這是有道理的
要清楚已經忘記什麼
一陶淵明
霜凍落在2021年10月23日，這是今年秋季的最後一個季節，當時天氣變冷，漫長而寒冷的冬天即将來臨。然而，這一天在太和藝術空間如春暖暖，人的聲音，熱鬧非凡，來自大連、青島、濟南、濱州、太原、上海、廣州、銀川和北京等地的四五百人齊聚太和藝術空間，參加一個名為"健忘"的活動 本次展覽是泰和藝術空間自2010年"筆靜"首屆展覽以來舉辦的第五次個展。本次展覽展出了50多幅油畫，是紫子先生十多年來規模最大的一次展覽，聚焦于紫子先生60多年來的繪畫成就。
沙皇先生的五張展覽海報
展覽名稱：遺忘文字 - 鑷子繪畫展
策展人：賈廷峰
展覽日期：2021年10月23日至11月12日
展覽地點：太和藝術空間798号
照片在太和藝術空間前
左：賈廷峰先生，右：李憲婷先生
作品背後是40年前《藝術》雜志刊登的一部代表作老師（太平瑞不易拿到）時的藝術編輯是李仙婷老師
2010鑷子展會現場
左起：鄒子夫人（張先生）、收藏家何作如、藝術家李曉林、藝術家鄧琳、鄒子、古琴大師李向軒、太和藝術空間創始人賈廷峰家族
古琴：唐代九環
2012鑷子展會現場
騾子夫婦和朱廷峰夫婦
2014鑷子展會現場
左起：藝術家李文亮、郭明軒、餘子、太和藝術空間 創始人：賈廷峰
2017 鑷子展會現場
太和藝術空間創始人：賈廷峰、藝術家于子、李小林
2021鑷子展會現場
客人入住
嘉賓：李憲亭先生
嘉賓：常道先生
嘉賓：餘兵先生将擔任老師
嘉賓：布什先生
策展人：馮俊庭先生
老朋友見面，非常親切
開幕場景
騾子的畫是高自然，權力深，超老的性格。螢幕上，老筆裡滿是春雨，生機勃勃，活潑多彩;他畫的時候忘乎是以，無情，此時一草一木，一朵花一隻鳥，一塊石頭，一條蟲子，一條魚在他心中清澈、明亮，幻覺着一個隻屬于他的冰和玉、塵埃的世界。他寫下了這些充實的、内在的、自由的生活，并以他的節奏，他的節奏，他的形式來到了報紙上。這樣的筆記，當然是他的心，這是基于中國畫的"六法"。這是無聲的詩歌。正如石濤所說："在魔海中性定靈，筆下決定活下去，天平換毛骨，亂亂放光。"希望在他的墨水世界中，他會創作更多，富有想象力，無聲的詩歌。
- 布希
在筆墨的傳統法則中，騾子總是在尋找自由和創造個人的感覺。他會根據不同的花物和場景，根據不同時代的感受，改變不同的筆墨興趣，比如不同時期的瓶花筆，有的幾支筆，幹涸程度，如果心靈進入寂靜，時空的感覺消失，幹淨飄渺 有些樹枝是江湖，比如戰鬥室裡幾個人的竊竊私語， 活潑溫暖，還有一些墨水和有色水的牛奶混合，如深錦錦等着嘉瑤的年輕女子，雖然安靜，但也透露出一種溫柔的害羞......無論騾子用什麼樣的筆墨，筆細，墨迹靜音，沒有飄煙墨的感覺，因為騾子可以自由，全心全意地專注于自己内心的感受和畫面的營造心情。騾子的生活，幾十年的安詳，生活在戰鬥室裡，優秀的畫作，雖然不為庸俗所熟知，但在同行中名聲卻很高，更不用說笨拙的文字可以說是。好在作品都在，有幸與同行分享和産品評價，也是我的祝福和命運。
- 李憲婷
鄒子先生領悟了中國文畫的優良傳統，也深刻領會了西方現代藝術的精神，60多年的名利，遠在遠方，隐藏在中國畫的筆墨生活中，用書法、詩意貫穿于繪畫的心中，他的作品揭示了中國文化的精神， 展現了中國人儒家的智慧、深沉、簡約、美的心靈和獨特的審美理念，代表了當代中國書墨的高度，也是中西合璧的典範，為繪畫的發展做出了貢獻。回顧一下尤子先生今天走過的中國畫之路，反思中國畫教育創作的短闆，開拓未來，是有幫助的。紫子先生長期不受學術界的追捧，不被批評，在相當長的一段時間内也鮮為世人所知，孤獨的不迎合審美和世俗政治的平庸，站在宗派主義的所有潮流之外，陶然在自己的精神世界裡，仿佛豪傑， 但也如空蕩蕩的山谷，令人欽佩，敬虔。
