"我們談論的開始往往是結束，結束是開始。終點是我們開始的地方。在他後來的作品《四重奏》中，現代主義詩歌的上司者T.S.艾略特将這首短詩作為整部作品的最後一首歌，在這部代表艾略職業生涯的詩歌中，他寫了一系列詩歌，通過音樂學和現代詩歌的兩個載體讨論了時間，觀點，人性和救贖。
今年3月，由日本設計師宮城創立的品牌Takahiromiyashita The Soloist在2021年2021年秋冬系列的主題演講中引用了四重奏的結尾。這并不是宮城未來方向的暗示，盡管設計師在2009年做出了"結束"的決定——2009年2月20日，他正式宣布他決定退休，并發表了來自Number（N）ine品牌的官方聲明，距離2009年秋冬系列推出不到一個月。
Soloist 2021秋冬系列被命名為"Re"，在系列釋出後的第二天，《Dazed and Confused Japan》的前主編山崎俊介與設計師就2021年秋冬的創作進行了對話，宮城先生解釋了"Re"的概念："它既代表了主題，也代表了相反， 自由和限制，它是過去和現在的更新，反映在2021年。秋冬系列作品。這是開始，這是結束，我以某種方式在兩者之間來回移動。
宮下孝弘 2021 年秋冬獨奏家系列 |Via Takahiromiyashita The Soloist
開始往往是結束，而結束是開始，T.S.艾略特在《四重奏》中寫道，由宮城貴宇移植到"Re"系列的主要概念中，而另一方面，它與設計師的個人職業生涯履曆，有一定的契合度。在（N）号内标志着終結者一年多之後，2010年7月，獨奏家高弘宮下誕生了，宮城帶着他未完成的男裝願景宣布了他的回歸。正如艾略特所寫，宣言的結束就是開始。
起初，在他離開（N）号的消息被宣布後，關于設計師退出原因的猜測很普遍，好像曾經筋疲力盡的言辭似乎是最終的測試。直到2020年1月，在Takahiromiyasta The Soloist品牌第三次巴黎時裝秀前幾天，宮城在與StyleZeitgeist創始人Eugene Rabkin的對話中透露了他離開的原因："對我來說，設計服裝就像做音樂一樣，Number（N）ine成為了一個專業樂隊，一個我不想加入的樂隊。我正在失去自我，我不認為我不再通過這些服裝來表達自己了。
設計師 宮崎貴宇 |通過 亞曆山德羅·西蒙内蒂
對于像宮城這樣的邪教設計師來說，自由表達思想的權利是沒有妥協的核心，而不是關于設計風格的改變或任何可以從服裝形象表面呈現的東西。它連接配接了設計師的個人世界，私人經驗和不可玩的思維，當管道産生不可逾越的裂縫時，宮城對自己的"忠誠"促使他做出選擇。
2009年秋冬系列的編号（N）ine 2009年秋冬系列，仿佛與T.S.艾略特四重奏中"宣言的結束就是開始"的描述相對應，而五年前，Number（N）ine在巴黎時裝周2004年秋冬系列中的首次亮相似乎并不符合預先定位的短語"我們說開始往往是結束"。這是宮城在巴黎的首個系列，在他最好的朋友高橋盾在西方時尚界首次亮相近兩年後，Equal（N）ine以同樣強烈的文化取向登上舞台，在此期間，這不是結束，而是另一場Cult Brand文化浪潮的開始。
在新一期的"THROWBACK4"專欄中，NOWRE選擇步入設計師宮崎駿的審美世界，回顧2004年秋冬系列巴黎時裝周首秀的The Number （N） ine，它是起點，它是終點，它是開始，它是結束，而宮城貴語在兩者之間的某種方式， 不斷穿梭于兩者之間。
備受追捧的品牌開始
通過宇智波雄介
就時裝設計而言，Cobain幾乎與非柯本出生的設計師形成鮮明對比，尤其是在各自服裝創作的早期階段。大多數受過大學教育的創意人員會選擇從面料面料、剪裁、質感等入手，一般來說，服裝的組成可以看作是大學設計師的創作架構，他/她的風格文法、個人視角，大部分的架構都是圍繞着這個架構的。與其說是Cobaan創作者的重點，不如說是它關注的不是服裝構圖的元素，而是關注服裝場景和人群的演繹，以及其相應的文化沉澱、附屬群體效應，置于中心位置。
