今晚，摇滚歌手张楚的新专辑《Part》将在北京九轩俱乐部举行，在那里他不仅会演唱新专辑《Part》中的部分歌曲，还会让众多观众重温《孤独的人是最可耻的》《蚂蚁蚂蚁》《光明大道》等当年创作的经典作品。
1994年，在香港"中国摇滚力量"演唱会后，他与杜伟、何勇一起被称为"魔石三姐"，这个称号和那个时代后来被摇滚乐迷视为中国摇滚的黄金时代。
但2000年后，张楚逐渐消失在大众视野中，进入半撤退状态。十年来，张楚先后签约三家公司，并发行了EP唱片《Pearls Not on the Rope》，2018年5月张楚与《街头之声》合同到期，他选择再次与经理张琴合作，签约成为弓长三人音乐。虽然他早已从青春中退却，但一举一动一直备受公众关注，直到现在。
摄影：郭彦兵，新京报记者
2018年12月30日，张楚重新发行了他的十张完整的录音室专辑《Part of it》，并发行了专辑黑胶唱片。同时，张楚还受邀到鼓楼西剧院制作的电视剧《枕边人》创作主题曲《羽毛》，该剧版剧《枕边人》8月在北京保利剧院首演后，将于9月18日至21日在上海美琪大剧院再次上演， 这是张楚在学生孟景辉写歌后，再次为舞台作品，他今年也回归大众视野。
在给新京报的一份声明中，张楚形容他现在的状态是"简单的"，至于那些过去，他说，"我永远不会回头。
1.淡出：原创音乐认知单曲的时代
采访不是在单独的空间，张楚选择和记者一起坐在鼓楼西剧院的公共咖啡馆里。那天下午正好赶上影院《非常悬疑》的演出，虽然有来自张楚身边的年轻人，但这些年轻人冲进了现场，即使他环顾四周，也很难将眼前的男人与中国摇滚联系起来。现在距离红磡演唱会已经过去了整整25年，张楚的皮肤黝黑，脸色薄，说话的声带和当时一样嘶哑。
多年来，在张楚的采访中，关键词已经离不开《红磡》和《魔石三杰》，问他是否迷茫，他说他现在已经松了一口气。张楚说，他是一个从来不喜欢回头看的人，这次能够获得关注无非是一张专辑，为这部剧写了一首主题曲："可能怀念1990年代，那时我们除了热爱文化，更想实现一些自我价值。"
当年的红磡演唱会结束后，几位年轻人，如Sun-Middle-Day，回到大陆做大工作，却发现大部分音响设备都不符合摇滚表演的基本要求。当时，"走洞"盛行但不愿"伴奏带"妥协张楚，表演市场似乎炙手可热，但他真的没有太多的表演机会："当时国内版权制度、音乐相关监管制度尚不健全，原创音乐还没有形成独立的体系，摇滚音乐意识单一， 从大众的角度来看，一旦文化形成普遍现象，整个行业很容易混乱，就没有发展的余地。"在张楚看来，那个时代唯一的魅力就是思想的释放。
张楚波展示了他年轻时的老照片。图为他的个人推文
2.离开：考虑"工作"生活
从红磡演唱会到1998年张楚第三张个人专辑《造飞机的工厂》的发行，在很多人眼中，那是中国摇滚乐发展的黄金时期，也是张楚的高调时期，但当时他有不同的想法，然后选择"离开"： "当想法越来越多，觉得心中有许多高标准，与整个社会的音乐发展存在差距，我无法接受现实，不得不离开。"加之那段时期音乐市场日益商业化，整体上强调流行音乐，北京唱片公司都在推动偶像歌手，原创音乐逐渐走向低迷，此时摇滚乐不再是1990年代初公众愿意接受的主流文化，已经逐渐被边缘化等原因， 这一切，都加快了张楚决定离开的步伐。
张楚说，跟着自己的想法走，只要你不再每天都要活着排练和演出隔天就能得到满足。"我被困在音乐圈太久了，我对外面的世界感到好奇，我不知道其他人是如何生活的。回想起那段时间，张楚大部分时间都在学习电脑，和朋友一起玩，还做修理工，过着可以上下班的生活，主要是想让自己受苦，在个人和社会上找到平衡。回到西安的张楚，独自租下了西安旅游局的职员宿舍，头四年，他没有创作，没有任何表情。
3.转机：没有公司时期琐事是最大的挑战
在谈话中，张楚滔滔不绝地谈论了所有关于音乐、旅行、阅读等问题，说到过去的经历，他经常用"我不想再想了"或"这与我无关"来回答。
旅游是张楚向公众分享最多东西的"半静修"期。图为他的个人推文
2004年张楚签约了一家新唱片公司《回归》，但他不同意"复出"的计数，"不回来并不重要，重要的是他也想继续创作作品。回来就是做好你的工作。张楚首先选择了海滨城市青岛定居，决定回北京不是一帆风顺，虽然签下了一家新唱片公司，但过了一段时间，双方一度因为问题而和解，最后不高兴就散开了。通过那扇"脱包门"，张楚承认学会了用法律保护自己，也要挑战自己："没有唱片公司，很长一段时间我都要处理好自己的工作和生活问题，处处都在运用自己的意志。从那以后，我强迫自己每天多进步一点，这总是一个很好的进步标准。当这个标准延续到今天，我可以更清楚地看到很多事情，这是一件快乐的事情。"
