作者：徐慕雲
《沙橋餞别》本是一出多年不演的王帽戲，而劇中飾唐三藏的又系以老旦反串，況且這出戲隻以唐太宗與三藏為主，除了幾段唱工外，做工毫無，劇情太嫌簡略，是以現在就沒有人唱了。
不過生角所唱的大段二黃慢闆“提龍筆寫牒文大唐國号”這一段，共約十餘句唱詞，腔調頗為動聽，而且因為此段系用的“苗條”轍，每句注腳均須張口用喉音喊出，是以叔岩每日在家吊嗓的時候，總是喜歡唱這一段的。
往常唱三眼二黃，末句并不怎樣吃力(《二進宮》之“十年寒窗”句除外)，惟獨這段《沙橋餞别》的慢闆，唱到“金銮殿王與你改換法袍”時，須在“金”字、“王”字、“改”字、“法”字上特别用力，提足中氣，用足口勁，一氣唱出，同時胡琴與鼓闆的尺寸也得較前加快，這樣才能顯出王帽戲的雍容華貴、氣魄雄偉。倘露悲婉纖巧的腔調，就失掉帝王的身份，現出小家氣了。
餘叔岩吊嗓
奎派須生是專以唱王帽戲馳名歌壇的，嗓音的宏亮，念字的結實，在在都非譚派所可比拟。《上天台》、《金水橋》等的二黃慢闆，其蒼勁處與《沙橋餞别》如出一轍，我們姑且不談。再講到《摘纓會》的“勸梓童休得要把本奏上”一段西皮三眼，尺寸固然較譚派劇的西皮慢闆特别拖慢，而其行腔的簡單大方，滿宮滿調，也是和普通的西皮慢闆不同的。
像這類用着真嗓子的二黃慢闆，老譚在日，都自知藏拙，不大動它，而叔岩的天賦又較譚氏不逮遠甚，為什麼他還敢不避艱險，大着膽子唱呢？這不顯着他不度德、不量力了麼？然而這倒不必厚責叔岩的。我曾說過，唱戲是同寫字的法門一樣，不論我們寫蘇寫趙，若是專意死摹東坡、子昂，即令寫一輩子也隻能學到貌似而骨弱。要想筆力蒼勁，非從根本着手不可。所謂根本者，就是篆隸、魏碑、顔柳等的碑帖須要多看多臨了。
餘叔岩之《定軍山》
講到學戲，我個人也有這種經驗和心得。比方我一向學的都是老譚的腔調，可是前十年總是一味死學譚腔，柔靡的地方似乎還有些相像，及至一遇到斬釘截鐵和《戰太平》中“陣頭亡”的“亡”字等類唱法時，就覺得無論怎樣學到千遍萬遍，那都是毫厘千裡而難以神似的。
誰知近十年來，汪派、孫派，甚至銅錘一類的好腔，統統下點工夫，加意練習，用心揣摹，細将各派各腔融會貫通，然後再唱譚腔，那簡直易如反掌，不費半點力氣，很随便的就可唱得非常動聽。往日覺得念字飄、口勁不足、味不醇厚，此時這些缺點都沒有了。
叔岩既被稱為今日須生界的祭酒，當然他的工力不弱，上述的這些門徑，他亦所盡悉，是以他台上所唱的盡管全是譚派名劇，但他私下在家常吊的大段皮黃，總是以很高的調門(台上唱六半調，吊嗓即用正宮或宮半調)，盡力喊唱奎派的王帽戲，如《摘纓會》及《沙橋餞别》的三眼皮黃。他自長城公司灌片後，又有十年沒露他的法曲了。
餘叔岩、張伯駒之《四郎探母》
這回國樂收了他的幾片，似以《沙橋餞别》為最佳，嗓雖稍差，而韻味甚足，可惜胡琴及鼓闆都不如李佩卿在世時托襯嚴密，而打鼓老不知是哪位高手(據我想一定不是杭子和)，竟在末句“法袍”下的行腔，把闆槽弄得不穩，以至有白璧微瑕之憾。
此外還有一點我要提出來和知音者讨論：叔岩唱“孤賜你藏金香僧衣僧帽”句，“藏”字如讀為慈昂切，系屬動詞，即藏匿之意；倘讀為字浪切，則屬名詞，乃西藏之簡稱也。此“藏金香”三字相連，似以當作名詞為宜，蓋即賜予西藏金香之謂。倘以藏匿金香為解，即覺不通。惟餘開聽多次，似為慈昂切音，與本段第二句“孤禦弟唐三藏替孤代勞”之“藏”(字浪切)字絕不相似。此雖一字之差，然一平一去，判然不同。叔岩系名角，細微處亦不應含糊。
滬上不乏餘氏契友，可以此函詢，庶此疑問可以釋然矣！
(《半月戲劇》1940年第2卷第10期）