在廣州紀錄片節上，廣州最知名的紀錄片導演周浩多年來一直以"家"的身份出現，主持了為期五年的新導演論壇。
早年，周浩曾擔任新華社、南方周末等媒體的攝影記者。2014年，他執導了紀錄片《棉花》，該片獲得第51屆台灣電影金馬獎最佳紀錄片獎。2015年，執導紀錄片《大同》，獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳紀錄片獎。
在紀錄片的場景中，總能看到周浩和新老導演或影迷在交流，我們身邊熱火紛飛。舞台上的主人就是他，舞台上的主持人似乎還是他。
記者周浩也許是最接地氣的導演。曾經接觸過周昊的人會有一種觀念，周老師特别直率，特别真誠。
真誠是周浩特别看重的特質，"對我來說，紀錄片是一種生活方式，觀衆看你的每一部電影，就是看你看世界的方式，要真心去面對這件事。"
周浩對這部紀錄片的回應有多誠懇？《武漢重區六樓》新任導演陳偉對周浩進行了客座采訪。
周浩
第一次談論大銀幕：是時候來了
陳偉：很多導演都有大銀幕的癡迷，你之前的電影都沒有上過大銀幕，《寂寞的音符》終于登上了大銀幕，這對你來說意味着什麼？
周浩：沒想那麼多，在參加電影節之前，在上百人的現場，我本身并不是電影的起源，我沒有特别強的電影情結。大銀幕還是一個媒介，隻是多了一個空間，畢竟中國的生活還是需要與大衆見面的。紀錄片也是一種媒介，有這個機會很好，但不能欣喜若狂，它應該來。
陳偉：去電影院玩《寂寞筆記》是先想到好的嗎？
周浩：這部電影一開始就覺得不錯，本來是一家電影公司找我們的，連想法都是他們的創意，他們找了很多導演，我們終于達成了某種默契。
陳偉：電影公司要求你做，影響你的創作？
周浩：不，因為來找我拍這部電影的人一定看過我以前的電影，他認出了我觀察世界的方式，是以他不能說要求我做他們需要的事情，他們來找我是因為他們喜歡他們過去擁有的東西，喜歡我的方式。
出發點是别人的要求，但很快就會進入自己的要求，紀錄片制片人必須彼此和平相處，在現有的狀态下才能完成自己的事情，很難有一件事情就是他們自己的事情，它必須是他們自己的事情和别人的事情結合起來才能成為現實。
左起主持人周浩（照片為陳志剛）
談論創作：制作紀錄片的最大樂趣是與受訪者打交道
陳偉：拍紀錄片最大的樂趣是什麼？
周浩：其實我們一直在找電影，生活在這種不确定性中，這種不确定性是我拍這部電影最大的樂趣。有人說，制作電影最大的樂趣是什麼？你上台領獎了嗎？去參加電影節？當然，這很令人頭暈目眩，但對我來說更快樂的是當你與這些受訪者打交道時你得到的滿足感，我認為這對我來說是最誘人的事情。
陳偉：拍紀錄片最煩人的部分是什麼？
周浩：我真的不能說讨厭，我覺得這些過程是一個整體的過程，你不能說我的幸福是基于拍攝過程，那種溝通或準備拍攝的時有很多困境，比如拍攝不能下去，人們告訴你不拍我怎麼辦？當這些問題一步一步地由你解決的時候，那種幸福其實會更大，從來沒有一部電影是很流暢的，它不是一部電影，如果你看完的電影和你以前想的一模一樣，那是很無聊的事情，一定要讓自己的期待出乎意料，才能說服觀衆。
陳偉：職業和愛好的高度重疊是否困擾着你？
周浩：嗯，我覺得這是一個比較大的挑戰，我不會太糾結于那些細節，遭受損失，而做紀錄片這個行業很多人其實做不到，是沒有辦法處理這些關系，太煩人，太糾結，不适合做。
陳偉：《大同》将不再充當攝影，一般會開始被攝影師控制在現場排程，你的創作有什麼樣的變化？
周浩：早期拍攝是一個人從頭到尾，早期拍攝，導演，到後面的剪輯都是一個人來完成的，然後技術要求會很高，畢竟一個人是有限的，是以有一個團隊和你一起工作，我仍然喜歡這個過程，因為電影本身就是合作的産物， 你不能太自以為是，是以我願意找一些人和我一起工作，我可以向他們學習，你不是那麼牛。而且，有一個緻命的問題，我花了所有的時間都集中在這個問題上。
陳偉：行為不端的機器會有被解放的感覺嗎？
周浩：起初肯定覺得攝影師和你的要求是有距離的，和你導演自己的拍攝不一樣，但一方面卻迷失了，但另一方面會有收獲，永遠沒有辦法是最好的辦法，但總要找到一條适應新變化的路， 我想未來還是會用攝影師，但我認為有一天技術不是障礙，裝置越來越小的時候，我還在用自己的方式拍攝，因為我覺得一個人拍攝有自由的一面，這是一件很沖突的事情，團隊是一個協調，這兩種方法我都不會特别拒絕， 看看邊緣和主題。
陳偉：紀錄片行業普遍存在的融資問題對你來說還是個問題嗎？
周浩：融資對我來說當然是個問題，但我開玩笑說，如果我已經做了20年，而且我在中國拍電影還很難找到錢，這個行業就不需要成長了。我覺得其實這次要做，很多腦力會讓我傾斜。比如說，像電影節頒獎一樣，它是在某個時刻拍攝的真的會來找你，你說我以後會得到更大的獎項嗎？我不會特别擔心這個，我擔心我是否有一部好電影，如果我有一部好電影會赢，是時候了。
周浩主持新任導演論壇
給新人的建議：紀錄片不是名利場，也不賺錢
陳偉：近年來，您一直擔任中國（廣州）國際紀錄片節新導演論壇的主持人，您能談談紀錄片新導演及其創作趨勢嗎？
周浩：紀錄片行業跟其他行業不一樣，因為他們還是想看成熟導演的作品，因為他們能給我驚喜，因為年輕導演給我一個實在很小的驚喜，因為我們在思考問題，而且有那麼多的早期積累，是以我更願意看到老導演的作品， 其實有些電影不能談整部電影特别好，但也會給我一個小小的驚喜，比如這次時間古雪的《家會》，她說了很多遺憾，雖然是電影。但畢竟這是一種嘗試，一種表現方式，我覺得很想看到别人拍出與我不一樣的東西，我覺得這對于我來說會刺激我，比如拍武漢的重症監護病房，我還是喜歡第一次看的時候。
陳偉：你能給年輕導演一些建議，少走彎路嗎？
周浩：其實我覺得這部紀錄片不是《名利場》，也賺不到什麼大錢，但是我們為什麼能做到，我覺得我們還是找到了拍電影的樂趣，帶着人去探索細微的品味，這件事才是最重要的。同時，在做的過程中，我的職業和我的愛好是高度一緻的，你可以把你的愛好作為你事業上很快樂的事情，看看你是不是真的愛它，如果你真的愛它，這些都不是負擔，如果都是負擔，不要愛它。
撰稿：南都記者 徐曉磊 記者 魏超然