放棄 Number (N)ine 的宮下貴裕，隻想忠于自己▎Number (N)ine▎Takahiro Miyashita The Soloist▎與作品“不符”的低調個性▎搖滾樂的狂熱發燒友▎對設計自由的堅持

大家好，這是每天想買東西的AV

在2020年，當提到宮下孝宏這個名字時，相信很多人會想到第一次會想到3月份與匡威一起銷售的不同鞋子。

時尚般的極簡主義，結合解構，即使沒有被炒作，也不影響價格的主題。

而他的同名品牌推出的拖鞋深受一小群玩家的歡迎，從天而降。很多部落客頻頻站穩腳跟，在各大社交平台上都有一種不容忽視的存在感。

流行的拖鞋 / 通過谷歌

獨奏家 / 通過小明和小孩子

除了這兩雙高曝光率的鞋子，宮下孝宏的獨奏家，宮城的兩個品牌，數字（N）在，也值得深入了解。畢竟，有多少設計師選擇在品牌巅峰時期放棄？

宮城縣（中） / 通過谷歌

是以今天，我們來談談宮下餘羽的故事，也要看看他是如何在時尚圈注入太多資本的，不忘初心，一直堅持自我。

1626

<h1 toutiao-origin="h2">▎Number （N）ine</h1>

将時間線拉回到1996年，從小就受到美國流行文化影響的宮城創立了自己的個人品牌Number（N）ine，靈感來自搖滾樂隊Beatles Revolution 9。

在 Rihara 亞文化在日本席卷并開始走向全球的時候，一群玩家急切地等待着一個能夠完美突出他們個性的品牌的出現，而 Number （N） ine 的誕生無疑是在正确的時間出現在正确的地方。

Asayan May 2020 / Via Google

日本店員配對他們的單品 / 通過谷歌

鬼、暗、頹廢、搖滾、亞文化，能形容的數字（N）ine風格字數太多了，但在我看來，獨特是宮下最有代表性的兩個字，隻有不尋常的東西才是最難模仿、最吸引人的。

當然，Numbe的早期人氣，除了自身的硬核實力，Hasura也有很多功勞。作為其頭号愛好者之一，在日常生活和工作中經常在上半身下設計的衣服對于稱他為Number（N）ine的廣告牌來說并不過分。

Tito Muramura / Via Google

在短短幾年内，Number （N） ine得到了日本時尚界的認可，并分别在2000年和2004年出現在東京和巴黎時裝周上，像他的好兄弟高橋盾一樣，從街上寫下了時尚的傳奇。

2000 &amp; 2004 / Via Google

熟悉的Clot Alienegra圖案實際上在宮城的早期設計中具有相似的風格，但隻要您知道The Thorns of Clot是由日本藝術家Madsaki設計的，就沒有必要詳細介紹相似之處和差異。

左凝塊和右圖（N）/通過谷歌

沒有人預料到Thatter（N）在巅峰時期會在2009年被宮崎駿埋葬時結束他的第一個設計生涯。

無論是被揣測的身體不适，還是品牌被注入了太多資本做自己想做的事情的感覺，數字（N）的下降都是可惜的。

宮城縣 / 通過谷歌

<h1 toutiao-origin="h2">▎宮下孝宏 獨奏家</h1>

好在，N号的完成并不意味着宮城的失敗，它更像是長途跋涉中的安息之地，停下來隻為品牌更好的發展。

經過一年的休息和休養，腦子裡充滿了無數想法的宮城再次出發，創造了自己的同名品牌，宮下孝宏獨奏家。獨自一人才能看出，這一次他真的想完全掌控設計方向。

獨奏家 / 通過谷歌

外界首先關心的是The Soloist與老品牌的差別，畢竟不可替代的強大設計風格讓很多人期待第二個數字（N）ine的出現。

相比之下，The Soloist顯然會"低調"，即使會有對Grunge的緻敬，但很明顯，宮殿會叛逆，頹廢的街頭氣味減弱了很多，以一種新的方式高時尚繼續诠釋他們的設計。

