2018年5月16日，法國戛納盧米埃大劇場，一部電影在首映完畢後，引發了全場轟動——
從影片片尾曲響起開始，台下的觀衆就自發起立鼓掌，目光則一直跟随着緩步走到舞台的電影主創們，一直到片尾曲結束，掌聲才停下。
享受這一極高禮遇的，就是南韓電影《燃燒》劇組，尤其導演李滄東的名字更是被觀衆多次歡呼。
說起來，李滄東其實是南韓演藝圈最為“另類”的導演之一。
生于1954年的他，今年67歲，入行21年，卻隻拍了六部電影作品，這種長時間的打磨使他的每一部作品都深受國内外影迷的認可：《綠魚》、《詩》、《綠洲》、《薄荷糖》、《密陽》、《燃燒》。
實際上，在成為導演之前，李滄東是一名小說家，他經常拷問宗教，對魯迅推崇備至，《戰利》、《作為命運》、《燒紙》等作品多次獲得過文學類大獎。
四十歲以後，李滄東逐漸對純文學具有的影響力産生了懷疑，開始涉及電影界，打磨出一部又一部的佳作。
與好萊塢電影關注大多數人不同，李滄東永遠将奇情故事與邊緣群體結合在一起，選擇一種複合型的文化視角來平衡商業與藝術，既具有詩人情懷，又有哲學深度。
作為導演，他始終都是樸素和腳踏實地的，作品始終着眼于真實而又複雜的人性。
我們今天要說的這部電影就是出自李滄東之手，他破天荒地講述了一段特殊的愛情。
《綠洲》
本片上映于2002年，是李滄東 “綠色三部曲”之一（剩餘兩部是《綠魚》和《薄荷糖》）。
在第59屆威尼斯電影節上，《綠洲》獲得了當年的金獅獎提名，以及費比西獎、天主教文化獎和特别導演獎等多項大獎。
影片用浪漫的寫實風格講述了一對“特殊”男女之間的愛情。
“對于被社會和家庭抛棄的男人和隻生活在自己的世界裡的女人來說，愛情就是共同的綠洲。”
洪忠都（薛景求 飾）刑滿釋放了。
他38歲，留着個小平頭，大冬天還穿着夏天的短袖，凍得直哆嗦。
與我們想象中的垂頭喪氣不同，忠都就傻樂。
傻樂着往之前的家去，發現家裡人已經搬家了，但是沒有告訴他，撲了個空。
傻樂着問公交站台的男人要煙抽，傻樂着問打公共電話的學生妹妹能不能給他一點錢打個電話。
傻樂着想問雜貨鋪店主買一塊豆腐吃，店主人特好，免費請他吃豆腐喝牛奶。
後來，他又在攤子上給媽媽買了一件新衣服，想看媽媽開心的樣子。
因為實在太餓了，忠都吃了霸王餐，人家報警了。
其實他不是想吃霸王餐，隻是想找到家人之後再付錢。
進了局子之後，他弟弟匆匆忙忙地趕來，把他領走。
你看，到了這個時候，家人才出現。
忠都弟弟看見他并不開心，甚至很生氣，他和忠都說：“忠都，就當幫我個忙，别來幹擾我的生活，好嗎？求求你。”
忠都隻是傻笑。
他還有一個哥哥，已經結婚生子了，和他媽媽住在一起。
他們賣了原本的較高價的電梯大廈，開了一個小小的汽車修理廠。
有弟弟哥哥，有嫂子，有媽媽，有一大家子人，但所有人都希望忠都能夠一輩子待在監獄裡不出來。
到了家裡，嫂子隻會大喊“忠都你把地踩髒了”，而沒有人注意到忠都在大冬天裡隻穿着單薄的衣服，腳上還沒有穿鞋子。
其實，他進局子，是為了替哥哥頂罪。
那個時候，哥哥開車撞死了一個清潔工，他說他還有家庭要養，就讓忠都替他頂罪，忠都也願意，畢竟他之前也犯過事，有經驗了。
