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宋代被稱為中國傳統美學的巅峰之作。陳玉科先生說，中國文化"比趙松的一生極為優越"。這個"趙"指的是宋慧宗趙薇。
近五千年來最愛的皇帝，在他掌管的幾十年裡，将整個王朝的審美水準推到了一個以上。他成立了專門的宮廷繪畫學院，選拔和培養了各種年輕的宮廷畫家，畫《千裡萬山》是王希萌親自授課的。
王希萌《千裡河山圖》本地
他還從全國各地直接選拔繪畫人才，組建了一支由50多名頂級宮廷繪畫官組成的團隊。這些來自全國各地的畫家紛紛專攻，從花鳥、鳥獸，到亭閣，再到山川、江海，以中國畫的形式，記錄下這個文化鼎盛時期的方方面面。
而在這群人之前，有一位宋徽宗被稱為"王朝最重要的畫家"，也曾被世人譽為"宋畫第一"的領軍人物。他畫馬，超越了他的前任韓乾;他最著名的《五匹馬》，畫完之後，是同時代的偉大書法家黃廷堅為他題詞。
他叫李恭麟，是宋代最有實力的畫家之一。
李公林龍露宿者
1049年，李恭林出生于安徽省蘆禺州。他的家庭是蜀州的一個大家庭，他的父親李勤義是著名的繪畫和繪畫收藏家。是以李恭麟從小就對藝術表現出極大的興趣和天賦。
1070年，21歲的李恭林中士考生考核。在心胸沉重的宋代，李恭麟的道路并不驕傲，但卻是平坦的。從參軍到辦書門下省級官員的删除，以及《皇家史檢查法》和《鳳朗王朝》。直到公元1100年，他才因病被解雇，死在家鄉龍面山。
李恭林（右）Vimo.com
曆史上最重要的關注是素養藝術的皇帝宋徽宗，是在公元1100年，介于"宋畫第一"和文帝之間，不能說是藝術史上的一大遺憾。
宋慧宗剛上台就覺得前輩們的宮殿建了一座宏偉的"普通"，也對宮廷畫家的水準感到失望。要是有李恭林在裡面，大概在藝術上，徽宗就不會那麼孤獨了。而他們兩人的交流，不知道會碰撞出什麼樣的藝術火花，那是一個和人一起的迷人時光啊。
宋慧宗趙偉繪畫
李恭麟一生勤奮，畫過很多畫。這也是為什麼他的許多畫作盡管年代久遠，動亂不已，但仍得以儲存下來的原因。他畫人物、佛像、鞍馬、風景畫、花鳥，都是在學習以往最好的繪畫實踐，進而創造自己的藝術風格。
是以，後人評價他的畫作，他的性格赢得了吳道子的遺産，它的鞍馬超越了前輩韓乾，它的墨水和水如王維珍，其色彩山水具有李思婷風格。布景百人導演，最終成為北宋第一位畫家李恭麟。
李恭林（左）的《維莫講座地圖》。
他最著名的佛像畫《維摩的畫》現藏于北京故宮博物院。兩米長的卷軸上，建了21個神和一個神獸，朝向教道的現場。其人物造型準确生動，筆線流暢，仔細觀察各種複雜精緻的細節，準确讓人稱案。這無疑是中國早期白畫的最高成就。
紫禁城還有他的另一幅畫：《林炜的田園地圖》。這是一幅唐代畫家魏偉的畫作，四米多長的聖人，輕松輕輕地畫了140多人和1200多匹馬，如此巨大的畫作需要精力充沛、耐心和毅力，這種精神，給後代隻需要三幅畫的"文畫"盛行， 很難找到。
李公麟"，《林維瑜田園地圖》本地
李公林把畫馬畫成一次性的，當然不是僅僅依靠臨沂。他最着名和最具傳奇色彩的作品之一被稱為"五張地圖"。《五馬圖》畫了當時西部地區向北宋朝朝廷中進貢的五匹馬，并帶領他們五名軍官，用他最好的白色素描技巧。
