一張照片一段故事，
他用鏡頭為你講述.
通常，很多人都會被有故事的作品所吸引，有人用文字記錄，有人用聲音，而有個人善于用鏡頭！
這個人就是 美國著名的馬格南攝影師 Steve McCurry
Steve McCurry 史蒂夫·麥克瑞
相信，我們都見過這張衆所周知、令人震撼的作品《阿富汗女孩》（又叫《綠眼睛姑娘》）。這張作品就是出自于 Steve McCurry 之手，人物眼神充滿驚恐、又充滿對美好生活的渴望，透過大而碧綠的明眸傳達出來！
《Afghan girl》，1984年拍攝于巴基斯坦難民營
1984年，這幅《阿富汗女孩》刊登在美國《國家地理雜志》上，Steve McCurry也是以被公衆所認識，Steve也在1986年加入 Magnum Photos （馬格南圖檔社），成為了馬格南攝影大師中的一位。而且，Steve當時拍攝所用的鏡頭 尼克爾 105/2.5 ，也是以被親切地稱作“阿富汗少女”鏡頭.
“阿富汗少女”鏡頭
【相機參數】
相機名稱：Nikon FM2
使用鏡頭：Nikkor Ai-S 105mm F2.5
使用膠卷：Kodakchrome ISO64
作為一名用影像講述故事的攝影藝術大師，Steve McCurry 遊曆世界四十餘年，基于過硬的攝影基本功，用相機抓取自然又真實的瞬間，用鏡頭捕捉人物臉上镌刻的人生曆程，還展示着多姿多彩的地方文化，反映了世界各個角落、各類人群的不同經曆.
Steve的作品色彩濃郁、對比鮮明，閱聽人多國際雜志和書刊的推崇，常用作書刊雜志封面，并在博物館和以及知名畫廊展出，受到世界範圍内衆多收藏家的青睐！
那麼，Steve究竟是怎麼拍到如此抓人眼球、令人難忘、頗有故事的作品的呢？
- 01 -
拍攝中的關鍵技能
“在全球有這麼多的人——他們的境況各不相同。”Steve McCurry說，“我在想這些人都經曆了什麼。”
Steve将自己置于拍攝場景中，無論面對什麼樣的人，都會讓自己與被攝者之間建立真正的聯結，更深層次地去思考、去體會當事人的感受。
Steve還說：“我會從比較深的層次思考——有時候是一種直覺，并不是反映人的情感或者境遇。”他認為在攝影中，基于自己的視角和興趣，遵從内心和直覺而創作是非常重要的。
可見，置身場景中的同理心與内心的直覺，是Steve McCurry拍攝中的關鍵技能。
- 02 -
溝通并引導被攝者
“我特别喜歡抓取那自然真實的瞬間，人物的臉上镌刻着他們人生的曆程，甚至可以感受到他們内在的靈魂。”
Steve曾經說過，一個人的臉往往反應了這個人的經曆和情感，是一個人靈魂的縮影。很多國家的風俗文化不盡相同，人們也有着不同的信仰。一張人物肖像可以講述很多有關此人内心的故事，也能很好地刻畫出一個人的性格特征，拍攝人物的内心世界并不是一件容易的事！
Steve喜歡将被攝者安排在略暗的室内、一面塗鴉牆等背陰處，讓對方面朝門、窗等光源方向，睜大眼睛靜靜地看着鏡頭。
引導人物靜靜地看着鏡頭
人物位置安排就緒，此時的Steve就會在他的Nikon相機上，裝上一支85mm F1.4的大光圈人像鏡頭，配上柯達反轉片，支上三腳架，一邊與對方聊天，一邊不斷地手動對焦并迅速地按下快門。
他這樣拍出來的作品，焦段散景效果好，畫框緊湊，焦平面格外突出，而且人物表現也會更加真實自然！
和被攝者聊天，人物表現更真實
除此之外，Steve還會讓被攝者擡起頭看着鏡頭，略微俯拍，此時天空就形成了一個巨大的光源箱，映在對方眼睛上構成了漂亮的眼神光
稍仰着臉看着鏡頭
略微擡起頭，俯拍
Steve還發現，孩子這個類群，是最直接、最直接反應現實社會的一面鏡子。而且，孩子們也很樂意配合，把最自然、最純真的一面展現出來。從孩子們的眼神中品味出當地的社會形式和文化現狀。
充滿好奇又略顯生疏
對外人略顯恐懼，怯生生的眼神
頗有男子氣概，漸漸失去童真的活潑
- 03 -
如何讓照片自己講故事
到今天為止，Steve McCurry 去過阿富汗至少30次。在過去的幾十年裡，他還走過了包括印度、尼泊爾以及巴基斯坦等等在内的很多國家。
描述場景，刻畫故事感
用腳步丈量世界，用相機記錄人類的曆史和文化，這就是Steve攝影的目的之一。
不同地域，不同的生活習俗
“我希望我能夠記住我們是誰、我們從哪來、我們曾經是怎樣的面貌、曾經穿什麼樣的衣裝、曾經見過什麼樣的建築——這是全人類共同的記憶。我希望通過我的工作創造這樣的記憶。”Steve說。
曾經的過往在影像中再次呈現
Steve心目當中好的攝影作品，不僅僅是“能被别人記住”，還應該包含一個好的故事，能夠為别人帶來一些改變，令觀者産生情感上的共鳴。
對于肖像攝影，Steve也根據自己親身經曆給出了具體的建議：“我覺得大家可以通過直接的眼神交流，從他們的眼神中獲得資訊，了解他們的故事。”
和被攝對象眼神交流
拍攝時，專注于和被攝者建構眼神的互動交流，拍攝的照片會更加傳神。
按照正常體驗來講，當照片中的被攝者看着鏡頭時，就好像他在跟你對話一樣，他的眼神始終在呼喚着你。
被攝者看着鏡頭時，就好像有故事要對你講
如此一來，我們看到Steve的肖像作品中，被攝者的眼神光，總是每張照片的亮點，是最令人難忘的地方。
似乎每個人物，都在向我們講述着他們的故事、他們的國家，引人思考、耐人尋味，甚至是穿過Steve的鏡頭，要脫框而出來到我們面前！
- 04 -
後期潤色不可少
我們知道，Steve McCurry是馬格南圖檔社的攝影師，而馬格南慣以傳統暗房技術來沖印照片。不管是傳統暗房技術，還是現代數位（Photoshop）技術處理，都隻不過是後期處理的其中一種方式。尤其人物肖像、人文紀實類攝影作品，後期潤色處理絕不可少！
後期處理增加畫面質感
Steve喜歡用互補色來呈現作品，但在他拍攝過程中，很少使用閃光燈，可見他追求的是最真實的色彩呈現。
色彩呈現
照片後期處理，提高飽和度，讓本就豐富多彩的照片，顯得更加色彩濃郁，在視覺上更有沖擊力，提高質感！
處理細節突出主體
高飽和高對比
銳化細節質感滿滿
Steve McCurry說：“對于我來說，一幅作品最重要的特質在于（它的）獨立性，隻需一張照片，便能帶給你一個故事。”
通過Steve的作品，我們能夠感到他對異域文化的濃厚興趣，他通過捕捉人物的眼神和面部表情，來講述他們各自的内心故事。
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