宮城是非科爾賓出生的設計師的典型代表。
Via StyleZeitgeist Magazine
宮城的密友，"UNDERCOVER的創始人高橋說，他與年長的日本設計師不同，如Yukio Kawamoto和Yoshihiko Yamamoto，他們更受青年文化的影響，尤其是音樂。高橋盾、宮城貴宇，包括這群設計師，在他們的青年時代，也就是價值觀的形成，在那段重要時期，從西方青年文化的沖擊和滋養中得到了無異的，他們渴望群體聚集的身份給予，并以此語氣形成了一種服裝來彰顯身份， 表現出上訴的态度。高橋Shield的朋克基因，注入UNDERCOVER，已經不止一次地表達出我們製造噪音而不是衣服的想法，在Number（N）ine的作品的背景下，人們有時可以感覺到搖滾音樂和獨立電影的世界，這是同樣的天生的，不守規矩的叛逆基因。
從根本上說，N号伊内筆下的性格也是設計師本人的真實寫照，對體制導向教育的抵制，決定了宮城貴禹治下的人生道路不會有序。在高中時，他反對所有印在書本上的學術内容，逃課，喝酒，打架，并在原宿和澀谷的街頭與朋友紮根，以至于他最終被學校開除。同齡青年是按照家庭和學校的安排，發揮各自的作用，将問題作為貴嶼少年宮"最後手段"帶入社會。這是他人生軌迹的深刻變化。
"我一直在思考如何變得更冷。我不認為如果我沒有遇到那些朋友，就不會發生這種情況。此外，我認為服裝的特殊感對于塑造我的身份至關重要，回想起來，我真的從街頭學到了很多東西。在接受對話采訪時，宮城貴宇回憶起叛逆時代的早年。離開學校後，他最初在一家雜貨店工作，然後去《Check Mate》雜志擔任助理造型師，隻把收入的一小部分花在服裝上，宮城會拆掉他買來重新制作的物品，這是他接觸設計的開始，沒有生氣，也許不可能被提及。20世紀90年代中期與豬籠草的相遇，真正打開了宮城的眼界，為他未來創作《數（N）》奠定了重要基礎。
豬籠草聯合創始人鈴木大司|與清水清三（右）。通過 克裡斯蒂安·維爾納
在加入豬籠草之前，宮城在一家名為Propeller的服裝店工作，這家店成為他熱愛美式商品的常客，這也引起了店長的注意，并告訴豬籠草創始人青青三，一個男孩經常穿着個性服裝去店裡。經過一段時間的觀察，清水青三與宮城正式會面，邀請他加入豬籠草。在此期間，他開始定期前往美國，對美國風格進行個人選擇和現場研究，德克薩斯州奧斯汀，巴特，蒙大拿州和俄勒岡州波特蘭等城市成為宮城對美國風格深入了解的地方。
在2018年第15期《Highsnobiety》雜志發表的獨家專訪中，宮城分享了他對清水清三的看法，他說，青三不是那種不解釋或告訴宮城如何一步一步打扮的直言不諱的人。相反，他希望宮城從觀察他的作品中學習。并告誡自己要自由。做你認為正确的事情。
其實，青水青三對宮崎駿的發掘并不僅限于邀請他加入豬籠草，他一直以為這個年輕人會拍自己的系列。通過這種方式，宮城在豬籠草任職期間推出了第一個系列，有20種款式，幾乎大部分來自以前對現有服裝的重新設計。系列播出後，他開始将個人品牌問題提上日程。
1996年，取自披頭士實驗曲目《Revolution 9》中重複歌詞的The Number （N） ine應運而生，宮城的人生曆程開啟了新的篇章，在那裡他将遇到下一個對他的職業生涯産生重大影響的伯樂和知己，他将回到他成長過程中那些激動人心的時刻， 尋找分享他對服裝熱愛的年輕人，并以他的服裝為藍本建立一個文化社群。
值得一提的是，根據宮城本人的說法，數字（N）ine品牌（N）實際上是代表豬籠草的。
「給和平一個機會」
通過聖杯
UNDERCOVER創始人高橋敦的形象，在宮崎駿的故事中，是一個不斷被提及的存在，兩位具有鏡面般的文化屬性的日本設計師，沉浸在土壤中的青春浪潮中，正如高橋敦所說："我喜歡我們看待事物的方式，我們在作品中有着相同的文化參考， 比如音樂和電影。1996年，在Number（N）ine品牌的第二個系列之後，高橋盾來到了貴羽宮城的工作室，其中一些人在打了個招呼後匆匆離開，之後高橋找到了他的聯系人，邀請他和他的女朋友到他家吃飯。互相欣賞和認可，最終促成了友誼的無止境。
