後，有件事給我的印象特别深。有位觀衆發問，她覺得沖突的時代裡，自己的青春是辛苦的，并不知道該怎樣走下去。白岩松略微思考，微微一笑：“美女，沒有一代人的青春是容易的。”
每個時代都不容易，每個時代都會遇到每個時代的問題。三十年前李壽全和他們那代年輕人整天聚在一起琢磨着讓“民歌運動”的旋風席卷整個台灣島，白岩松那代學生在物質生活不甚充實的時代，在開放的大潮之下如饑似渴。
而我們這一代的年輕人卻整天困擾在買房或者買車的悖論裡，為了過得更踏實而囿于更小的格局。
但是，過得踏實點還叫青春嗎？