《懸崖之上》是有史以來最著名的電影，在5月3日之前，它在一天之内就躍居票房榜首。這部口碑和票房雙收的電影，不僅意味着71歲的張藝謀作為第五代導演，再次搶眼世界;
然而，觀衆更關心的問題是，《懸崖上》和那部經典的間諜片《風聲》，高低低？
下面柴叔叔先為大家分析一下《懸崖上》的故事，從故事到視聽語言，我們一步一步地解讀這部新作的優缺點，然後我們就把《風聲》講上去，告訴你為什麼《懸崖上》隻是一部匠心獨運的作品，而《風聲》是難得的走劍經典。
事實上，《懸崖上》開始顯現，這是特工營救行動的預告。雷佳音飾演我們的進階情報人員在僞滿政權的秘密特工中折磨下兵變，他不僅洩露了連接配接器密碼，還透露了代号為"Utra"的TD行動，将四名特工置于危險之中。
張賢辰、秦海軒、王宇、朱亞文、楚亮、劉浩軒飾演小蘭，我們黨在蘇聯四名特訓特工，從假滿天，在冰雪中開始任務。
在四人中，張先辰和王宇是一對多年的夫妻，楚亮和小蘭為對方相愛的夫妻，但為了防止一方向對方提供資訊，經驗豐富的張先辰決定他和小蘭為一組，王豫和楚亮為兩組， 單獨行動。
然而，不久之後，敵方特工與兩組特工對接，使用關節和位置。然而，張先辰精明的老路，通過特工的陰謀，在危險中逃了出來，而第二組卻毫無戒心地聽從特工的安排，總有崩潰的風險。
影片在下一班火車上上橋段，讓一群張賢辰、小蘭、兩組王宇、楚亮，以及監視第二組特工周乙、陸明，六人在同一輛車上。
這時，張先辰的真相試圖告知第二組——特工就在身邊;楚亮兩組看到戀人小榄被特工巡視帶走，對周B、陸明揭露了小榄的身份;王宇為了保護一群人，還主動把楚良和特工帶走了;最後，張先辰通過和陌生的乘客換票到另一個車站。
在這個過程中，張藝謀使用了大量的特寫鏡頭，放大了每個角色對其他角色動作的反應，再加上快節奏的剪輯風格，讓這部看似封閉的室内劇，與千兵的沖擊。
特工身份的曝光，特勤局警惕的危險，特工對特工的陰險掩蓋，特工對特勤局的聲音，都在這個被迫的空間裡綻放出情節張力。這也展現了影片的重中之重：利用敵人的身份，打造出"懸崖之上"的心跳。
因為你不知道你是被敵人還是朋友包圍，或者他們什麼時候會突然改變。所有角色都非常緊張和毫無戒心。
具體來說，《懸崖上》的故事雖然由四名特工營救逃犯的任務，但無論這個逃亡者，還是任務本身都不再是張藝謀的重點，他想講述一群身份暴露的中共特工，如何在秘密特工周圍睡覺，并殺出一條血路。
是以，《懸崖上》相比張藝謀之前的電影，更多的是在懸念上如何營造劇情，如何釋放身份困境，以及如何緊張的氛圍。這個和同一身份的迷茫"影子"其實是很不一樣的，雖然後者讓鄧超一個人打兩個角，在紫玉和邊境之間的心理差異中來回移動，但本質上，它是一場室内心理劇，人物心理狀态的微妙轉變， 是為味道的光環玉露。
而且《懸崖邊》在劇情結構上非常穩定，可以看到張藝謀這種老兵所熟悉的電影類型。前幾分鐘立即用千槍的危險解除了觀衆的胃口，然後特工的身份陰陽互相參與，間諜工作以慣用的方法進行，以及最後的情感升華感歎，都是一連串的把戲。
而這些恰恰能滿足當下觀衆的懸念和張力的口感。特别是張先辰去書店買密碼媽媽《美蘭芳去美國旅行》期間，與特勤局的對峙，影片用三戰為我們呈現了一場精彩的貓捉老鼠遊戲。
一是張賢臣僞裝成高貴的女人，在一些特工的緊緊跟蹤下，偷梁換柱子，得到母親，這是東西方法則的第一戰鬥方法，讓特工們在找槍的過程中輸了，這是兩個，而當張賢臣因為尋找年幼的兒子， 下車後卷入危險，他終于被特工追上發現，最後在攻城攔截被抓獲，這是三個。
僅僅一個綜述的跟蹤戲，張藝謀想到了法則創造了一個反轉，同時又用巧妙的間諜把戲，最終制作了一部緊張刺激的雪地間諜片。
相比之下，12年前的"風聲"要怪誕得多。
講述自然或"鬼魂"故事的《風之聲》故事主體，也參與到《懸崖上》的後半部分。但導演陳國富和高群的書顯然并不滿足于單一的"誰是鬼魂"的故事，而是通過這個故事，系列非常不同，具有強烈的狩獵感來提取口供。
