西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）憑借在1963年電影《百合花》（Lilies of the Field）中的表演獲得了第36屆奧斯卡最佳男主角獎
美國黑人電影明星西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）作為一位傑出的演員，不僅給我們留下了很多令人難忘的銀幕形象，而且他穩重、克制、沉默的表演也影響了他之後的許多黑人演員，比如摩根·弗裡曼（Morgan Freeman）、丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）等。更重要的是，他在好萊塢的膚色赢得了令人敬畏的尊嚴。
電影《No Way Out》（1950）的劇照，Richard Widmark（右）和Sidney Poitier（左）
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）被認為是第一位黑人好萊塢超級巨星，出生于巴哈馬群島佛羅裡達州邁阿密的一個黑人農民家庭，他在貧困中長大，隻接受過短暫的正規教育。與他後來給人留下深刻印象的高大英俊外表相反，他小時候瘦弱多病，差點病死。他的童年在美國最受種族歧視，他加入了美國陸軍，以改變自己的處境。
在拍攝電影《有價值的東西》（Something of Value，1957）時，西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier，左）觀察到洛克·哈德森（Locke Hudson，右）錄影機拍攝的一些東西。
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）在18歲時來到紐約，最初以雜工為生，有一段時間不得不呆在公共汽車站，但貧困的生活并沒有改變他的決心。他第一次進入美國的黑人劇院失敗得很慘，被導演從舞台上打了下來。因為他讀書不多，他不懂很多單詞，甚至看不懂他的台詞。
在被導演吹下舞台後，西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）并沒有感到沮喪。他想了很久，他喜歡演戲，他想成為世界一流的演員，他想讓全世界的人都認識他。他不希望自己的才華在洗碗時被水沖走餘生。
電影《挑釁者》（1958年）、西德尼·波蒂埃（左）和托尼·柯蒂斯（右）的劇照
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）花了六個月的時間修改他的南方口音并學習演技，當他在紐約一家長島餐館洗碗時，他的工作量很重，他幾乎一直工作到淩晨，但他每天都會坐在廚房門口看書，這已經成為他的習慣。他終于在第二次申請中取得成功，并在百老彙歌劇"Lysistrata"中吸引了所有人的注意，并且從那時起一直在舞台上表現出色。
1963年，西德尼·波蒂埃和"卡呂普索之王"亨利·貝拉方特以及著名的硬漢演員查爾頓·赫斯頓在華盛頓廣場
1945年，他首次出演電影《娜芙蓉的男孩》，後來偶爾在一些電影中穿龍服。1950年，二十世紀福克斯邀請西德尼·波蒂埃出演《無路可逃》，其中他作為醫生的角色再次吸引了大銀幕的目光，而且電影也是連續的，他很快被認為是當時最好的黑人演員，西德尼·波蒂埃又花了七年時間才達到當代電影巨星的地位，因為白人演員在選擇上的優勢。角色。因為黑人一向隻在電影中配角，西德尼·波蒂埃的努力讓他在拒絕了幾個不利的角色後，終于開始接過主角。
1963年，Sidney Poitier和著名爵士歌手Nat "King" Cole
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）在《挑釁者》（The Defiant Ones，1958）中飾演了一名出色的黑人逃犯，并為他帶來了他的第一個奧斯卡最佳男主角提名。電影《越獄》有許多角色和鮮明的個性。這部反對種族歧視的優秀作品，傳達了一個白人和一個黑人從最初的敵對到最後的苦難和分享的故事，揭示了美國社會長期存在的嚴酷種族歧視的現實。
電影《野百合花》（Wild Lilys of the Field，1963）是美國藍光版的封面