高橋前往巴黎的決定是在2002年，在Comme des Garçons創始人Yukio Kawakubo的建議下做出的，兩年後，在西方時尚界紮根的高橋Shield也給了Miyagi同樣的建議。在接受采訪時，後者談到過去："我記得俊勸我去巴黎做一個展覽，我完全不确定，我想了很多因素，但如果俊說了，我應該去做。在高橋的眼中，宮城先生已經超越了東京時裝周，成為一個平台，他需要為自己的文化吸引力找到更廣闊的舞台。
高橋盾和宮城貴峪|通過谷歌
在他的巴黎之行得到确認後，宮城開始為2004年秋冬系列做準備，在呈現主題時，他選擇了約翰·列侬和小野洋子作為1969年的單曲"給和平一個機會"，列侬和小野洋子在他們的第二次坐下來抗議中完成了。1969年越南戰争爆發後，約翰·列侬和他的妻子小野洋子在阿姆斯特丹的希爾頓酒店和蒙特利爾的伊麗莎白女王酒店舉行了為期兩周的和平抗議活動，以展示反對戰争行為的非暴力抗議活動。"給和平一個機會"是在伊麗莎白女王酒店的1742室錄制的。
列侬和他的妻子小野洋子在蒙特利爾抗議|通過蓋蒂圖檔社
1969年5月25日，在抵達伊麗莎白女王酒店的第一天，列侬在接受媒體采訪時提到了"給和平一個機會"這句話（我們談論的是給和平一個機會/我們所說的一切都給和平一個機會）。在為期一周的靜坐抗議中，列侬和小野洋子讨論了和平對話，添加了旋律和歌詞，将其彙編成單曲，并在抗議的最後一天錄制了這首歌。
宮城為他的巴黎首演定下了基調，他選擇了單曲"給和平一個機會"作為2004年秋冬系列的主題。這一舉動也呼應了那個時期仍然動蕩的國際政治氣候，對2001年9/11事件蔓延的擔憂尚未消散，随後在阿富汗和伊拉克的戰争的籠罩着烏雲再次籠罩着中東。在西方世界的處女作系列中，宮城先生尖銳而有力地介入了這個敏感的政治問題，從文化叙事的角度輸出了Number（N）ine的反戰态度。從這個角度來看，他和高橋盾帶領UNDERCOVER進軍巴黎時裝周2003年春夏系列"SCAB"的情緒，有着相似的特點，也就是雙方在參考文化參考層面的一樣。
音樂，尤其是搖滾樂，是宮城作品的核心，幾乎全面地代表了數字（N）ine系列的外在骨架和内在情感。他對約翰·列侬和庫爾特·柯本等先驅人物的迷戀不僅反映在他們圖像的視覺再現中，還反映在通過這些标志性外觀傳遞他們的情感世界中。音樂家們打扮成他們精神世界的展示，正如已故美國音樂家弗蘭克·紮帕（Frank Zappa）所說，除非伴随着風格的改變，否則任何音樂疊代都不會幸存下來。
約翰·弗魯西安特 |通過史蒂夫·羅森
編号 （N）ine 2004 秋冬 2004 系列， 宮城的音樂收藏專注于美國實驗搖滾樂手約翰·弗魯西安特.在演出的音樂背景中，宮城選擇了John Frusciante的2004年專輯"Forever Away"，"Falling"和2001年的"Go Go"，分别是打開，中檔和關閉。其中兩首單曲"Forever Away"和"Falling"是John Frusciante 2003年實驗性公路劇"The Brown Bunny"的配樂。
專輯封面|通過華納唱片公司
仔細觀察宮崎駿選擇的音樂，我們也可以看到日本設計師的私人心态，《永遠的離開》的開場部分仿佛表達了他離家出走、去巴黎的感受，以及單曲反複出現的"永遠遠離/永遠離家出走"的歌詞，似乎在某種意義上也呼應了《革命9》的品牌名稱源頭， 來回循環九号歌詞。在他在歐洲舞台上的第一個系列中，宮城通過交換音樂和品牌辨別開啟了Number（N）的巴黎巡演。
這讓人想起了高橋盾在UNDERCOVER 2003春夏系列《SCAB》中特别放置的四葉幸運草标志，兩位日本設計師有着強烈的叛逆品質，但兩人都有一顆無比細膩的心。也許這就是高橋盾和宮城視對方為知己的原因之一。
視訊加載...
編号 （N） ine 2004 秋冬 2004 系列節目 |通過YouTube @Félix R.
