文/雙子星
2015年的《西遊記之大聖歸來》脫胎于中國當代四大名著之一的《西遊記》，這部動畫不僅僅開創了中國動畫差別于日韓、歐美的獨特藝術形式，更通過9.57億元的票房成績提振了整個行業從業者對于國産動漫崛起的信心，實作了口碑、票房的雙豐收，斬獲了第18 屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎、第七屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會動漫“金羊獎”、第30屆中國電影金雞獎、第12屆中國動漫金龍獎、第十三屆四川電視節“金熊貓”國際動畫作品獎、東京動畫獎等諸多國内外大獎，可以說展現了當時中國動畫電影的最高水準。
之是以載譽頗豐，至關重要的一點就是田曉鵬導演将中華民族的獨特美學風格融入到了“西天取經”這個人盡皆知的傳統故事中，颠覆了觀衆心目中那個調皮搗蛋、愛出風頭的孫悟空形象，使很多觀衆看過之後對于孫悟空這個人物有了全新的了解，這種創新方式在《哪吒之魔童降世》中再次得到了印證，這同樣得益于田曉鵬導演向餃子導演提供的哪吒形象設計和畫面構圖的建，可以看出畫面美學對于人物塑造、故事主題有着不可磨滅的貢獻。
本文就将從形象設計、畫面構圖、傳統文化三個方面來解析一下這部影片中美學的獨特之處以及差別與過往動畫的創新與魅力。
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<h1 class="pgc-h-arrow-right">運用色彩的暗示作用塑造落寞的孫悟空形象，借用了戲曲臉譜對臉部進行抽象變形，為經典形象加入了新的中國元素。</h1>
影片以孫悟空這個傳統的動畫人物為切入點，利用色彩的變化來豐富這個人物形象。傳統印象中，孫悟空一身的黃毛，威武陽剛，導演在處理孫悟空這個形象時使用的是暗黃色色調，外套穿着亮黃色的外衣，這種形象設計區分了以往的傳統孫悟空造型，在象征如皇權般的至高無上的權利同時又顯得内心有些落寞。
孫悟空俗稱“美猴王”，他在86版《西遊記》中靈動的眼神和飄逸的行為讓孫悟空極具行為美感，但是在作品中，他的臉龐卻呈現方臉、窄腮的造型特點，色調為暗紅色，那個圓潤俊俏的臉龐似乎經過了抽象變形，這與傳統印象中的形象偏差較大，卻與作品中桀骜不馴、剛正不阿的形象非常貼合，可以說這個形象借鑒了内圓外方的中國傳統性格特點而設計的，雖然在美感上不如原作，但是颠覆性的創新設計卻讓人物生動立體，惟妙惟肖。
反觀反派人物妖王混沌，主色調為暗黑色，白色的臉龐和配飾讓兩者形成巨大反差，凸顯出他狡詐多疑、嚴肅冷血的性格特點，這種顔色的運用會讓他形象顯得高冷，極好地刻畫出混沌複雜多變的内心世界，将顔色的暗示作用發揮到了極緻。混沌的形象借鑒參考了中國傳統平劇中曹操的淡眉尖眼以及《山海經》中的怪獸形象，變身後的大蟲形象則有日本動漫的形象特征，可以說在外形上達到了創新發展的要求。
江流兒采用光頭、紅撲撲的臉蛋、八字眉大眼睛的造型設計，這種形象設計将小和尚忠厚本分的性格和盤托出，既有乖巧可愛的一面，也有穩重老實的映照，與之後不斷的騷擾孫悟空，絲毫不顧及他厭煩的心理相吻合。
豬八戒和山妖的形象設計都滿身肥肉，敦實質感，但是豬八戒的腦袋相對較小，兩個耳朵較大，這樣很好得控制了拟人化的形象，沒有山妖那種唾沫橫飛的醜陋嘴臉，而增強了他身體負擔過重的特點，這種設計方法注重神似而非形似，忠實展現了神話人物的行為特征。
中國美學精神相對于日韓、歐美來說更加注重意境的悠遠和氣勢的磅礴，強調探索人生的重要含義，美學的立足點是自強自立，增強自身修養，是以孫悟空一副高高在上的樣子，很符合“窮則獨善其身”的修身思想，他不願參與世俗的紛争，而在形象設計上，就要注重人物形式和情節走向，目的絕不僅僅是讓影片好看，而應該立足于人文關懷，這是東方文明中流淌出的細膩和溫情。
與日韓動漫的精緻唯美、歐美動漫的誇張壯麗相比，影片無論從師父和造型還是小女孩的造型都表現出了樸素的救世價值，他們無非是青衣、圓臉、鬥笠、小辮，可是這種中國元素的加入卻有一種超脫的靈性，有種四大皆空，普度衆生的文化覺悟，這其實就是不同文化背景展現出的意境層次的差異。
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<h1 class="pgc-h-arrow-right">主要人物在畫面結構中采用了中間和側邊兩種方式進行展現，運用畫面結構給觀衆以心理暗示，讓人物更加靈動和灑脫。</h1>
影片的藝術感和戲劇性往往是同等重要的，藝術性不僅僅在于人物，還在于環境的塑造和心理的描述，比如煙霧缭繞的逶迤山嶺，輕煙升騰的農家小院，這些都如一副淡雅的水墨風情畫給西方觀衆帶來極高的審美體驗。
