薄春雨：1983年出生于山東東營市利津縣。2003年考入中國美術學院大學，獲學士學位。2016年考入中國美術學院研究所學生，獲碩士學位。現定居杭州。
薄春雨 寒塘渡鶴影 絹本設色 180×80cm
放鶴去尋三島客
任人來看四時花
（文/薄春雨）
《易經》雲：“取法乎上”，學習中國畫也是如此，要立足高遠，以今人及民國為上，以元明清為上者，莫如宋人為上！陳寅恪：“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極于趙宋之世。後漸衰微，終必複振”。此“複振”必是新宋學及宋文化的全面複興。
薄春雨 低吟白雪逢陽春 絹本設色 220×188cm
趙孟頫：“觀之王維、李成、徐熙、李伯時皆士夫之高尚。所畫蓋與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，其謬甚矣。推而論之，作畫雖重筆意，還須神形兼顧才是正理，不可忽也。”在趙孟頫看來宋代繪畫山水之李成、花鳥之徐熙、人物之李公麟，此三家為宋人繪畫之至高點。當時及後世的繪畫不能形神兼備者“謬”甚！此種觀點可以讓我們以正本清源的态度學習古人，探尋宋人之畫脈正源，趙孟頫反對南宋的柔媚畫風，認為南宋不及北宋。我們看李成、徐熙、李公麟皆北宋之高尚士夫，博于鑒賞，所尚高雅，逸興閑放，畫作形備神全，極為逼真神妙，用墨用線也相得益彰，都有着極高的技法難度，畫裡畫外皆如一也。趙孟頫的白描鞍馬，水墨竹石，寒林枯木皆延此三家之法脈。
薄春雨 碧紗影弄東風曉 絹本設色 210×180cm
董其昌雲：“人莫尚于據德遊藝也，立身以德，養生以藝。先王之盛德在于禮樂，文士之精神存于翰墨。玩禮樂之器，可以進德；玩墨迹舊刻，可以精藝。居今之世，可與古人相見在此也。助我進德成藝，垂之永久，動後人欣慕在此也……古董非草草可玩也。先治幽軒邃室，雖在城市，有山林之緻。”
董其昌提倡以古養志，在“養生供物”的感性張揚中，提出“即物見道”的觀點。這與趙孟頫所推崇的李成，徐熙，李公麟皆如出一轍！
故而品味高的人畫不出格調低的畫；品味低的人畫不出格調高的畫！
薄春雨 翠微驚露 絹本設色 183×150cm
讀趙董文字如當頭棒喝，學畫之人不可不察，要藝理兼通，術業專攻，工寫皆善，三科并行！
畫翎毛要有人之情态神韻，畫須眉要如松柳般複蘇風流，此非一專者可知，要觸類旁通……
工筆寫意并不沖突，而是統一的，可以主體工背景寫，寫意從精微處着手，工筆從意境上着眼。工寫技法是藝術語言，語言有詳有簡，詩分豪放婉約，可天馬行空，可曲盡其妙。藝術又存于自然中，誰把它取出誰就擁有藝術。故老子雲：“道法自然”。宣和畫譜雲：“詩畫表裡”。或工或寫都不是繪畫之目的。藝術的表達，詩意的再現，胸臆的書寫等都源于生活和自然的流露……
薄春雨 泰岱松鶴 絹本設色 220×120cm
古今一流畫家都具備以下幾點：
哲人一樣思考；
詩人一樣浪漫；
匠人一樣勞作；
教徒一樣虔誠；
隐士一樣生活……
宋《夢粱錄》：“焚香點茶，挂畫插花，四般閑事，不宜累家”，宋人四藝是文人雅緻生活的寫照，文人之境，當“為無用之事，以遣有生之涯”，朝供瓶花，博雅可以養性；暮懸名畫，師古可以移情。書房之器，古雅可爽精神；案上之書，明淨可陶性情。胸臆磅礴，集衆所善，如此意境中所作之書，所繪之畫豈是世俗之畫工所能企及。
薄春雨 幽篁仙禽 絹本設色 180×88cm
柳子厚言“君子必有遊息之物，高明之具，使之清靜平夷，恒若有餘，然後理達而事成。道形而上，藝成而下，若行路然，由近而遠，皆有漸進之功，未可跳等”。
繪畫和收藏都是相輔相成，循序漸進的，收藏的古器物也是我的作品，隻不過時代地域作者不同罷了、藏品和作品在藝術水準和價值上并無差别，表現形式不一樣而已……我創作出美的作品，同樣上天也把美的藝術品賜給我，我能和這些藝術品共處，滋養我的藝術生命，這是人世間最美好的享受。
鶴廬工作室及案頭
任何一門藝術隻要你癡迷進去定有神來相助，故齊白石說：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”