蘇有鵬為之玩的白色歲月，坐滿了釘子，甚至在闆凳中間打磨出一根又厚又大的圓錐釘。酷刑是血腥和令人毛骨悚然的。
而對于李冰冰飾演的李甯宇來說，從頭到尾都沒有身體傷害。黃曉明飾演的武田，用各種測量儀器，到處測量李甯宇的裸體。這顯然是毀滅性的，"精神攻擊"是最小的傷害，但具有侮辱性。
至于張漢玉飾演的吳志國，他用了影片中最神秘的藥水針灸法，刺激了自己隧道裡最痛苦的部分，進而逼人自白。
當然，影片最壞的不忍心看了，也就是幾個星期就玩了顧小夢。王志文飾演王天祥，讓他的手下将顧曉萌雙腿分開，騎在粗壯的麻繩上，來回拉扯，這侮辱又痛苦，成為很多女孩看完噩夢後。
不僅僅是這些情節，《風之聲》在光源的設計、場景、空間的布置上，總能讓人毛骨悚然。整部電影具有低亮度的燈光效果，反射出側面人物、頂燈和底燈的排列，形成了點光源獨特的神秘感。
其實這些和陳國福的經典恐怖片《雙一》有着千絲萬縷的魔力，用精緻的服務，包裹着邪惡意味的狩獵故事很重。
是以，很多人在看到《風之聲》時，一再感歎這部電影來之不易。有的觀衆甚至把它比作李安的《彩環》。一個是用對抗紀律的情色場面來講述女特工刺殺王某僞官的故事，另一個是用《内鬼》故事中的間諜戰片，包裹在陳國富對酷刑的無限想象中逼供。
回到懸崖上，不難看出它與風聲的差別。盡管兩者在情感上都失敗了，但正是革命烈士們在偉大事業面前犧牲了自己，讓中國迎來了曙光。但兩者在風格和叙事上顯然有着截然不同的類型，一部是以主旋律商業類型電影為題材拍攝的，另一部則是基于狩獵的心理，由怪誕的傑作執導。
值得一提的是，除了間諜片的類型外，《懸崖上》和《風聲》的另一個共同特點是電擊的場景來逼供。
在《風之聲》中，吳志國的雙手被鐵絲纏繞，特工通過握手發電機，電流通過它的身體，而在《懸崖上》中，張先琛被綁在凳子上，兩個耳垂和被鐵夾住，特勤老金用方式拉動刹車進行電擊。
而不管張藝謀是否打算向《風之聲》中的這段經典段落緻敬，僅張藝謀的表演就足以讓人心痛。
如果我們比較一下《懸崖之外》和《風之聲》中演員們的表演，我們或許能獲得更多的靈感。
在《懸崖上》中，雖然人物們彼此不知道對方的身份，但觀衆卻能看清楚這一點，尤其是當周一飾演的魏炜這個角色時，我們是從上帝的角度來看待所有演員的表演。
簡單地說，《懸崖之外》中的演員是克制的，有很強的"演繹"成分。比如周B這個角色，他其實是一名共産黨情報官員，卻以間諜的身份插入了敵人的特勤局，但當他面對王宇和楚亮時，也不得不把自己解讀為敵方特工。
這三重身份之間的過渡在于面對和威，往往以沉默和沉着來表達，他必須讓包括觀衆在内的每個人都無法看到他屬于哪一邊。
而在《風之聲》中，直到影片結尾，我們都不知道老鬼是誰，在此之前，我們其實和武田、白小年、金勝生、吳志國、李甯宇、顧曉萌一樣都有疑惑。
相反，這五個角色，在表演中并不克制，而是鮮明個性。白色的歲月是美好的，無所畏懼的;金勝火是城市隐藏着弱小的本性;吳志國在粗糙的空氣中有一股堅硬的空氣;李甯宇在弱骨混雜;而顧曉萌在宣傳中表現出了真實的氣質。
即使在小小的白色歲月裡，"我覺得他還能硬起來"這句話也被抛得動聽得見，令人印象深刻。
是以，經典的《風聲》也在于這些演員塑造角色的典型，即對于他們不可替代的，對于一個角色扮演顧曉萌或者吳志國的人來說，可能沒有這樣的品味。
不過，在《懸崖上》中，雖然張翻譯，于和薇的演技同樣出色，但這對張藝謀的叙事意圖的完成還不錯，他們更像是棋子上的棋子，失去了靈性和自由。
但至關重要的是，《風之聲》中的大多數角色都要突破戲劇，走向觀衆。
事實上，很難否認《懸崖上》在觀看上的可視性，以及叙事的歡快感，它不僅僅是一部制作精良的商業類電影。
但說到影片的獨特性，我們更多的是認同"風聲"而不是演員的表演質感，它就像是一個難以超越的巅峰，就連張藝謀，甚至張翻譯、于鶴薇，我們依然會是國内最好的間諜片王冠，向後者緻敬。
-完-
|溫楠野
編輯|非年份
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