上周五，大鵬執導的第三部電影《吉祥如意》全國公映，上映4天，票房為800萬元，這跟他的前兩部電影《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》相比，不值一提，但在口碑上，該片的網絡評分高達8.1分。在公映前的首映式上，管虎、陳思誠等導演都對該片不吝贊美，張譯甚至用“裡程碑式的國産電影”來褒獎它。
《吉祥如意》全片分為“吉祥”和“如意”兩個部分，“吉祥”作為一部48分鐘的短片，早在2018年就已經獲得了金雞獎最佳短片獎，藝術水準得到了肯定；而“如意”部分是大鵬為了讓這部影片能公映而後加上去的，講述的是“吉祥”這部短片的創作過程。但這部分内容可不是可有可無的，正是有了這部分内容，讓“吉祥”有了更多的解讀空間，也讓整部影片的氣質看起來非常另類和獨特，這才是影片真正的價值所在。
所謂文如其人，電影也是。《吉祥如意》這部影片換成任何一個導演，恐怕都不會這樣拍。先說“吉祥”部分，這個短片說的東北女孩麗麗時隔10年後回到東北通化老家看望外婆和父親（也就是影片中的三舅王吉祥）。按照常理，如果要拍攝這樣一部紀錄片，通常的做法就是請麗麗本人（影片中的王慶麗）親自來演，這樣最能展現一部紀錄片的真實性。但大鵬卻别出心裁地否定了這個想法，他請來職業演員劉陸來出演麗麗的角色，讓她“沉浸式”地入戲，化身為王慶麗本人。大鵬的想法是，不拍一部紀錄片，而是一部劇情片。這個另類的想法的确非常大膽。從影片的效果來看，劉陸居然演得“比王慶麗更加像王慶麗”。從觀衆角度來看，劉陸的表演無懈可擊，完全讓人忘了她隻是一個演員。正是在她的表演帶動下，“吉祥”短片的最後，當全家人聚在一起讨論外婆去世後，三舅王吉祥究竟由誰來撫養照顧時，大家的心緒都被激發了出來，中間産生的激烈争吵和口角，将外婆五個子女的不同想法完全袒露了出來，成為整部影片的高潮，也是最讓人震撼的地方，傳統中國式家庭溫情脈脈的一面被撕扯開了，露出了裡面的算計和怨怼。
這讓人想起了黃健中導演1991年拍攝的《過年》，都說“家家有本難念的經”，“吉祥”部分就很好展示了這一點。這部短片既非傳統意義上的紀錄片，也非傳統意義上的劇情片，它的藝術獨特性正在此。這樣的拍法，在張藝謀導演的《秋菊打官司》裡有過類似的嘗試，當時劇組讓鞏俐穿成秋菊的樣子在大街上走，然後攝影機在遠處偷拍，因為化妝逼真，路人居然沒有發現，但這些偷拍鏡頭隻是用于影片裡的街景轉換，像“吉祥”這樣的，國産電影中幾乎沒有。
再說“如意”部分，影片用一個大鵬在影院走道上看“吉祥”短片的背部鏡頭來進行兩部分的轉換，至此，作為導演的大鵬才進入電影裡，他講述了拍攝“吉祥”的緣由，以及當外婆驟然去世後的困惑和堅持。他的解讀，讓觀衆對“吉祥”這部短片的創作有了更多的了解，也讓觀衆對三舅王吉祥的過去有了更多的透視。除此之外，表姐王慶麗和演員劉陸的直接對話，讓影片有了更多的解讀空間。王慶麗的閃爍其詞和過于放松的表情跟劉陸的追問和浸入式的表演，形成了鮮明對比，觀衆對王慶麗的不滿想必是不難想象的。
說《吉祥如意》是“拼湊”之作，也不為過。但整部影片看下來，并不覺得割裂。如果單就“吉祥”的内容而言，雖然也很不錯，但也僅此而已。除了《過年》，正在公映的尹力導演的《沒有過不去的年》也是對于一個老人和幾個子女在過年時的狀态的描述，類似的電影拍過不少，主題大同小異。
《吉祥如意》最大的價值來自于影片的結構，不管是由劉陸來扮演王慶麗，還是“如意”部分對于影片拍攝過程的還原，都讓主創現身鏡頭前，打破了大銀幕和觀衆之間的“第四面牆”。這種刻意打破正常的做法，非常需要勇氣。都說“藝術即形式”，好的有意味的形式，可以讓一部影片的故事變得一波三折，像昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》、馬其頓導演米爾科·曼徹夫斯基的《暴雨将至》等，都是電影形式的革新經典之作。從大鵬的個性而言，沒有受過傳統的電影教育，反而給了他生猛的力量，敢于破舊立新。就《吉祥如意》的故事結構和表現手法而言，說它是一部國産電影中“具有裡程碑式”的電影，不虛此名。
來源 北京日報用戶端| 記者 王金躍
編輯 金力維
流程編輯 劉偉利