但好笑的是，哥哥經常會語重心長地告訴他：“你也該成熟起來了，知道那意味着什麼嗎？作為一個成年人，你不可以想幹什麼就幹什麼，而必須為自己的行為負責。”
這就很好笑不是嗎？
那個撞了人不敢承認，讓自己弟弟去頂罪的不是他嗎？
呵呵。
後來，哥哥把忠都安排在一家飯店裡送外賣。
他的行為依舊很出格。
比如送完餐之後賴着不走，非要站在打牌的人後面唱歌觀戰。
比如好不容易不看人打牌了，騎着電瓶車回去的路上看到劇組拍開車（正經開車）的戲，他就把車速開到最大，大笑着追着人家大卡車跑，劇組的人被氣得夠嗆。
他一邊追還一邊說：“原來是假的啊。”
哈哈哈哈，很多好萊塢電影就喜歡拍汽車追逐的戲，但實際上大多數都是假的，都不是實拍的。
這個片段可以說很諷刺了哈哈。
結果，因為太激動車速太快一下子摔在了地上，回去又被嫂子訓了：“要是沒有你的話，我會覺得日子過得還不錯。沒有你的話，我們也沒什麼可擔心的。不僅僅是我，你的兄弟和媽媽都是這麼想的。”
不知道忠都怎麼琢磨的，反正他後來又跑去看望被他撞死的那個人的家人，還買了一籃水果。
這時，他第一次見到了女主恭洙（文素利 飾），她是死者的女兒，一個25歲的重症腦神經麻痹患者，面容扭曲可怖、四肢萎縮抽搐，根本無法像正常人一樣生活。
更恐怖的是，恭洙的心智并沒有問題，很正常。
是以就相當于這個扭曲的軀體中，一個正常人被困在裡面，動彈不得。
《綠洲》在總體上是寫實的，但是也會融入一些超現實主義的片段。
比如恭洙第一次出現的時候，她正坐在房間的角落裡，用鏡子把光反射到房間的各個角落。
她把鏡子在牆上的反光看成鴿子，鴿子也象征了恭洙的純潔與美好。
而之後鏡子不下心摔碎，細碎的反光又變成了一群蝴蝶翩翩起舞，這不僅反映了恭洙的孤獨，也代表着她渴望與人交流的急切心情。
隻是，在她玩鏡子的時候，她的哥哥嫂子正在搬家，他們準備搬到新房子裡，留下恭洙一個人在這裡。
她是殘障人士，這個屋子是政府的補貼，如果恭洙走了，房子就沒了。
是以家人就把恭洙托付給鄰居照顧，自己搬走了。
這時，忠都出現了，他愛上了這個女人。
他給她送花，在他的心裡，恭洙是真正的“公主“。
恭洙：你為什麼送我花？
忠都：我也不知道。你真的叫恭洙嗎？因為“恭洙”的意思就是“公主”。從現在開始，我就叫你公主殿下。
恭洙：那我就叫你将軍。
忠都會帶着恭洙去房頂的天台上放風，看天空。
去恭洙家幫她洗衣服，晾衣服，做家務。
恭洙問忠都喜歡吃什麼，忠都說炸醬面，恭洙說她什麼都喜歡吃。
于是，忠都就偷偷帶她出門吃好吃的，可餐廳不願意讓他們在裡面吃飯，借口說要打烊了請他們出去。
他隻能帶着恭洙去了修車廠，點炸醬面外賣。
回家的時候，高速路上堵車，忠都沒有急躁，反而又是非常高興，他興奮地把恭洙抱下車，抱着她在堵車的高速路上瘋狂地跳着舞。
這是生命，是赤誠的、驕傲的生命，人們總是滿懷偏見，總是異常氣憤，，是以我們總是錯過一些很重要的東西。
這個場景讓我想起了《燃燒》中，那個著名的鏡頭：女主赤裸着身子，在夕陽鋪開的一片橙黃中跳着舞。
隻有李滄東，隻能是李滄東，才能拍出這種畫面。
或許，隻有我們是一個瘋子傻子的時候，我們才能真正接近神聖，接近純粹。
忠都還會幫恭洙洗頭，打扮，然後帶她去自己媽媽的生日宴會。
