"恐怖大師"溫子仁拍了一部新片！
這是國内流媒體平台為"緻命感應"定制宣傳。這真的是一件值得期待的事情：溫紫仁自2016年的《捉鬼敢死隊2》以來，已經五年沒有上映過恐怖片了，無數類型片觀衆都期待着他的回歸。
緻命感觸 （2021）
溫子仁這次的回答是什麼？《緻命感應》7.0的豆瓣評分在Winziren恐怖片中并不是很高，而且其北美票房已經兩周沒有上映的《靜止的氣體》，這也有線上平台同時播出的分流原因。
但對于傳統西方恐怖片的粉絲來說，《緻命感覺》卻是一場盛宴。
雖然它的故事并不精彩，但整部電影在不同恐怖子類型模式之間輕松切換，不僅展現了導演的力量，也展現了溫紫仁對老恐怖片的熱愛。這種愛也可以感染他，給他留下同樣的好印象。
《緻命感應》的故事具有明顯的溫暖性格：
女主角先是懷疑自己的房子被鬼魂襲擊，然後，仿佛被邪靈襲擊了，在其他地方看到了一場殘酷的謀殺，進而成為警方疑似對象的焦點。這樣的劇情會讓我們想起"隐藏"和"靈魂"系列。
但《緻命一觸》對恐怖元素的處理，比溫紫仁執導的兩部劇集更直率、更殘酷。"隐藏"和"靈魂"的恐怖感，大多依靠氣氛的創造，恐怖感的"緻命感應"大多來自大尺度鏡頭;
難怪一些文子仁的老粉絲會說：變得直率的文子仁還是文子人？
但瓦姆比爾的恐怖作品不能一成不變。一個多月前，他在Facebook上的個人資料中敲響了警鐘。
這是一部不一樣的文子人電影。這是一大堆類型，展現了馬裡奧·巴瓦，達裡奧·阿昆托，布萊恩·德·帕爾馬，大衛·科南伯格和溫紫仁對80年代恐怖/驚悚片的熱愛等大師的影響。
是以，如果說溫子仁在拍攝《緻命感應》時有什麼變化的話，那隻是回歸了他對恐怖片的熱愛。
而溫子仁在片中運用的經典恐怖片元素，确實令人眼花缭亂：
能夠感覺連環殺手視角的女主角，讓人想起約翰·卡彭特（John Carpenter）的驚悚片《勞拉·馬爾斯之眼》（Eyes of Laura Mars）。
女主角的極限更接近于雙重人格的設定，會讓人想起電影《驚悚片》中雙重人格類型的人物，尤其是英雄回到監獄的牆邊，直視着眼睛的鏡頭。
一些巴洛克風格的設定，光與光以及顔色的沖突讓人想起意大利恐怖大師馬裡奧·巴瓦（Mario Bava）的标志性風格（代表血和黑蕾絲，黑色安息日，血海灘）。部分場景的妝容也是對巴瓦的王室女主角芭芭拉·斯蒂爾的緻敬。
影片中殘忍的連環殺手，每次襲擊前都要穿上皮衣和皮手套，并精心鍛造出一件風很大的金屬兇器外觀。這些元素緻敬的對象太明顯了——阿金托，意大利電影的領軍人物，也是《比目魚》和《風》的導演。
《Flower Destroyer》（ 1970）
但這部電影最集中的緻敬對象，一個是布萊恩·德·帕爾馬，另一個是柯南·伯傑。很難在沒有戲劇性的情況下表達這些緻敬，但德帕爾馬早期關于連環謀殺案的作品《SisterLying》（1972）為《緻命感覺》的核心叙事詭計提供了重要參考。
我們不必對柯南·伯傑說太多。幾乎所有與實體扭曲相關的當代恐怖電影都無法繞過他的影響。《緻命感應》的中心反轉讓人想起柯南伯格的《靈嬰》（1979），他的另一部作品《罪惡》（1988）也對《緻命感應》産生了一些影響。
是以說溫子仁把自己的新作形容為一個令人眼花缭亂的風格拼盤，也不過分過分。
但《緻命一觸》的寶貴之處在于，它不僅僅是将經典元素變成自己的元素，而是盡可能地保留了文子仁的個人風格：
這部電影仍然具有标志性的熱身呼吸管和360度倒置鏡頭。它們契合了溫子仁一直以來所愛的"魂術"設定，也讓英雄背後無盡追求的壓抑感，更加令人窒息。
當主人公在房子周圍尋找藏身之處時，溫子仁讓鏡頭懸挂在屋頂，默默地俯視着主人公徒勞的逃生，這顆鏡頭以完全視覺的方式，向主人公展示了命運、無力逃脫的境地，也通過位置設定，巧妙地暗示了"邪靈"的藏身之處， 可以說是很多神的筆。
至于影片在高潮段落中回歸感情，也是溫子仁慣用的方法。無論是在《靈魂》還是《隐藏》系列中，對邪惡勢力的最終勝利，畢竟是愛情，伴侶之間的愛情，親人的愛情。
就像前幾年的美劇《怪奇物語》一樣，《緻命一觸》或許能夠以優良的品質再掀一波安菲希托姆，向經典的70年代、80年代恐怖片緻敬。對于灰燼迷來說，觀看此類電影和視訊的最大樂趣可能是基于TheUso的快感。
但是，對真正成功的緻敬也可以引發更深層次的思考。為什麼好萊塢近年來如此熱衷于複制1980年代？為什麼80年代的經典作品在翻拍時間表上？80年代和目前時代精神之間的同質性是什麼？通過召喚1980年代的陰影，好萊塢及其創作者想要問并擺脫他們對觀衆和自己想要的東西。
如果像《緻命感覺》這樣的複古作品能夠讓觀衆通過另一個時代來看待自己的期望和恐懼，那麼他們的存在就完全有價值了。