五年後，1963年的電影《百合花》為他赢得了第36屆奧斯卡最佳男主角獎，成為第一位獲得奧斯卡最佳男主角獎的黑人。這也是黑人民權運動成就的重要名額之一。《野百合》改編自威廉·E·巴雷特（William E. Barrett）的小說，描繪了史密斯，一個卑微的黑人青年，他熱情地幫助一些逃離的東德修女，并承諾為他們建造一座小教堂......這是對人性之美的頌歌，樸素、善良的黑人青年史密斯的外表似乎有不同的反應，影片觸動了美國最敏感的神經——黑人問題，而西德尼·波蒂埃細膩的表演更是引人注目。
電影《野百合花》（Wild Lilies of the Field，1963）的劇照。
這部電影是在肯尼迪遇刺、廢除舊的種族歧視法、黑人教堂爆炸以及美國一系列其他事件時上映的，該片因觸及美國最敏感的黑人問題而受到關注，事實上，每個人都有人性之美的光芒;西德尼·波蒂埃主演的電影《史密斯》，他的出色表現為他帶來了奧斯卡獎;電影上映後，被改編成音樂劇，并于1979年作為續集拍攝，電視電影《聖誕百合》。
Sidney Portier Sidney Poitier（右） Henry Belafonte（中） 黑人音樂家Sammy Davis（左）出現在《生活》雜志的封面上
因為好萊塢在麥卡錫時代遭受了如此多的苦難，是以1960年代的好萊塢非常自由。《殺死一隻知更鳥》（1962）是1960年代初好萊塢自由主義的前身。格雷戈裡·派克在1962年的角色并不容易，當時美國黑人和白人之間的沖突正在加劇，黑人的選舉權運動正在興起，種族隔離制度尚未解除，種族歧視遠未改善， 白人警察随意毆打黑人。
電影《再生藍更新檔》（Regeneration A Patch of Blue，1965）中的劇照。
雖然《殺死一隻知更鳥》是關于大蕭條時期的事件，但其實是一個暗指當時中國現狀的典故。格雷戈裡·派克（Gregory Pike）當時的角色類似于芬奇的律師承擔起為黑人辯護的任務，并面臨同樣的指控。在影片中，芬奇的律師發表了一段9分鐘的法庭辯護演說，格雷戈裡·派克（Gregory Pike）一舉拍攝了這部電影，就好像他就在現場一樣。
"知更鳥"确實是美國民權運動的時代鳥。在格雷戈裡·派克（Gregory Pike）憑借芬奇（Finch）一角獲得奧斯卡獎的第二年，奧斯卡曆史上第一位黑人電影皇帝誕生了，他就是西德尼·波蒂埃（Sidney Portier），他憑借在《野百合》（Wild Lily）中的表演而獲獎。格雷戈裡·派克（Gregory Pike）和西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）是黑人和白人的典範，展現了當時好萊塢激進的自由主義政治意圖。
Guess Who's Coming to Dinner（1967）美國藍光版電影《猜猜誰來吃晚飯》的封面
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）在銀幕上、舞台上甚至在黑人民權運動中都非常活躍，他的《猜猜誰來吃晚飯》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）和《緻爵士，與愛》（To Sir， with Love，1967）都被視為打破種族僵局的标志性作品，而西德尼·波蒂爾（Sidney Porthier）的表演天才、正直、道德和與生俱來的可愛使他成為可與他那個時代的白人相媲美的黑人超級巨星。
在美國，種族分裂的想法直到1967年才被打破，當時弗吉尼亞州禁止異族通婚的法律被廢除。同年，由凱瑟琳·赫本·斯賓塞·庫賽·斯賓塞·特雷西和西德尼·波蒂埃共同主演的電影《猜猜誰來吃晚飯》也揭示了美國社會中長期存在的一個敏感問題，這部電影反映了黑人和白人家庭如何接受異族通婚。
電影《猜猜誰來吃晚飯》（Guess Who's Coming to Dinner，1967）中的一幕。
這是一部美國電影，直接描繪了種族通婚對家庭成員的影響和影響，表達了對當時美國社會非常敏感的重大問題的非常樂觀和積極的看法，對美國社會産生了強烈的影響。人物複雜的情感以一種非常清新、流暢、和諧的方式表達出來。
《猜猜誰會吃晚飯》的主線劇情發生在室内，剪輯流暢有力，劇情一步一步，技巧和意義不會因為時代變遷而失去榮耀，是小格局反映大問題的不朽經典。
電影《My Love My Teacher To Sir， with Love》（1967）美國藍光版封面