隻不過看見忠都帶着恭洙來，餐桌上的一桌人瞬間變了臉色。
再後來，在恭洙的邀請下，他們發生了關系。
隻是，這一幕正好被前來探望的恭洙哥哥嫂子看見，他們認為忠都強奸了恭洙，報警了。
忠都什麼都沒有說，恭洙本來就隻能斷斷續續說一句話，因為情緒緊張更是什麼也說不出來。
于是，忠都三進宮了。
恭洙哥哥最關心的并不是妹妹，出事之後第一反應是向忠都家所要高額賠償金進行私了。
忠都哥哥非但沒有為弟弟出錢的意願，而且還認為“社會上不應該有他這樣的人”存在。
那天晚上，忠都瘋了一樣從警局跑出來，爬到恭洙窗外的樹上，一根一根鋸掉樹枝。
沒有人了解他為什麼這麼做，隻有忠都和恭洙知道，因為之前恭洙說過樹的陰影會令她恐懼。
如果我不再能陪伴你，我就幫你去除這片陰影。
沒有人了解他們，在世人眼裡，甚至沒有什麼愛情，隻有兩個瘋子，和一場強奸。
什麼是家庭，什麼是親人，什麼是了解，不過是虛妄的自以為是。
這一場隻有被告的審判，被告沒有律師，沒有發言權，隻能等待漫長的刑期。
兩個明明有親人的人，卻依舊活在一片孤寂之中。
沒有人了解為什麼忠都光着腳凍得感冒也要用僅有的錢給母親買衣服；沒有人了解他為什麼突然在街上拉着牧師為他做禱告；沒有人意識到他和恭洙之間的感情就是愛情……
是啊，誰會了解呢，明明忠都已經把恭洙當作女朋友一樣帶到母親的生日宴上了，那些人依舊輕易地否定了他們，和他們的情感。
忠都的頑劣，不過是一種抵抗。
對世俗的抵抗，對不了解的抵抗，對歧視的抵抗。
片中一共出現了四次“奇迹”：
恭洙能站起身來了，可以像正常人一樣自由行走，可以控制自己的面容表情四肢，可以和忠都像普通情侶一樣打情罵俏，牽手擁抱，甚至是忘情歌唱，肆意舞蹈。
這種“奇迹”，是電影的亮色，但也是一種幻想和祝福。
而影片中出現整整七次之多的“綠洲”，是挂在恭洙卧室牆上的一幅帶有異域風情的油畫。
昏暗的燈光下，我們隐約能夠看到畫上的“綠洲”，但窗外樹枝的陰影投射在畫上，顯得恐怖又駭人。
這時的畫面暗示了恭洙内心所遭受的巨大的煎熬，直到洪忠都的出現。
于是那幅挂在牆上的“綠洲”開始變得與衆不同：異域風情的舞女、小朋友、小象紛紛從油畫中走出，他們一起唱着歌，跳着舞，一切都很美好。
結尾，恭洙在房間裡讀着忠都給她的寫的信。
此時，她的房間不再陰暗沉悶，變得幹淨明亮，陽光遍地，紛飛的白絮在空氣中舞蹈，那幅名叫“綠洲”的油畫依舊挂在那裡。
而在靈魂的綠洲中，恭洙在等待着忠都，等待着她的将軍，像公主一樣。
《綠洲》是一部非常優秀的電影，表面上講述的是殘障人士的愛情，實際上卻探讨了情感、人性和溝通等問題。
導演李滄東自己也說:“《綠洲》可以看 成是—個探讨自己和他人、正常人和殘障人士等種種中間界限的一部電影，或者是說一個關于愛情夢想與現實的界限，電影的夢想與真實生活的界限等。”
而脫離電影，我們會發現，現實生活中的恭洙不會遇到忠都，隻會一輩子窩在房間裡出不來；忠都也無法愛上恭洙，隻會被所有人嫌棄。
對于邊緣群體來說，沒有公主，沒有将軍，隻有蒼白且貧乏的人生。
文/皮皮電影編輯部：童雲溪
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