作为原创音乐人创作自己音乐多年的张楚，在2014年EP Clear推出后，他越来越觉得音乐不能由一个人完成所有的工作，而是由专业调音师现场完成，音乐发展不太可能脱离录音系统。在早期的合同纠纷导致多年坚持不签约任何唱片公司之后，张楚开始面临新的选择。
4.重启：半年满满14个城市
2016年，一场名为《小邂逅》的全国巡演拉开帷幕，张楚在14个城市演唱了六个月，从2016年5月的西安到当年11月北京音乐厅级别的千人场馆，"巡演更专业、更能干化身，演唱两个小时，不仅有体力、技术、 还要考虑能否传递给观众更多的东西，与周围的环境，总之，与过去的自制表演相比，这是第一次一切都被如此仔细地考虑。"
2016张楚《小邂逅》国家剧院巡演北京站。
同年，张楚发行了他的EP专辑《Pearls Not on a Rope》。今天张楚谈起原来的音乐环境，他坦言与1990年代相比有所进步，但整体环境和两年前做巡演的时候相比还有变化，在当下交通的时代，再做类似的巡演会很艰难，他也为此感到遗憾。
5.边界：没有必要传达孤独和悲伤
作为曾经的微博掌控者，在2016年之前，张楚无论在生活中有多少时间琐事，每次演出后都有感觉，完好无损地走进了空地，即使新专辑发行后对声音有不同的评价，他还是坦率地转发给微博，有粉丝质疑他的失态， 跑曲子，他也会在微博上回应"我唱一些破句是放克的方式，是我最喜欢的特点。我觉得很有趣。
面对各种不同的声音，张楚的逻辑是："或者'从大众心理'来看，他们似乎爱一件事，其实相当盲目。"在艺术创作方面，张楚认为应该有界限，这是艺术家需要的特征，只有有了界限，我们才能决定自我的规模。而说到自己的界限，张楚觉得："当我真正找到界限的时候，也许我就不会像以前那样讲道了，这样我就能更有创造力，更趋同。"
张楚坦言，现在的心态比过去更加积极，现在他们找到了自己的问题，没有必要把孤独和悲伤转嫁出去。
新的问答
新京报：出一张新专辑，为《枕男》创作主题曲，突然又忙了起来。
张楚：不能只说忙起来，新唱片出来了，我又梳了一遍自己，感觉和清醒了很多。
新京报：你说的清醒是什么意思？
张楚：他们年轻的时候，喜欢开拓者的东西，但最终人们还是需要沉淀最多的，现在越来越喜欢沉淀自己的想法，让自己变得边缘。当人们有界限时，他们就会变得坚强，不再脆弱，而是更加清晰。当整个人变得清晰时，就不会再有云彩，或者盲目追求无用的东西。
新专辑《Part》的封面。
新京报：除了音乐创作，这些年你大部分时间都在旅行？
张楚：是的。当你离开城市，进入热带雨林，登上上海岛，尽你最大的努力亲近自然，自然界的信息与人类工业文明的信息完全不同，更多的接触这些信息，会是他们自己文明和自我生活的重新梳理。一位科学家曾说过，人类的进化，除了亲本DNA遗传学之外，部分原因在于下一代对新资源信息的接受。如果有的话，人类将进步，如果只有父母的DNA被遗传，人类将停止前进。
新京报：你经常去什么样的国家？
张楚：我还是喜欢北欧国家，比如挪威，其次是泰国，人很放松，日本有自己的制度，意大利文化丰富，人比较自然低调。
新京报：你在微博上写道，你的愿望是去奥斯陆做一个卖帝王蟹的事情？
张楚：是的，奥斯陆是北欧最大的旅游城市，有专门的螃蟹养殖场，游客可以买到海鲜也可以加工到位，看起来有点像食堂，那里卖帝王蟹的海风应该很惬意。原因是因为我知道许多音乐家，包括来自欧洲和美国的音乐家，最终会在北欧醒来。
新京报：新媒体时代的到来对原创音乐有一定的积极影响？
张楚：现在广泛传播都是最容易的事情，不可能像我们过去那样传播一部很深刻的作品，你去看抖动就会知道。
新京报：你认为这是个大问题吗？
张楚：我越来越觉得现在的文化氛围需要沉淀，大家做的一切都是一团，好像要谈得很认真，但第二天没说话，再谈别的事情。东一头，西一棍乱，边界制度不清晰，希望我不是这样的人。
新京报：今年夏天，乐队似乎又成为话题的焦点，你对此怎么看？
张楚：我听说我不想深入探讨这个问题，因为我有自己的工作要做，但任何传播在中国都是可行的，允许别人传播。
新京报：30年后对于舞台剧主题曲，接下来的幕后故事能分享吗？
张楚：今年四月初，我受鼓楼西剧场的邀请，为电视剧《枕边人》创作主题曲，改成大剧版。Feathers的灵感来自剧中的名字，Pillow Man非常有特色，我通常睡在羽毛枕头上。另一个特别大的灵感来源是，枕头本质上是空虚的东西，承载着梦想和潜意识，所以以"羽毛"命名也是使艺术和思想非常紧密地联系在一起的。
与影视配乐相比，舞台配乐具有更广阔的戏剧感和空间感，音乐可以随意夸张和放大，这与普通歌曲混合的效果不同。羽毛也包含在2019年7月的"原力计划"系列中。
新京报记者 刘伟
编辑：田雅妮 校对 赵琳