米芾：“徐熙、徐崇嗣花皆如生。黃筌惟蓮差勝，雖富豔，皆俗。黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。”“江南花鳥，始于徐家”“下筆成珍，揮毫可範”“意出古人之外”“骨氣風神，為古今絕筆”。
不知古何以言今？
薄春雨 小軒窗 絹本設色 150×90cm
近年來我以徐熙《雪竹圖》為依托研究落墨技法，發表《徐熙雪竹圖考》等文章故在自己作品上邊研究邊實踐出一種新思路新方法。把黃筌之勾染與徐熙之落墨相融合，畫風也為之一變。從宣和畫譜可知徐熙善畫雪景，徐熙雪竹圖之雪，借地為雪，江南晴雪，淩霜傲雪，似雪非雪。不是北方大雪、好似孤山香雪。畫雪竹要文氣不要工氣，要突出書寫不要突出制做，貴在寫生妙在落墨。要側重内斂不能張揚，看不到技法方為妙法，其美在内，不在外炫，含不盡之意于言外，正所謂“雲雪飄揚，不待鉛粉而白。”
徐熙之落墨法處處顯其智慧構思和巧妙經營，畫面靜穆幽遠，曠達凝煉，其落墨法後世鮮有人觸及，謎團重重，這正是他“故留殘缺處付與豎儒争”的高妙神秘之處……
薄春雨 秋風起 絹本設色 150×90cm
宋《德隅齋畫品》載徐熙曾繪鶴竹圖：
“南唐霸府之庫物。舊有集賢院印章，梅翰林詞塗去故印，複用梅昌言印以蓋之。徐熙所作也。叢生竹筱，根幹節葉，皆用濃墨粗筆，其間栉比，略以青綠點掃，而具蕭然有拂雲之氣。兩馴雉啄其下，羽翼鮮潔，喙欲鳴、距欲動也。近時畫師作翎毛，務以疏渲細密為工，一羽雖似，而舉體或不得其大全。此雖羽毛不複疏渲，分布衆采，映帶而成，生意真态，無一不具，非造妙自然莫能至此。”
此圖雖未能流傳下來，但僅文字便讓人遐想若登臨覽物之感……
薄春雨 寒塘雙鹭 絹本設色 140×80cm
鶴，軒昂之姿，高潔之态，矜持之貌，鴻俦鸾音，綽綽神羽，婷婷仙骨，清霜素衣，丹頂承日。衆禽莫能與之争美。配以梅、據以松、傍以石、傲以雪、翔以雲……百鳥畫來隻愛鶴！
畫鶴貴有仙氣，若無仙氣則畫鶴類雞，若有仙氣雖畫雞亦類鶴。
全在畫家仙氣之有無。
人之仙氣何來？皆俗人而來，
仙氣與生俱來，多被俗塵蒙蔽，拂去俗塵，仙氣自來！
薄春雨 鸠竹圖 絹本設色 120×66cm
白居易：
共閑作伴無如鶴，與老相宜唯此君。
錢惟演：
瘦玉蕭蕭伊水頭，風宜清夜露宜秋。
更教仙驥傍邊立，盡是人間第一流。
蘇轼雲：
乞與徐熙新畫樣，竹間璀璨出斜枝。
把徐熙落墨、黃筌勾染、宋人詩意三者結合出新形式的作品，是我近年來花鳥畫的創作方向。
薄春雨 嘉偶圖 絹本設色 135×66cm
黃賓虹：“李公麟精鑒鐘鼎彜器，博覽法書名畫，照映前古，當為宋畫第一。元季諸公，賣藏美富，詞翰兼精，故能風流跌宕，炳暇于時，尋源溯流，而畫法大明于天下。至若魚于功利，不求學問，縱橫塗抹，雖極工巧，神明既盡，古法亦亡。要為斯道綿一線之傳者，惟工詩詞、精法書，研金石諸家，心領神悟，力争上遊而已。”
李公麟初以畫馬著稱，遇法秀禅師教其畫馬恐死後投胎成馬，故改畫僧佛大士，宣和畫譜上所載李公麟仙佛類作品遠多于鞍馬，《維摩诘演教》《五馬圖》便是不同時期代表作，訪王安石後又多畫古人詩意圖，《歸去來兮》《坐起看雲》等……可見其繪畫題材的脈絡變化，我們學習古人不但要學其技法更應學其成功之道，“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法乎下，無所得矣”。正是此理！
薄春雨 竹石鴛鴦 絹本設色 88×35cm
如此類推，張大千初學石濤八大後而學元明，再後潛心兩宋，特别是敦煌之行畫藝大進，晚年醉心潑墨發揮到極緻。齊白石生紙上畫工筆草蟲蝦蟹和大寫意結合發揮到極緻。徐悲鴻把西方明暗體塊結構和中國筆墨結合起來發揮到極緻。黃賓虹山水黑到極緻白到了極緻。潘天壽指墨把“拙”運用到了極緻。
一專多能，把擅長的技法發揮到極緻，這是所有名家大師的成功之道，學畫之人需要深加體會。
拙文及作品若有不足請同行師友多批評指正，若有可取更希望能借鑒并超越。
薄春雨 蕉蔭 絹本設色 150×90cm
薄春雨 瘦玉仙骥 絹本設色 216×74cm
薄春雨 傲雪玉立 絹本設色 120×38cm
薄春雨 拂雲承露 絹本設色 66×33cm
薄春雨 雲是鶴家鄉 絹本設色 200×500cm
薄春雨 小軒窗 (1) 絹本設色 80×160cm
薄春雨 小軒窗 (2) 絹本設色 75×150cm