今晚，搖滾歌手張楚的新專輯《Part》将在北京九軒俱樂部舉行，在那裡他不僅會演唱新專輯《Part》中的部分歌曲，還會讓衆多觀衆重溫《孤獨的人是最可恥的》《螞蟻螞蟻》《光明大道》等當年創作的經典作品。
1994年，在香港"中國搖滾力量"演唱會後，他與杜偉、何勇一起被稱為"魔石三姐"，這個稱号和那個時代後來被搖滾樂迷視為中國搖滾的黃金時代。
但2000年後，張楚逐漸消失在大衆視野中，進入半撤退狀态。十年來，張楚先後簽約三家公司，并發行了EP唱片《Pearls Not on the Rope》，2018年5月張楚與《街頭之聲》合同到期，他選擇再次與經理張琴合作，簽約成為弓長三人音樂。雖然他早已從青春中退卻，但一舉一動一直備受公衆關注，直到現在。
攝影：郭彥兵，新京報記者
2018年12月30日，張楚重新發行了他的十張完整的錄音室專輯《Part of it》，并發行了專輯黑膠唱片。同時，張楚還受邀到鼓樓西劇院制作的電視劇《枕邊人》創作主題曲《羽毛》，該劇版劇《枕邊人》8月在北京保利劇院首演後，将于9月18日至21日在上海美琪大劇院再次上演， 這是張楚在學生孟景輝寫歌後，再次為舞台作品，他今年也回歸大衆視野。
在給新京報的一份聲明中，張楚形容他現在的狀态是"簡單的"，至于那些過去，他說，"我永遠不會回頭。
1.淡出：原創音樂認知單曲的時代
采訪不是在單獨的空間，張楚選擇和記者一起坐在鼓樓西劇院的公共咖啡館裡。那天下午正好趕上影院《非常懸疑》的演出，雖然有來自張楚身邊的年輕人，但這些年輕人沖進了現場，即使他環顧四周，也很難将眼前的男人與中國搖滾聯系起來。現在距離紅磡演唱會已經過去了整整25年，張楚的皮膚黝黑，臉色薄，說話的聲帶和當時一樣嘶啞。
多年來，在張楚的采訪中，關鍵詞已經離不開《紅磡》和《魔石三傑》，問他是否迷茫，他說他現在已經松了一口氣。張楚說，他是一個從來不喜歡回頭看的人，這次能夠獲得關注無非是一張專輯，為這部劇寫了一首主題曲："可能懷念1990年代，那時我們除了熱愛文化，更想實作一些自我價值。"
當年的紅磡演唱會結束後，幾位年輕人，如Sun-Middle-Day，回到大陸做大工作，卻發現大部分音響裝置都不符合搖滾表演的基本要求。當時，"走洞"盛行但不願"伴奏帶"妥協張楚，表演市場似乎炙手可熱，但他真的沒有太多的表演機會："當時國内版權制度、音樂相關監管制度尚不健全，原創音樂還沒有形成獨立的體系，搖滾音樂意識單一， 從大衆的角度來看，一旦文化形成普遍現象，整個行業很容易混亂，就沒有發展的餘地。"在張楚看來，那個時代唯一的魅力就是思想的釋放。
張楚波展示了他年輕時的老照片。圖為他的個人推文
2.離開：考慮"工作"生活
從紅磡演唱會到1998年張楚第三張個人專輯《造飛機的工廠》的發行，在很多人眼中，那是中國搖滾樂發展的黃金時期，也是張楚的高調時期，但當時他有不同的想法，然後選擇"離開"： "當想法越來越多，覺得心中有許多高标準，與整個社會的音樂發展存在差距，我無法接受現實，不得不離開。"加之那段時期音樂市場日益商業化，整體上強調流行音樂，北京唱片公司都在推動偶像歌手，原創音樂逐漸走向低迷，此時搖滾樂不再是1990年代初公衆願意接受的主流文化，已經逐漸被邊緣化等原因， 這一切，都加快了張楚決定離開的步伐。
張楚說，跟着自己的想法走，隻要你不再每天都要活着排練和演出隔天就能得到滿足。"我被困在音樂圈太久了，我對外面的世界感到好奇，我不知道其他人是如何生活的。回想起那段時間，張楚大部分時間都在學習電腦，和朋友一起玩，還做修理工，過着可以上下班的生活，主要是想讓自己受苦，在個人和社會上找到平衡。回到西安的張楚，獨自租下了西安旅遊局的職員宿舍，頭四年，他沒有創作，沒有任何表情。
3.轉機：沒有公司時期瑣事是最大的挑戰
在談話中，張楚滔滔不絕地談論了所有關于音樂、旅行、閱讀等問題，說到過去的經曆，他經常用"我不想再想了"或"這與我無關"來回答。
旅遊是張楚向公衆分享最多東西的"半靜修"期。圖為他的個人推文
2004年張楚簽約了一家新唱片公司《回歸》，但他不同意"複出"的計數，"不回來并不重要，重要的是他也想繼續創作作品。回來就是做好你的工作。張楚首先選擇了海濱城市青島定居，決定回北京不是一帆風順，雖然簽下了一家新唱片公司，但過了一段時間，雙方一度因為問題而和解，最後不高興就散開了。通過那扇"脫包門"，張楚承認學會了用法律保護自己，也要挑戰自己："沒有唱片公司，很長一段時間我都要處理好自己的工作和生活問題，處處都在運用自己的意志。從那以後，我強迫自己每天多進步一點，這總是一個很好的進步标準。當這個标準延續到今天，我可以更清楚地看到很多事情，這是一件快樂的事情。"