不知是不是宮廷年初甚至今年還會有疫情，在早期的The Soloist決定不參加時裝秀，也沒有按照傳統季節釋出的成衣，完全按照自己的意願。

但在這個時代，更好的作品需要一個平台來展示它們。對于一向低調、隻穿成衣說話的宮城先生來說，是否應該再次登陸時裝周，他真的考慮了很久。

決定與您的朋友高橋盾共同主持該節目 / 通過谷歌

卧底 / 通過谷歌

在《The Soloist》創作九年後，宮城選擇接受佛羅倫斯男裝秀的邀請，與UNDERCOVER共同主持秋冬秀，這在很大程度上要歸功於高橋Shield在中途的幫助。可以肯定的是，展覽是成功的，他向世界展示了獨奏家涅槃的重生。

<h1頭條起源"h2">低調的個性，"不比對"的工作</h1>

無論是Number （N）ine還是The Soloist，兩者都以打破規則和具有強烈影響力而聞名。

不過，我上面也提到，宮城是一個非常低調的人，與知名的馬丁·瑪吉拉相似，宮城很少出現在公衆面前，基本上拒絕接受任何雜志或媒體的采訪。

馬丁·瑪吉拉 / 通過谷歌

其實從品牌來看，作品無論如何都是最重要的派對，如果連設計師的風格都覆寫着服裝本身，是不是有點颠倒過來？（畢竟，不是每個人都是維吉爾·阿勃洛）

哪裡有維吉爾，哪裡就有話題 / 通過谷歌

但碰巧的是，同樣從街頭走向時尚的《卧底》恰恰相反。

高橋盾不僅經常活躍於社交媒體上，而且在面對採訪時詳細闡述自己的設計理念，現在兩個品牌在知名度上的差距，難免讓人覺得宮城有點"失敗"。

宮城貴宇 - 高橋盾 / 通過谷歌

< h1 toutiao起源"h2">搖滾樂的狂熱分子</h1>

有這樣一句話流傳着，"沒有搖滾樂，就沒有宮殿"，雖然有點誇張，但能真正看出搖滾樂對他的重要性。

庫爾特·柯本 / 通過谷歌

數字 （N）ine / 通過谷歌

小時候，宮城從小就開始認真地演奏音樂，曾經在東京和朋友一起把樂隊團出來一首歌，也是一個小小的名氣。當時打Undercover走秀，他沒有直接對高橋盾親自制作的表演音樂說兩句話，實力實在是沒有吹。

當然，最關鍵的是，搖滾樂在服裝設計中源源不斷的靈感源源不斷，在畫出概念的同時，通過作品向樂隊緻敬，這種獨特的循環，貫穿了整個宮殿的設計師生涯。

<h1 toutiao-origin"h2" >對設計自由的承諾</h1>

宮城最令人驚奇的不是《數字（N）伊内》和《獨奏家》的創作，也不是世界的才華和時尚觸感，而是他對"自由"的執着追求。

"這真的是關于我的設計，我對生活的态度和我的精神是關鍵元素"

- 宮城貴峪

沒有人能影響他的思想，對于宮殿來說，設計是他的私事，你不在乎我，你想控制也不在乎。

此外，他并不特别關心自己的粉絲群，更不用說在設計上做出妥協，以滿足粉絲的口味和大衆需求。也正是因為這種魅力，宮下的追随者都充滿了忠誠粉，願意取代自己的内心世界，這不僅僅是為了買一兩件衣服。

結束

在如今的時尚圈，已經被過多的資本注入所扭曲，無法忘懷原初的心，堅持自我設計師真的是很少，希望下次宮城貴宇能繼續保持他的"獨舞"，帶給我們更多的驚喜，也期待在他的影響下，能夠湧現出新一代的設計師打破正常！