喜歡宋詞，
喜歡柳永“曉風殘月”的柔美，喜歡李清照“人比黃花瘦”的傷懷，
喜歡秦觀“朝朝暮暮”的感慨，喜歡辛棄疾“金戈鐵馬”的豪邁。
……
總有一句宋詞，動人心懷，想不想親筆填一阙詞。
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《苕溪漁隐叢話》裡記載了這樣一個故事：
有一天，北宋詞人宋祁經過張先家，就讓仆從向門裡喊道：“尚書欲見雲破月來花弄影郎中。”張先也在屋内大聲應道：“莫不是紅杏枝頭春意鬧尚書？”
“紅杏枝頭春意鬧尚書”，指的是宋祁，他因名篇《玉樓春》中“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”一句得名。
“雲破月來花弄影郎中”，指的則是張先，他在《天仙子》裡寫“沙上并禽池上暝，雲破月來花弄影”，流傳一時。
在北宋燦若星河的詞壇上，張先也許算不得最頂尖的詞人：
在仕途上，他平生未能顯達，官做得不大，《宋史》也沒有他的傳；
在詞壇上，小令有晏殊，長調有柳永，他既沒有蘇轼的豪放灑脫，也沒有柳永的婉轉綿長，但就是這樣的他，卻憑借着自己清新平淡、韻緻深長的筆調，成就了宋詞一道别緻的光影。
01
<h1>以清麗筆墨，寫雅正情感</h1>
在北宋中葉，張先是與柳永齊名的詞人，然而當時士大夫階層對他們的評價卻大相徑庭。
柳永的詞雖然傳唱四方，“凡有井水處，皆能歌柳詞”，卻為士大夫所鄙薄。
如晏殊就曾對柳永的“針線慵拈伴伊坐”十分不屑，蘇轼也曾把“學柳七作詞”作為對秦觀的指摘。
而張先，相較來說，得到的卻多是贊賞之詞。
晏殊與張先交誼深厚，對張先的詞，常贊不絕口；不屑學柳詞的蘇轼，也曾為張先的詞集題辭，稱張先“以歌詞聞于天下”。
北宋詞家，大多推崇張先而鄙薄柳永，一個很重要的原因，就在于較之柳永詞作的淺近俚俗，張先的詞更加“雅化”，更符合士大夫的審美情趣。
這種“雅”主要展現在語言的清麗淡雅和情感的含蓄雅正。
張先現存詞有一百六十五首，題材從歌舞、贈别、酬唱、宴飲、記遊到描寫景物、詠懷、詠物、節令、祝賀，幾乎所有傳統的詩歌題材都在他的詞作中得到了表現。
張先的詞作，也有許多是豔情和閨情類的題材，但不同于五代孫光憲等人詞作中的一些露骨低俗的描寫，張先的語言高雅脫俗，深受傳統禮樂文化的熏陶。
他寫女子的美，着力于側面的烘托，含蓄而蘊藉，如《醉垂鞭》：
雙蝶繡羅裙。東池宴，初相見。
朱粉不深勻，閑花淡淡春。
細看諸處好。人人道，柳腰身。
昨日亂山昏，來時衣上雲。
這是張先酒宴中贈妓之作。首句寫女子身上穿的裙子，羅裙上繡着雙飛的蝴蝶。“朱粉不深勻，閑花淡淡春”則着重寫女子的妝容，以春色代指女子的美色，清麗淡雅。
結尾兩句“昨日亂山昏，來時衣上雲”，再次寫女子的衣着。古人較為貴重的衣料上常繡有花紋，詞人由女子衣服上繡的雲彩，聯想到山上的雲。但未寫雲，先寫山，不但寫山，且是帶些昏暗的亂山。讓人仿佛看到一朵朵白雲，從昏暗的亂山深處徐徐而出。
那種氣氛的營造，對女子神韻的描摹，可謂恰到好處。亦真亦幻間，境界全出。
張先詞的“雅”還展現在情感的雅正，一改晚唐五代柔靡軟媚的閨中格調，表達了士大夫雅健朗暢的情志，如《千秋歲》：
數聲鶗鴂，又報芳菲歇。
惜春更把殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。
永豐柳，無人盡日花飛雪。
莫把幺弦撥，怨極弦能說。
天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
夜過也，東窗未白凝殘月
這首《千秋歲》寫的是人世的悲歡離合，聲調激越，極盡曲折幽怨之能事。
上片以暮春時的凄清景象，來烘托暗示愛情橫遭阻隔的沉痛。鶗鴂鳴聲悲切，昭示着春光的過去。梅子青時，卻有無情風暴突襲，那愛情就如柳絮一般逝去。
幺弦，是琵琶的第四根弦，最是怨極，撥動這根琴弦，就必然發出傾訴不平的最強音。詞人于是奮而反抗，“天不老，情難絕”，天不會老，愛情也永無斷絕的時候。
“心似雙絲網，中有千千結”是全詞最警策之語，“絲”與“思”諧音雙關，相戀的人是用他們對對方的思念，結成千萬個結，織成一張牢固的網，要把彼此緊緊系住。
結句，情思未了，不覺間春宵已過，東窗未白，殘月猶明，言盡而韻味隽永。
02
<h1>最會寫“影”的詞人</h1>
張先被稱為張三影，被認為是古今詞壇上最會寫“影”的詞人。
李颀《古今詞話》記載：
有客人對張先說：“大家都叫你張三中，‘三中’者，即心中事、眼中淚，意中人也。”
張先說：“為什麼不叫我張三影呢？”
客人很不解。
張先說：“‘三影’者，‘雲破月來花弄影’、‘嬌柔懶起，簾壓卷花影’、‘柳徑無人，堕風絮無影’，這是我平生最得意的作品。”