這幅畫在晚清初動亂期間被于儀帶出紫禁城，後來作為禮物送給了一位從他那裡購買名畫的日本商人。戰争的傳說在第二次世界大戰後被摧毀，原件下落不明。令人震驚的是，今年早些時候，它在日本東京國立博物館的一次展覽上重演！
東京國立博物館"五馬圖"展覽現場
那麼，讓無數人湧向東京隻是為了一睹一瞥的五匹馬地圖在哪裡呢？
首先，它是一幅白色的畫。用難以控制的中國筆墨，要排成一條的路來展現人物、動物的親近現實，這是極難做到的好事。最後一個把這件事做好的人是唐代的吳道子，被譽為"武帶風時"，就是他筆下人物的衣服飄逸，仿佛風吹得一般自然。
"五馬圖"是書中的書
而李恭麟在這幅由幾位官員領銜的畫作中，也展現出一股完全不失意的風。二是他的生命：馬的超強控制能力。線條描摹這種畫，是一幅向下、對、錯被毀掉的畫。必須對繪畫的對象有深刻的了解，在好圖檔的情況下每一幅都能準确無誤。
李恭麟畫出這些馬的白色素描，精準完美的造型，逼迫一千年後完成西方繪畫造型訓練後的另一位畫大師——徐曉紅。據報導，李恭林整天在畫馬的時候跑到宋朝宮廷的"禦苑"，對那些皇馬反複觀察和調研，也在現場直接給它們畫畫。
"五馬圖"的夜白
這難道不是許多在中華人民共和國成立前後從國内歸來的藝術家所倡導的"現實主義"嗎？當時徐曉紅、劉海粟、林鳳面等國外大師背誦了各種解剖圖畫、石膏圖像，催促國内藝術家走出明清，認為隻有在書本上"感受"的方式，走出去觀察自然的畫面。
我不知道幾千年前的我們唐宋古人，比如李恭麟，我們都這樣做。不幸的是，在識字繪畫興起之後，山水畫和繪畫成為主流，這些需要高度現實技能的科目逐漸被抛棄。有興趣的人可能會發現，明清時期的許多山水畫都有深遠的想法，但如果偶爾隐藏着一兩個人物的形象，它們往往是破舊的。
明東啟昌山水畫
《五毛》的寶貴意義在于向我們展示了文畫流行之前的時代，有一批藝術家如李恭麟。他們都精通詩集和熟練的畫家。曾經我們的祖先會把紮實的繪畫和文學品味完美結合，創作出如此驚豔的作品。
後來，有文化的人把事實工作淡化為"低級藝術"，中國畫變成了一個隻用一條腿走路的瘸子。幸運的是，在近代，有無數有識之士對西洋繪畫的概念進行介紹，結合西洋繪畫的技巧，也深入挖掘了中國前朝時期的優秀畫作，逐漸讓大家意識到追求"情操"的問題，中國畫得到了重生。
徐曉紅《雙馬圖》
自1106年李恭林逝世以來的20年間，北宋的繪畫、建築等藝術在宋徽宗的上司下迅速發展。奈和太重了，輕裝上陣的北宋終于在金兵的鐵蹄下崩潰了。但李恭麟、黃廷堅、趙薇等人将這些畫作傳承至今，讓我們看到一千年前，我們的民族已經達到了美學的巅峰。
在那之後，我們經曆了許多次文明被入侵、摧毀、文化被推翻和撕裂之後。無數的外部内在因素影響着我們文化藝術的發展，直到今天，被稱為"藝術"的力量傷痕累累，并由此閃耀着無限耀眼的光芒。
不僅等待我們這些人去探索、去繼承、去發揚光大，更迫切地等待着我們去注入新的力量，去創造更光明的未來。
源：
李恭麟，北宋畫家
李公林的繪畫殺手：白色素描
宋代美學：心中的風景比權力更重要
東京景觀 - 李恭林《五媽》的故事
已經消失了半個世紀的五張地圖更好