"給和平一個機會"的反戰主題直接延伸了2004年秋冬系列的"數字秀容"（N）ine，六位模特穿着assat迷彩迷彩服首次亮相。該設計由兩位美國狩獵愛好者Jim Barnhart和Stan Starr Jr.于1986年創立，最初定位在狩獵迷彩類别中，但随着美國軍事參與在20世紀80年代擴充到世界各地，陸軍對僞裝的需求同時增加，導緻對不同氣候，景觀的單一僞裝反應的想法。 和植被，以及ASAT迷彩全地形迷彩全天候全地形迷彩概念迎合了這一需求，從那時起，ASAT迷彩已成為美國軍方的正常迷彩制服之一。
ASAT迷彩|，其概念是通過ASAT迷彩進行全天候全地形迷彩
在2004年秋冬系列中，宮城将ASAT迷彩圖案從正常的荊棘形式調整為心形，以表達整個主題所傳達的反戰意識。模特穿着一系列背心，對着鏡頭漠不關心，低頭看着地面，似乎在抗拒什麼。但它并不是失敗和空洞的，時不時地包裹着，有時暴露在眼睛之間，人們的捕捉是果斷而堅定的，宮城通過時裝秀形成的情緒延伸，再次以"給和平一個機會"為主題的背景，安靜地抗議達到了，以及2004年秋冬的開場白， 但也為整個系列設定了一緻的基調。
号碼 （N）ine 2004 秋冬 2004 系列首次亮相 ASAT 迷彩單曲|通過 Archived.co
随着約翰·弗魯斯琴特（John Frusciante）2001年同名專輯《Go Inside》的前奏，一系列穿着哥特式和苔藓代碼口号T恤的模特出現了，這是宮城在2004年秋冬系列"給和平一個機會"中參與政治的另一種表現，該系列從開場部分的無聲抗議變成了直接諷刺。
号碼 （N） ine 2004 秋冬系列關閉口号 T |通過 Archived.co
T恤正面的絲網印刷智語指向當時的美國。政府官員，如"不同的布什，同樣的議程"（不同的布什，同樣的議程），并嘲笑布什家族的兩位總統在任期内的許多侵略行為（1991年的第一次海灣戰争，2001年的阿富汗戰争和2003年的伊拉克戰争）。
口号"好布什，同樣的議程"T|通過銀聯賽
口号"共和黨"T|通過銀聯賽
「你看過灌木、騙子嗎？」 口號 T |通過銀聯賽
「你看過布什嗎？」（說謊者，你見過布什嗎？），諷刺喬治·布希在2003年全面入侵伊拉克，理由是伊拉克擁有大規模毀滅性武器，暗中支援恐怖分子，最後，七年多來，美國軍方未能找到所謂的大規模毀滅性武器，卻藉機根除反美的薩達姆政權， 而美國人民稱喬治·布什為騙子;"共和黨"指向當時美國執政黨的共和黨派，布什總統都是共和黨人。
編号 （N） ine 2004 秋冬 2004 系列節目 |通過 Archived.co
數字 （N）ine 2004 秋冬系列在 John Frusciante "如果有什麼展開，那就是與 Ooh 決鬥" 歌詞，宮城的閉幕式顯得匆忙而短暫，但在鏡頭中出現了一個陰影，然後轉身離開。在他尖銳和不合情理的設計推力與他害羞的個性之間存在着極端的對立，但這并不能阻止Number（N）ine和Miyagi成為日本巴黎時尚浪潮中的新力量。在首播系列的結尾，高橋告訴他，這部劇是一個實驗，在宮城看來，表達這些方向是不夠的，他可以改變一些事情，試圖做出聲明。正如他在與《VOGUE》撰稿人蒂芙尼·戈多伊（Tiffany Godoy）的對話中所說，這是他唯一想完成的使命：
"傳統的男裝似乎一緻，比如深藍色西裝外套搭配灰色褲子等等。為什麼人們隻想看到某種類型的男性服裝？我想要實作的是我和高橋正在做的那種男裝願景 - 多樣性和更廣闊的願景。衣服應該是彩色的和夢幻般的。
通過 亞曆山德羅·西蒙内蒂
在開始主題的The Soloist 2021秋冬系列中，宮城創造了一系列隐藏的樂譜細節，象征着上半身的兩條夾克和襯衫的帶子，以及下半身褲子上的三條帶子，象征着分數，而他的服裝則代表着音符。正如設計師所說，這個系列與嚴格的樂譜規則形成鮮明對比，服裝的輪廓在鉛筆畫的線條之間自由移動，營造出優美的旋律。
這個設定也可能反映出宮崎駿的創作生涯，在原宿和澀谷街頭遊蕩的問題少年，清水青山所看重的設計天賦，高橋盾視知己的冉冉升起的新星，甚至是《高手》兩幕樂譜的創作者、表演者和演繹者《Ine》和《The Solo》中最後一位偉大的邪教數字（N）。 各種記述的青年文化，在大樂譜的間隙之間搖擺，以符号的形式記錄着宮貴峪的"音高指法"。雖然設計師眼中的這些文化群體和符号早已像以前一樣具有影響力，但它們仍然是他作品的核心 —— "我不可避免地會回到這些來源，因為它們在我成長的歲月裡深深地影響了我。
這是開始和結束，宮城以某種方式在兩者之間來回穿梭。