江流兒遇險時解救了孫悟空，遇到了豬八戒，此時的場景是月亮彎彎，月亮在整個畫面中占據了大部分畫面，而漫天飛舞的引火蟲和随風散落的蒲公英都給觀衆一種甯靜安逸的環境氛圍，這種具有明顯中國傳統意境的畫面構圖展現的就是古代中國那種悠然自得的人物心境。
在中國傳統繪畫美學中，有一種“遊”的手法使用在了混沌的身上，采用仰視拍攝方法，突出了混沌的高大威猛氣勢，凸顯出障礙的嚴峻程度，将妖王狂妄自大、不可一世的人物性格表現出來。
在影片中，除了鏡頭的遊走，畫面上還采用了中心占位和兩側占位的構圖方式，中心占位能夠吸引觀衆的注意力，配合特寫鏡頭的拉近，能夠強化主人公的形象特點，往往以中心對稱為表現形式。
比如孫悟空在解脫封印之後，不斷地尋求打開手部封印，那種歇斯底裡的感受通過直面人物得到了最大化的呈現，當江流兒在遇到危機時去解救孫悟空時，畫面同樣采用了中心占位的方式，表現出他臨危不亂，舍身救人的奉獻精神。
在兩側占位時，人物往往處于畫面的一側，比如江流兒和孫悟空剛見面時，兩人都不在中心，各位于兩側三分之一處，而在孫悟空救江流兒的畫面中，甚至沒有出現兩人的身體，而是用孫悟空的手緊緊拉住江流兒的手作為主畫面，顯然這種畫面布局隐含了兩位主角，強化了兩人生死相依的患難真情，兩側占位能夠很好地突出兄弟情義或敵我雙方，更好表現出多位當事人的處境。
畫面結構設計有時也能營造出一種明顯的心理暗示效果，比如當江流兒被山妖追趕時，無意中破開了孫悟空的封印，這時畫面渲染出孫悟空在五指山的大背景，色調呈現藍黑色，山洞内外都是些猙獰的怪石，上方還垂着奇怪的藤條，這些畫面具有強烈的縱深效果，給觀衆一種身臨絕境的體驗感，對于人物處境的刻畫幫助很大。
在豬八戒與孫悟空打鬥結束後，畫面以綠色為主，兩人加上江流兒，三人處于同一畫面之中，形成了三足鼎立的态勢，此時光線充足、鮮花盛開、陽光穿過婆娑的樹木散發出耀眼的光芒，這種鳥語花香的氛圍與之前的打鬥場景差異巨大，使人物在這樣的場景之中更加靈活生動，增強了人物身上的戲劇性元素。
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<h1 class="pgc-h-arrow-right">加入濃厚的中國文化色彩，借鑒儒道佛以及中國民俗的諸多元素，将沉穩内斂富有愛心的精神實質賦予到人物的形象之中。</h1>
《大聖歸來》的美學風格差別于上世紀六七十年代的國産動漫，當時中國動漫往往依賴傳統民族神話，在表現形式上沒有現今豐富，内容過于單一，主要通過思辨性的對話突出人物和劇情，往往人物形象不夠飽滿，對中國傳統文化的融入也存在片面化的特點。
相比之前的表現形式，近幾年來，中國動漫已經逐漸探索出了一條适合自我發展的道路，以大聖歸來為例，在人物性格方面，人物并不是單一的善與惡，而是深入挖掘人物複雜多變的内心世界，并借用曲折離奇的劇情表現出中國傳統文化的博大精深，較為突出的一點就是人物身上具有中國傳統的文化思想。
儒家講究仁義禮智，江流兒拯救了孫悟空，雖然說純熟偶然，卻包含了仁義的成分，在由己度人方面，江流兒沒有停留在高高挂起層面，而是在危機發生時率先想到别人，具有懲惡揚善、舍生取義的浩然正氣，這種積極進取的人生态度也感化了孫悟空，進而完成思想上的蛻變，這其實就是傳統文化中的“投之以桃，報之以李”的現實反映。
佛家講究四大皆空，着眼于現實，又具有現世精神，是以江流兒每天念經打坐，聽從師傅的教誨，積極行善解救蒼生，盡管力量淡薄，但在精神層面上卻異常高大，可以看出佛教的深遠影響。
道家注重無為而治，人與自然應該和諧相處，孫悟空打破的就是這樣平衡，一方過強必然會導緻群起而攻之，而江流兒、豬八戒的加入則展現了集體智慧的力量，從出世到入世，完成的就是從道家到儒家的轉變，影片的原型放在了山西大同的寺廟中，同時也是佛道儒三教合一的寺廟，也隐含着三種精神的合二為一。
影片對傳統動畫是一次有效的突破，不僅僅是儒家文化的溫婉動人，也不是傳統美學哀而不傷、怒而不怨的以和為美，孫悟空具有民間的除惡揚善、直面困難的人性刻畫，這種人物氣質的改變融入了西方文化的英雄式人物特征，很好地宣揚了中華民族的文化氣節。
江流兒的活潑可愛、豬八戒的調皮搗蛋，孫悟空的毫無畏懼都是濃縮的民族精神，将這些特質融入到故事情節的發展之中，賦予人物生動傳神的形象刻畫，也成就了這部動畫的脫穎而出。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">結語：</h1>
《西遊記之大聖歸來》具有鮮明的中國美學，借用色彩、色調的變化和畫面構圖的設計很好地将人物性格帶入到這個全新的故事情景之中，其中最為引人注目的就是文化内涵對人物性格的刻畫，不僅張力十足，還讓人物更加靈動和灑脫，帶來血脈膨脹曲徑通幽的觀影體驗。