- 朱京生
騾子的畫，我覺得是非同尋常的，在原作中能得到原畫的文人等等，努力從原來和新來看待傳統。鑷子盡量捕捉"味覺清晰的形象"，傾注在活潑的形象中生機勃勃，并寫成一本書可以寫成"筆墨意象"，讓竹魚鳥等東西，其拐點、突然衰落、點佛、帶，都可以作為書法的視角。他的書法在他早年奠定了基礎，随着學習和修煉的不斷深入，北紀念碑的簡單厚度速度真的是與南台精神一起漂浮在熔爐中。它的筆如"孤獨的自我振動"，花甲之後，老筆，自然起伏，反正像奇怪;它的墨水筆痕形狀、力、韻律、網格，尤其能做精細的事情。有時是"墨水和所有顔色"，有時都是用淺色墨水。淺色墨水難以使用，病在薄、灰色、騾子中可以使其濃郁而靈性、反感的香味。品味自封的"簡淡淡的香味，筆墨之美有"，是它的心。他的章節法則，有時融入現代元素，但從不放棄"寫作"換新，是以他的作品，就像不妨礙寫作一樣，寫作可以像，書是畫，畫是書，多合而為一。
- 李潤生
騾子的畫，主要是指畫花鳥，我個人的淺視，推着世界獨自一人，至少到目前為止，沒有人比它。這不是一個認罪的決定，我沒有資格這樣做，我也沒有吹噓上帝與他沒有很深的關系。他的筆墨意識，也是題材，但卻是"人人都能行之道"，重要的是"一切皆宜""公義"或"理性"，他才是深刻的覺悟。是以，他的人生感受和人生思想，不僅在于"繪畫"甚至"化學神學"，在雙手關系上自然流暢，安然呈現為作品的氣息，明顯與人物有關，平淡、甯靜、沉穩、簡潔，單刀直入。隻有這樣的人，才有這樣一幅畫。畫外沒有人，畫外沒有人，人要看，畫給人，筆墨是自己，臉是他自己，心是他自己，是以不同的人。在不與他人對抗的情況下，我稱之為"和諧與差異"，或"每周認可"。輕度至極端，隐性至極端。
- 冷藍色
紫子先生不是美國協會會員，但得到了藝術界的廣泛贊譽，一緻認為他是北京寫花鳥畫的高貴人物，電影和繪畫都是競相欣賞的。現在的中國評論家和畫家都是以美國書協、書協會員為标準，還是以作品為标準的問題，我覺得這個問題在眼中不用多說，中國華麗的風格不僅存在于社會生活中，在藝術領域也很普遍。寂寞永遠是藝術家成長的最佳土壤，真正的藝術家不會回避寂寞，即使在尋找寂寞時，紫子先生也是孤獨的追護者。
- 林凱
我一直認為，紫子的畫是繼徐清托、朱琦、吳昌碩、齊白石等祖先之後，當代文畫的又一高峰，他在中國傳統"野彜"式文畫的基礎上，融合了個人對自然與生活的了解，創作出一種自成一體的暖墨風格。他在墨迹、造型、情感、情緒等方面，都展現了"不與古人同在，不與前師同，不與現在同在"的獨特風格。看他的作品，筆墨，筆墨齊平，刻薄橫截面，寫出風神，構圖充滿趣味，簡單易行，不難，不形成障礙的輕微呵護，為畫面的視覺效果充滿新鮮活力，水蒸氣聞外而外，暖心，溫暖而美好;騾子的畫從鄉露出簡單的芬芳和旺盛的生命力，除了樂趣，騾子更注重平凡中捕捉幼稚，悄悄傳遞溫暖。
- 賈廷峰
左起：策展人賈廷峰、藝術家展望、評論家李憲婷、藝術家宋永紅
展出部分作品
·立式水紙墨水 70x138cm
·不可預測的紙墨水中的筆方法 60x35cm
·白色蓮花紙墨水 35x46cm
·Pu草紙墨水34x30cm
·平紙墨水 69x69cm
·風雪千裡紙墨水 70x35cm
·向日葵紙墨水 90x94cm
·大石酚銘文 紙墨 71x138cm
|藝術家|
藝術家
鑷子（大龍）
1940年生于北京
1956年，師從張惠忠先生書法和畫蘭花。
1958年，該部門從王學濤和王申生先生那裡學會了寫宜花鳥。
1964年畢業于北京工業大學
1967年，北京工藝美術大學教授中國書畫。作品《白荷蘭人》榮獲第二屆全國美展二等獎
1988年，《瓶花》榮獲國際水墨畫展優秀獎