張先對“影”這一意象似乎懷有一種别樣而執著的情懷，在他的詞作中，“影”共出現了二十九次，約占全部詞作的六分之一。
“影”本身就具有一種朦胧的情調，它的運用，能使整個畫面空靈素淡起來，又能讓熾烈、熱切的情感得到淡化處理，進而在整體上給人高雅脫俗的感覺。
水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。
送春春去幾時回。
臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上并禽池上暝，雲破月來花弄影。
重重簾幕密遮燈。
風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
這首《天仙子》是張先詞中的名作，在對暮春景色的傷懷中，寄托詞人對年老位卑、前途渺茫的慨歎。
上片起首兩句寫詞人本想借聽歌飲酒來排遣憂愁，但“舉杯消愁愁更愁”，詞人吃了幾杯悶酒後就昏昏睡去，一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁卻未減。
于是引出詞人對春光消逝的感歎，轉眼便近黃昏，詞人照着鏡子，看着兩鬓斑白，想到從前的一些遺憾，已是追悔莫及。
天很快便暗了下來，水禽并眠池邊沙岸上，擡頭望望天空，竟無一絲月色。詞人的心情更加沉郁。但就在這時，一陣風起，刹那間，雲開月出，花兒也在月光臨照下婆娑弄影。詞人孤寂的情懷終于有了片刻安慰。
王國維在《人間詞話》裡評：“雲破月來花弄影，着一‘弄’字而境界全出矣。”
再如一首寫中秋月下之影的《燕歸梁》：
去歲中秋玩桂輪，河漢淨無雲。
今年江上共瑤尊。都不是、去年人。
水精宮殿，琉璃台閣，紅翠兩行分。
點唇機動秀眉颦。清影外、見微塵。
在這首詞中，去年的回憶與今夕的景象被交融在了一起。詞人寫迷人的月色、潔淨的星空、觥籌交錯的宴席、輕歌曼舞的歌姬，而在這些種類繁多的意象中，“影”則充當主帥。
詞人用影的虛幻、朦胧、輕靈來彌合種種景物間的界限，使之澄明合一。影的描摹帶給人一種幽幽的靜谧感和淡淡的憂傷感，進而讓整首詞都有了一種搖曳的韻緻。
“有境界則自成高格”，在詞的創作中，境界所代表的是一種含蓄不盡的韻味。而張先則深谙此道，他通過對影的運用，化實為虛，将物象的界限彌合，進而給人缥缈迷離的感覺，也讓詞作具有了餘韻悠長的美感。
03
<h1>“桃杏嫁東風郎中”</h1>
除了喜寫“影”，張先還愛寫“花”。
花本來就是我國古代文學的傳統題材，從詩騷便已發源，有着深厚的文化内涵。而在張先的一百六十五首詞作中，花出現了一百三十二次（包括題序中提到的），是其詞中出現最為頻繁的意象。
張先寫的花有兩類，一類是将花直接作為歌詠對象，一類則是将花作為情感抒發的工具，用在離别詞、節令詞中。
而張先寫花最著名的一首，莫過于為他赢得“桃杏嫁東風郎中”之稱的《一叢花令》：
傷高懷遠幾時窮，無物似情濃。
離愁正引千絲亂，更東陌、飛絮濛濛。
嘶騎漸遙，征塵不斷，何處認郎蹤。
雙鴛池沼水溶溶，南北小桡通。
梯橫畫閣黃昏後，又還是、斜月簾栊。
沈恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。
這首詞主要寫一位女子在戀人離開後獨處深閨的相思和愁恨。起句突兀有力，為什麼傷高懷遠之情無窮無盡，那是因為世上沒有任何東西比真摯的愛情更為濃烈啊。
千萬條柳絲紛亂，引動了女主人公的離愁，詞人卻反過來說，是離愁引得柳絲紛亂，看似無理，卻更深切地表現了愁之“濃重”。
女子回憶着當時戀人騎着嘶鳴的馬兒逐漸遠去、塵土飛揚的場景，如今她登高遠望，茫茫天涯，又到哪裡去辨認戀人的蹤影呢？
轉眼便是黃昏，夜色籠罩，一彎斜月低照，女子領略着那凄清況味，轉入對自身命運的觀照：
細細想想自己的身世，甚至還不如那桃花杏花，她們在自己青春快要凋零的時候還懂得嫁給東風，有所歸宿，而自己卻隻能在形影相吊中消盡青春。
據說，歐陽修特别喜歡這首詞，便贈與了張先“桃杏嫁東風郎中”的雅号。一次，張先前去拜見，門人通報後，歐陽修欣喜之間，顧不得鞋子穿反了，連忙出門迎接，說：“這就是‘桃杏嫁東風郎中’啊！”
從此，留下了一段“倒履迎客”的文壇佳話。
張先是太平盛世間的文人，他從小接受着正統的文化教育，41歲中第，43歲才開始仕途生涯。他的一生沒有大的起伏，一直在湖杭一帶作中層官吏。75歲退休，年89歲去世，平穩安順地度過了一生。
也正是這樣的生活經曆，養成了他平和儒雅的性情，不熱衷于名利，而具有魏晉名士的風神。書畫詩詞無所不通，喜宴飲，好管弦，懂得享受生活。
他的這種溫柔敦厚的君子風度，也便注入到了他的詞作中，用淡雅高古的語言寫怨而不怒的情感，意象唯美，韻味悠長！
參考文獻
袁雪清《論張先詞的文化意蘊》
張先《張子野詞》