作為原創音樂人創作自己音樂多年的張楚，在2014年EP Clear推出後，他越來越覺得音樂不能由一個人完成所有的工作，而是由專業調音師現場完成，音樂發展不太可能脫離錄音系統。在早期的合同糾紛導緻多年堅持不簽約任何唱片公司之後，張楚開始面臨新的選擇。
4.重新開機：半年滿滿14個城市
2016年，一場名為《小邂逅》的全國巡演拉開帷幕，張楚在14個城市演唱了六個月，從2016年5月的西安到當年11月北京音樂廳級别的千人場館，"巡演更專業、更能幹化身，演唱兩個小時，不僅有體力、技術、 還要考慮能否傳遞給觀衆更多的東西，與周圍的環境，總之，與過去的自制表演相比，這是第一次一切都被如此仔細地考慮。"
2016張楚《小邂逅》國家劇院巡演北京站。
同年，張楚發行了他的EP專輯《Pearls Not on a Rope》。今天張楚談起原來的音樂環境，他坦言與1990年代相比有所進步，但整體環境和兩年前做巡演的時候相比還有變化，在當下交通的時代，再做類似的巡演會很艱難，他也為此感到遺憾。
5.邊界：沒有必要傳達孤獨和悲傷
作為曾經的微網誌掌控者，在2016年之前，張楚無論在生活中有多少時間瑣事，每次演出後都有感覺，完好無損地走進了空地，即使新專輯發行後對聲音有不同的評價，他還是坦率地轉發給微網誌，有粉絲質疑他的失态， 跑曲子，他也會在微網誌上回應"我唱一些破句是放克的方式，是我最喜歡的特點。我覺得很有趣。
面對各種不同的聲音，張楚的邏輯是："或者'從大衆心理'來看，他們似乎愛一件事，其實相當盲目。"在藝術創作方面，張楚認為應該有界限，這是藝術家需要的特征，隻有有了界限，我們才能決定自我的規模。而說到自己的界限，張楚覺得："當我真正找到界限的時候，也許我就不會像以前那樣講道了，這樣我就能更有創造力，更趨同。"
張楚坦言，現在的心态比過去更加積極，現在他們找到了自己的問題，沒有必要把孤獨和悲傷轉嫁出去。
新的問答
新京報：出一張新專輯，為《枕男》創作主題曲，突然又忙了起來。
張楚：不能隻說忙起來，新唱片出來了，我又梳了一遍自己，感覺和清醒了很多。
新京報：你說的清醒是什麼意思？
張楚：他們年輕的時候，喜歡開拓者的東西，但最終人們還是需要沉澱最多的，現在越來越喜歡沉澱自己的想法，讓自己變得邊緣。當人們有界限時，他們就會變得堅強，不再脆弱，而是更加清晰。當整個人變得清晰時，就不會再有雲彩，或者盲目追求無用的東西。
新專輯《Part》的封面。
新京報：除了音樂創作，這些年你大部分時間都在旅行？
張楚：是的。當你離開城市，進入熱帶雨林，登上上海島，盡你最大的努力親近自然，自然界的資訊與人類工業文明的資訊完全不同，更多的接觸這些資訊，會是他們自己文明和自我生活的重新梳理。一位科學家曾說過，人類的進化，除了親本DNA遺傳學之外，部分原因在于下一代對新資源資訊的接受。如果有的話，人類将進步，如果隻有父母的DNA被遺傳，人類将停止前進。
新京報：你經常去什麼樣的國家？
張楚：我還是喜歡北歐國家，比如挪威，其次是泰國，人很放松，日本有自己的制度，意大利文化豐富，人比較自然低調。
新京報：你在微網誌上寫道，你的願望是去奧斯陸做一個賣帝王蟹的事情？
張楚：是的，奧斯陸是北歐最大的旅遊城市，有專門的螃蟹養殖場，遊客可以買到海鮮也可以加工到位，看起來有點像食堂，那裡賣帝王蟹的海風應該很惬意。原因是因為我知道許多音樂家，包括來自歐洲和美國的音樂家，最終會在北歐醒來。
新京報：新媒體時代的到來對原創音樂有一定的積極影響？
張楚：現在廣泛傳播都是最容易的事情，不可能像我們過去那樣傳播一部很深刻的作品，你去看抖動就會知道。
新京報：你認為這是個大問題嗎？
張楚：我越來越覺得現在的文化氛圍需要沉澱，大家做的一切都是一團，好像要談得很認真，但第二天沒說話，再談别的事情。東一頭，西一棍亂，邊界制度不清晰，希望我不是這樣的人。
新京報：今年夏天，樂隊似乎又成為話題的焦點，你對此怎麼看？
張楚：我聽說我不想深入探讨這個問題，因為我有自己的工作要做，但任何傳播在中國都是可行的，允許别人傳播。
新京報：30年後對于舞台劇主題曲，接下來的幕後故事能分享嗎？
張楚：今年四月初，我受鼓樓西劇場的邀請，為電視劇《枕邊人》創作主題曲，改成大劇版。Feathers的靈感來自劇中的名字，Pillow Man非常有特色，我通常睡在羽毛枕頭上。另一個特别大的靈感來源是，枕頭本質上是空虛的東西，承載着夢想和潛意識，是以以"羽毛"命名也是使藝術和思想非常緊密地聯系在一起的。
與影視配樂相比，舞台配樂具有更廣闊的戲劇感和空間感，音樂可以随意誇張和放大，這與普通歌曲混合的效果不同。羽毛也包含在2019年7月的"原力計劃"系列中。
新京報記者 劉偉
編輯：田雅妮 校對 趙琳