人的長大就像一棵樹，有陽光、空氣、養分，也經曆突如其來的大雨、狂風，還一定會遇到許多溫柔的小鳥和美麗的夏天。田鴻傑也這樣慢慢長大着，他迎接未知，釋然困惑，追逐着明天，每一個明天。
做了一件最搖滾的事
17歲那年，田鴻傑做了一個很瘋狂的決定。他拿起老師桌上的電話，查詢系統号碼，打給了一位音樂老師，告訴她，自己想考聲樂，希望能跟她學習。此後他無數次想起這一幕，認為自己做了一件“最搖滾的事”。
對田鴻傑來說，音樂是孩提時期的陪伴，從小他就跟着大人聽流行歌曲。父母是20世紀70年代生人，成長在香港樂壇的黃金時代，喜歡聽溫拿樂隊、Beyond和張國榮那一代人，田鴻傑家裡有許多錄音帶，一摞摞地放在書櫃裡。長大以後，媽媽常常說：“你那兒有什麼新歌，推薦我聽一下。”
田鴻傑的很多小習慣與音樂有關，有時會順着當下的情緒找一些歌來聽。譬如和好朋友鬧别扭了，或是考試成績不好，生自己的氣，就聽傷感的歌。許久以後田鴻傑才明白，長大的疼痛遠不是一首歌那樣簡單。給音樂老師打電話的那一刻，他隻是想：為什麼不嘗試一點新的東西？聽筒另一端，老師和藹地說：“可以，下午咱們見個面，看看你有哪些基礎。”“其實看不看都一樣。”田鴻傑心裡想，“因為我真的什麼都沒有學過。”
盡管是零基礎，但他的音域很高，高音區音色很好聽，但老師那天說了什麼，他卻不記得了。“我學得不久，實力不夠，這是事實，而且我也不會非要誇自己高音還是很漂亮，沒有必要。在低音區我發不了力，到高音才可以，我為什麼一直練，是因為知道自己還可以提升。”
開始系統學習後，他體重長到了180斤，樣子像維尼熊，“小熊”的外号是以而來。他的活動空間隻有琴房與宿舍，沒有時間打球，青春期男孩總是覺得餓，吃下去的都長在了身上。“我想考音樂劇系，還需要學跳舞，但是因為基礎差，要從樂理學起，隻能把自己泡在教室裡。”
别人眼中枯燥的樂理，在他學來很有興趣，宮、商、角、徵、羽，都是眼前跳躍的音符。他樂理考得挺好，隻是遺憾自己沒有從國小一件樂器。“我聽力不行，不能一下就聽出來是哪個音。”錄完《明日之子》，他想學一點合成器。“國小有一次機會學電子琴，爸爸媽媽還是希望我好好上學。現在開始學樂器，技術上達不到很好，至少可以營造氛圍。”
想遊蕩在城市的街角
星海音樂學院是田鴻傑的第一志願，複試那天，他第一個上場。“全廣東省，我是第一個上的。”上午9點多，他已經考完回家，不确定能不能考上，隻覺得該做的已經做了。“我已經努力過了，其他的，聽天由命。”在這之前，他還報考了一所馬來西亞的大學，收到了錄取通知書。
對于兒子突然做藝術生這件事，父母是一種“不了解的支援”。從小到大，父母常常為他做決定，直到這次藝考。小熊看上去很像乖孩子、好學生，但他覺得不完全是。“我拿過倒數第一，也拿過第一，大家覺得我什麼事都很聽話，但其實我隻是去衡量一件事應不應該做。”
他打了個比方：“附近有一個好玩的地方，我很想去嘗試一下，但如果明天有重要的事，我為什麼還要去呢？”《明日之子》有一期策劃，讓父母給孩子寄東西，他收到的禮物是羽毛球拍。他最愛打羽毛球，但臨行隻帶了兩箱子衣服，球拍沒有帶上。“不會有時間打球，是以我不會帶。”
龍丹妮以長輩的身份看望大家，男孩們都在提問：“藝人能不能談戀愛？”“我可以點外賣嗎？”田鴻傑心裡的問題是：我能不能出去玩？“我不喜歡兩點一線的生活。我不會做很瘋狂的事，打架鬥毆、喝酒泡吧、酩酊大醉，我不會做，但我喜歡散步，喜歡看一座城市，慢慢遊走。”
從前在廣州時，他喜歡從花都區開始，沿着一條小街溜達，路過道旁的建築，看行色匆匆的人。許多正在消失的騎樓，木窗上有好看的雕花，衣繩晾曬着小孩的衣服，樓體早已斑駁，但舊得從容，舊得不卑不亢。“我夜裡一兩點在海心沙廣場散步，累了就找一間飯店住下。”
