越南，遙遠的"印度支那"之謎。
這片土地曾經是"難民"和"戰禍"的代名詞。
悲慘的曆史也使這個國家在西方電影中占有特殊的地位。
在這些電影中，往往以"濕熱、欲望、神秘、陌生"為特征。
例如：情人，印度支那，獵鹿人，田野行等。
除了這些西部片，還有一個東方導演的名字，我們不能忽視——陳英雄。
1962年出生于越南，14歲時移民法國，定居巴黎學習哲學。
在偶然發現了一部越南導演制作的電影後，他深受感動，決定改拍電影。
1994年，陳光誠的男主角處女作《青木的味道》誕生，并獲得了戛納電影節金攝影機獎和凱撒獎最佳外語片獎。
出道是巅峰，陳英雄在第一次世界大戰中成名。
在他的處女作《青木瓜的味道》中，陳也試圖用新鮮感掩蓋越南的現實和底層人民的殘酷生活。
在第二部電影中，他扯下裹屍布，露出濕漉漉的、黑暗的越南。
這部電影是三輪車人。
《三輪車人》于1995年上映，并在當年第52屆威尼斯電影節上獲得金獅獎。
主演：梁超偉、李文祿、陳豔曦
（注：這個女人，陳燕熙，是陳英雄的妻子）。
梁超偉是一位神奇的演員，曾捧過各種獎項，與各類大導遊合作過。
李安說他是"導演夢想中的才華橫溢的演員"。
侯孝賢在拍攝《悲傷之城》時，為了配合不會說台語的梁超薇，特意把英雄文清變成了啞巴。
在《三輪車司機》中，陳英雄為了能夠邀請梁超偉（他不會說越南語），不惜一切代價将英雄的台詞削減到幾乎為零。
據說，陳某先是被梁超偉在《悲傷之城》中的表演所打動，然後又在香港一家酒店看了一段梁超薇的視訊三天。
其中，他被梁超偉《阿飛正傳》結尾三分鐘的表演所感動，決定自己是《三輪車司機》"詩人"角的最佳人選。
"三輪車"電影以旁白開始
"我們一家人靠三輪車生存，每天早上起床努力工作，不停地踩車維持生計，吃睡在街上，經常背痛，有時疼痛起不去，沒有未來。我一輩子都沒用，即使我死了，我的孩子也沒什麼可剩的了。"
這是一位父親對兒子說的最後一句話。
雖然踩三輪車沒有未來，但這位18歲的越南少年為了生存而成為了一名三輪車司機。
緊接着，導演通過一個簡單的貧困家庭津貼申請方案，三字兩字給三輪車司機的家庭背景做了清楚的講解：
父母雙方都去世了，家裡隻剩下四個人。
爺爺在市場上為人們修理汽車，姐姐早上上課，下午擦鞋時孩子，姐姐去市場取水。
為了活下去，每個人每天都像戰争一樣生活，仿佛一點點松弛就會滑入饑餓的泥潭。
三輪車司機每天早晚回來，在烈日下拼命地拉着車。
當三輪車司機過馬路時，慢慢地拉着長鏡頭。
破舊的街道，冷漠的人民，混亂的社會保障，戰後越南的全景立即顯現出來。
三輪車司機還必須把部分錢付給老闆的妻子，因為他的三輪車是要老闆的妻子租的。
老闆的妻子每天抱着智障兒子，擡頭看着面前的三輪車司機，像狗一樣，交出了他辛苦賺來的錢。
窮人的生活每天都令人擔憂。
三輪車司機差點被毆打，因為拉拔者越過了界線。老闆的妻子還設計并偷走了他的三輪車，以便為了自己的利益将三輪車司機拉入地下世界。
就這樣，十八歲的三輪車司機為了從黑社會救贖自己，漸漸滑入了人性的地獄。
正是在這個時候，梁超偉飾演的詩人出現了。
他的身份很複雜：俱樂部老闆，老闆的情人......
詩人帶領兩名成員，指令三輪車司機燒毀糧倉，燒毀競争對手的汽車，運送毒品，開槍打死......