随後，西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）在他最著名的作品之一《我愛我的老師》（I Love My Teacher）中扮演了一名中學老師，并最終赢得了他應得的尊重。通過道德上令人信服、情感上富有情感的黑人教師的教學方法，學生可以在尊重和寬容中步入成年的門檻。Sidney Porthier溫柔的氣質和談話令人印象深刻，表演非常有說服力。英國導演詹姆斯·克拉維爾的手法流暢而富有戲劇性，一群個性很強的新人也很突出，讓這位導師和自卑的經典故事頗具吸引力。
電影《在炎熱的夜晚》（1967）是美國藍光版的封面
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）随後在同年主演了另一部與黑人有關的電影《在炎熱的夜晚》（In the Heat of the Night，1967年），這是一部基于懸疑片的奧斯卡獲獎電影，具有強烈的反種族主義色彩，該片講述了美國南部一個小鎮在一位白人老闆來到當地投資的故事， 黑人刑事調查專家蒂布斯被誤認為是嫌疑人，誤會化解後，他與白人警官蓋爾斯聯手破案。
電影《在炎熱的夜晚》（1967）中的劇照。
西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）在美國南方一個小鎮上的"炎熱的夜晚"中作為黑人警察的遭遇反映了1960年代黑人運動的真實曆史背景。這部電影中有一個更具争議性的場景，也是非裔美國人電影史上的經典鏡頭。也就是劇中西德尼·波蒂埃飾演的黑人偵探，當他去美國南方一個白人農民家中審問時，突然被粗暴地打了一巴掌！但與此同時，西德尼·波蒂埃飾演的黑人偵探立即被彩色化了！打回去！
在《細長的線》（The Slender Thread，1965）的片場，導演西德尼·波拉克（Sidney Pollack，左）執導了西德尼·波蒂埃·波蒂埃（Sidney Portier Poitier）。
作為20世紀60年代好萊塢新舊交替時代的經典典範，雖然由于時代的局限而難以完美，但《熱夜》将主題嵌入幹淨利落的故事和動人的表演中，并通過時尚的方式講述，是一種令人愉悅的表達方式。 現代鏡頭語言。即使從現代的角度來看，它仍然具有深刻的啟蒙意義。
别忘了，在1950年代和1970年代，正是美國黑人民權運動的興起，有很多電影展示了争取民權的鬥争和美國黑人的鬥争，而這部1967年在美國拍攝的《熱夜》是西德尼·波蒂埃演藝時期的巅峰傑作之一。
黑人音樂之王邁克爾·傑克遜（左）和西德尼·波蒂埃
是以，有人說，他的終身成就獎，在美國電影史上，是一個敢于打白人的黑人男子臉上的響亮耳光！
雖然西德尼·波蒂埃打破了電影的色彩障礙，為高貴而聰明的角色帶來了尊嚴，但他發現自己在1960年代後期因在政治上沒有變得更加激進而受到抨擊。《紐約時報》一篇關于他的惡搞文章特别讓西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）感到不安，他決定走出聚光燈，選擇在巴哈馬群島生活一段時間，然後再回到好萊塢。
西德尼·波蒂埃的傳記封面
20世紀70年代，西德尼·波蒂埃不僅出演了自己，還投入了制作，甚至還當過導演，取得了很大的成就。到了20世紀80年代，他已經成為一個書卷氣十足的作家，執導了許多優秀的喜劇片，使他一度成為受歡迎的"喜劇導演"，盡管他減少了出現在銀幕上的機會，但他仍然是20世紀最受尊敬的演員之一。在從場景中消失了多年之後，他于1987年憑借《小尼基塔》（1988）卷土重來。他的成功為未來的其他黑人演員開辟了一條通往好萊塢的光明之路。
電影《美蘇間諜戰小尼基塔》（1988）的劇照，由Rivan Phoenix Phoenix留下
2002年，為了表彰他的傑出貢獻，美國電影藝術與科學學院授予他榮譽奧斯卡獎。美國電影藝術與科學學院院長弗蘭克·皮爾遜（Frank M. Pearson）評論說，西德尼·波蒂埃（Sidney Portier）因其"在銀幕上的非凡而獨特的表演以及他代表電影業給世界貴族，時尚和智慧觀衆留下的印象"而獲得了這一榮譽。
由于時間的流逝和時代的進步，與目前充滿商業浮躁和空虛的電影制作相比，西德尼·波蒂埃的電影沒有任何高投入的特技和大場面，但每當他們觀看他的電影時，比如品嘗一個年份，比如看代代相傳的經典文學作品。當夜靜的時候，一個人獨自坐在電視機前細細品味，有懷舊，有真情，有純潔美，有悲傷，帶給人心中無限的感受。希望更多的人能夠看到他的電影。看看美國電影史上這顆永恒的黑星！
奧斯卡第一位黑人女王哈莉·貝瑞·貝瑞（Halle Berry Berry）和第一位黑人明星西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier）終于相遇了