在無錫過了幾個月，他想念家鄉的燒臘、糯米雞，還有魚。他愛吃的魚叫脆肉鯇，肉質久煮不爛，口感鮮脆，廣東人經常拿來打邊爐。很多人愛吃的廣式茶點，在他看來隻是早餐，不是不好吃，是不夠一解鄉愁，也無法消減心中對美食的向往。
盡管心中藏着問題，那一天他卻沒有問出口。“我不喜歡在那麼多人面前發言，除非強制性。”身邊一直跟随他的PD也問他，有什麼問題想問龍老師，他搖了搖頭。“我的PD老師很好，他每次都會問我，這句話你想說嗎，我說我不想。他說行，那我們把這句話删掉。確定我在節目裡說的話，都是自己想表達的。”
在《明日之子》的集體生活中，田鴻傑學會許多事，譬如給自己塗打底，但大部分時候，他喜歡素顔出鏡。拍生活中的真人秀，編導會讓他打個底。“我不。”他很堅決，“我不是要增加後期老師的工作量，是覺得沒必要，打了底會好看多少？也就一點點。要我很精緻，每天化妝？我不行。”做自己這件事，田鴻傑很執拗。
我想不被世界改變
越到後面，壓力越大，總決賽前進入連軸轉，很多細節來不及想，很多知識來不及消化。“像在趕工期，三天之内作出一首歌，來不及了解。”有時在台上，他覺得自己像在完成任務。“我喜歡唱歌，但倉促的舞台不是享受。”想起高中參加的校園歌手大賽，他選了偶像麥浚龍的歌，止步在半決賽，那時隻感覺到緊張。
這些想法他放在心裡，沒與任何人分享過。“幾個月下來，我心理抗壓能力有提升，但同時也失去了一些東西。”以前就算音唱得不準，他也很開心，認真準備自己的情緒，傳達一首歌蘊含的内容。這些感觸很細膩，也許不是每個人都會了解，更多的時候，成長總是孤獨的。
“從前唱《你就不要想起我》《浮誇》，或是《海芋戀》，我覺得我在給你看我的情緒，自己沉浸其中，唱得很投入。現在首先是考慮把音唱準。”他把更多的精力放在表達技巧上，情緒的抒發沒有從前的随性肆意，他也在學習成長，尋求更多方法。
他想起很多老師，那些在音樂上教過他的。“我遇到過很多老師。有些老師會注重情緒的表達，他會跟你講唱錯沒關系，但一定不要被人知道你唱錯了。站在舞台上，你就是一個表演者，要把想表達的傳遞給觀衆。是以錯沒關系，但一定要連貫情緒。有些老師強調技術，高音為什麼上不去？因為你口腔沒有打開，位置沒有提高。”
對于一個初學者，老師的話都很珍貴，田鴻傑心裡有了認知。“情感百分百放出來，肯定是不對的；要留三厘清醒去控制，其他的交給内心。唱歌就是這樣，從一開始放的狀态，一點一點收，收到自己認為被困住了，再慢慢放。這是一個很難受的過程。”他清醒地認識到這些，眼前的困擾少了一些。
“我吸收得再快，這三個月也的确不會有太多長進。”第一次面對這樣大的舞台，和在排練廳上小課完全不同，一旦上了台，那些發聲的位置、真假聲轉換、共鳴的方式，他都不記得了。想起鄧紫棋老師說的，心理影響到生理，“不是能否唱得好，還是能不能扛得住，過了自己那一關”。
田鴻傑覺得自己快速長大了，考慮的越來越多，自己一個人唱的時候，會想到怎麼跟鼓或鋼琴配合。“一句話說出來，會想需不需要把關？顧慮的事變多了。”他想回大學上課，心裡有堅定的信念，要好好珍惜這四年時光。“在學校時，我們每天排音樂劇，是很累，但氛圍很輕松。”
和新的朋友組成五人樂隊後，他希望大家每天相處很開心，有共同的目标。有人陪伴自己當然很好，如果大家想追尋各自想要的東西也沒什麼。“這并不會影響我們之間的關系，成員想做的事，我不會阻止，而是支援。”他心中也有一個關于舞台最華麗的夢，想開演唱會，要開四面台，像紅磡體育館那種。
田鴻傑問過樸樹，怎樣才能不被世界改變？最近有很多人跟田鴻傑交流，以過來人的身份，告訴他哪種做法更好，哪種方式比較合适。“沒有絕對正确和絕對錯誤，隻能說每個人觀點不一樣。所有想法對我都是一種參考，更重要的是，自己的心要保持确定，記住最初想做的事，哪怕中途搖擺了，也告訴自己你是對的。”
他曾把問題寫在小黑闆上，沒有得到樸樹回答。“我問自己：你怎樣才能不被世界改變？我還沒有找到答案。”
編輯：陳晶