從燒毀谷倉的溫柔，到制造炸彈的冷酷，再到敵人雙手的惡毒，三輪車司機的迅速堕落令人不寒而栗。
他開始吸毒，開始享受手中的刀，開始撫摸每次完成大筆錢的任務後，開始在刀尖上享受這種嗜血的生活。
同時，詩人也是一個皮條客。
三輪車司機的妹妹被逼成終身，詩人負責招攬她，她拉住的客人完全是。
奇怪的是，詩人和他的妹妹墜入愛河。
然而，詩人還是把妹妹推給了不同的男人，依然與老闆的妻子保持着親密的關系。
當然，詩人也會溫柔地幫姐姐洗頭，會帶她去看父母，會用感慨的看着她。
《三輪車人》中的人物，是那麼的孤獨、果斷、沉默。
暴力在電影中無處不在，它經常突然爆發并結束。這種寂靜使孤獨更加孤獨，殘酷而殘酷，絕望更加絕望。
三輪車司機和詩人，這兩個人都沒有過着他們父親所希望的生活，而是被堕落和邪惡所綁架。
但是，在這種無限的絕望中似乎有一線希望。
午夜醒來的三輪車司機突然想起了父親的建議，醒了過來。
他發出了這樣的情緒：
"天父，你犧牲自己來拯救我/今天早上，我感到一種平安感/仿佛活在你的身體裡/活在你的輪廓、步伐和舉止中，那粗糙的手指，那粗糙的手，是你的還是我的，我的胳膊彎曲感覺到你的肌肉關節/你的皮膚被燒得粗糙/多年對熱和冷的抵抗/你為生命之路改變血液， 現在我突然意識到了。
他渴望回歸正常生活，渴望延續他的三輪車生活，當辛苦工作，貧窮到貧窮，但每一分錢都是正确的方式。
三輪車司機吸毒後的痛苦，他迷茫了，像老闆母親的智障兒子一樣，全身塗上了藍色的油漆，沒有去完成謀殺任務。
而老闆的兒子在一場車禍中喪生，良心找到了老闆的母親，把三輪車司機放了一條路。
另一邊，詩人看着自己被性侵的妹妹，再也無法忍受了。
他沉默不語，刺傷了客戶的屍體，并在客戶死亡時将六百美元塞進嘴裡。
最後，詩人用火燒毀了妓院，他被埋葬在火海中。
《三輪車司機》有一種東方宿命論的觀點：
三輪車和父親的身心，在"死亡"融為一體，老闆的兒子渾身塗上紅色油漆，贖回母親的死亡之罪，詩人殺了客戶後，用火燒了邪惡......
是以，當一個新的早晨到來時，我們跟着鏡頭看到一個四口之家騎着三輪車，在陽光下穿過越南混亂的街道。
鏡頭越過破碎的牆壁，到廣場上的英雄雕像，到網球場上的遊泳池，到教室裡唱歌的孩子們。
陽光燦爛，仿佛一切都在好轉，一切都充滿希望。
外面的聲音：令人窒息的熱浪，悶熱的下午，枯萎的桃子散發出惡臭，我縮水，在雨中。
炸魚，麥片，檸檬葉，葡萄柚皮，乳白色的水洗我的棕色皮膚。
在這些句子之下，有希望。
《三輪車司機》的劇情很有意識，像一首詩，一首歌，萦繞着悲傷，痛苦和悲傷。
我們不知道這些角色的名字，我們不知道我們姐姐是如何成為的，也不知道老闆的婆婆是什麼時候。
這些缺乏後果前的設定似乎總是呈現出一個結果，而不是給出一個原因。
生活就是這樣，生活就變成了這樣，疲憊的生活隻能讓人迷茫。是以最好的辦法就是不去尋找原因，問的是命運的把戲。
伴随這種意識流的電影文本是一些美麗的音樂片段。
例如，當詩人在酒吧招攬他的妹妹，而她的妹妹扭曲她的身體時，配樂是Radiohead的CREEP。
看似輕快的音樂壓抑着深深的悲傷和痛苦，而梁超薇内向的演技相得益彰。
影片中光線的運用，有貝托魯奇式的華麗大膽：金色的正午，藍色涼爽的早晨淡淡，悲慘的綠色房間，紅色的血液，藍色令人窒息的油漆......
虛構的叙事、油畫場景、低唱的歌聲、無聲的表演、動人的鏡頭，都像一個扭曲的舞者，期待觀衆的眼神。
在《三輪車司機》中，陳英雄以慈悲、冷漠的視野和詩意的鏡頭語言來形容一個充滿邪惡和混亂的戰後越南，揭開了越南人民難以形容的傷疤，延續了他本土越南"深沉的愛、反思和重建"的沖突情懷。
值得注意的是，影片中的角色都沒有具體的名字，是以我們也可以把他們想象成越南底層人物的代表。
在陳英雄的鏡頭下，越南人和越南人民真的有出路嗎？
在這些邪惡之下，真的有什麼剩餘的善意嗎？在這些絕望中，真的有希望的滑行嗎？
當陳選擇以夢幻般的結局結束《三輪車人》時，也許他已經在猶豫和沖突中給出了答案。
溫/皮皮電影編輯部：童雲喜
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